主题专栏 2023年8月25日

将日月星辰的变化体现在画中──北美馆《吾之道：何德来回顾展》

撰文 FLiPER

《吾之道：何德来回顾展》作为研究型的展览，透过艺术家游移的生命历程，相应其在 1974 年出版的类自传诗集《私の道》之结尾：「今日终了　毫不後悔　明天的日子　也要继续走下去　吾之道」，叙说他从异乡孤寂的感怀，转为对於内在心境的开阔及省悟。

｛本文经授权转载自 FLiPER，首图取自 FLiPER｝

「日轮の辉くところ　月星の微笑むところ　心のふるさと」（太阳辉照时星月微笑处吾心之故乡）── 何德来

旅日台籍艺术家何德来（1904－1986）专注创作多年，超然於台湾主流的文艺脉络，并不固守特定的风格技法，不断进行画面形式上的实验；同时他也凭据深具哲思之作，探触自身在宇宙天地间的意义，并展现人生洞察的慧黠。

▲图为何德来《自画像》；图片来源为 FLiPER

为迎接何德来的 120 岁冥辰，由馆内策展人廖春铃、林宣君策划《吾之道：何德来回顾展》，整合馆藏与家属手上长久以来尚无机会曝光的书法、水彩、素描，以及笔记、手稿、照片等文献档案，展出 200 余件精彩原作及文献。

▲图为何德来《新竹卡拉拜风景》；图片来源为 FLiPER

展区分八大主题：「东美」、「新竹」、「新构造社」、「母．妻」、「目黑．家」、「宇宙．探源」、「笔．墨」、「速写．风景」，藉此以更宽广的创作脉络，立体而完整地呈现艺术家开拓个人艺术道路历程。

何德来出生於新竹州淡文湖庄（今苗栗县造桥乡谈文村），1922 年即赴日就学，以榜首考入东京美术学校西洋画科，并於日本近代西洋画家和田英作门下学习。在校期间，他与同样留日的廖继春、陈澄波、颜水龙等人组成「赤阳洋画会」；1932 年返台、和李泽藩、谷喜一等成立「新竹美术研究会」，并在故乡新竹居住两年，对於新竹地区的现代美术推展贡献良多。

▲图为何德来《月》；图片来源为 FLiPER

其後因胃疾就医於 1934 年底再度返日，尔後，受到日本战前与战後情势的影响，从此阻断他与台湾美术的连动。自 1947 年起，他便以日本美术团体「新构造社」会员的身分，在日本公募展体系当中，稳定而持续地开展其绘画创作，除 1956 年回台举办个展之外，直到何德来 1986 年过世前都未曾再踏上故土台湾。

▲图为何德来《日本》；图片来源为 FLiPER

因长住日本，故乡台湾之於何德来遂成为其创作中永恒的母题。对於自己的出身来历，他也透过绘画或是诗句率於表述 ──「生於南岛、长於东京」，是他揭示身份双重性的自述。

为完成艺术家「归乡」的遗愿，长年照料何德来的侄子藤田腾鲸（何腾鲸）在他过世之後，便捐赠大部分的遗作，含油画、素描、书法，共计 109 件作品予北美馆，进而成为本展审视何德来艺术实践中表现形式的重要基底。

综观何德来的创作全貌，其作品涵盖西画、东洋画、书道和诗歌写作领域，从自然到哲理、由写实面至意象性的创造，显现个人生命对於艺术的凝粹与情感的蕴蓄。然而他自新竹返日後至 1940 年末期，推测是受到健康因素与战争的影响，作品数量极为稀少。

▲图为何德来《心》；图片来源为 FLiPER

相对何德来创作力最为丰沛的 1950 至 1960 年代之间，其整体的创作状态，得到前所未有的推升，如画家开始触探日月天体形象化的可能性，同时也彷佛亟欲追觅寻求生命安顿的力量般，尝试多种画面表现手法，开发东方笔墨的现代新意。

1961 年的两幅同名作品〈心〉分别以鲜艳色彩来增添感染力，及运用浓淡二色墨来营造立体层次；除图像带来的诗意视觉意象，何德来也借重於字型、字义的相互思辩，并藉之融入他对生命、天地万物的感怀。

▲图为何德来《五十五首歌》；图片来源为 FLiPER

最具代表性的几幅自传性极浓之作品，构成原理不仅受到日本书艺的影响，更引诗歌文字入画，创造文字与图像融汇的艺术形式。〈五十五首歌〉将艺术家自述一生境遇的多首和歌文字构成夜空，并藉由墨色浓淡与错落铺陈出空间的景深，上方留白的圆月则昭示一点未灭的希望；其创新技法与深沉意涵的混融，标志出何德来一生创作的巅峰。

在何德来的绘画与短歌创作当中，母与妻皆被赋予了鲜明的艺术形象。对於母亲、童年生活及家乡景致的回忆，同样或隐或显地表现在描绘的台湾风土之中。〈吾之生〉描绘着如母子像般的圣洁场景，背景弥漫着晕黄烛光，呼应艺术家曾写道：「看油灯想起幼年时怀念的台湾的山台湾的河川」。

▲图为何德来《吾之生》；图片来源为 FLiPER

让何德来终生牵挂的思怀也呈显在他与夫人的共处，他和筝琴家木邑秀子因关东大地震相识，并於 1931 年结婚；妻子在 1973 年辞世之後，何德来顿失人生重心，作品〈背影〉描绘其妻生前所历经的最後一个夏日，专精筝道的秀子面对庭院专心地弹奏，平淡而隽永的图像背後寄寓着不尽的思念。

▲图为何德来《背影》；图片来源为 FLiPER

除了具象的物事之外，何德来也擅於借景寓情，将晨昏雨露等万物转化为抽象化的抒情表徵，如 1934 年自台湾归来後，何德来夫妇定居於日本东京目黑区，住家的庭院对何德来而言好比一微型宇宙，是画家静观天地万物，探知其生成与运行之所在，更是他艺术构思的泉源之一。

▲图为何德来《针与线》；图片来源为 FLiPER

▲图为何德来《豆腐》；图片来源为 FLiPER

▲图为何德来《春日》；图片来源为 FLiPER

他常刻意采用单色系和极简构图，平涂纯粹的色彩、线条来描绘日常意象。这种以环境为出发的创作视角，也可见於艺术家反覆出现的另一自然母题：「月夜」。

从 1962 年〈黎明〉、1963 年的〈明月〉与〈月明〉，皆以月形衬比天空及海面的辽阔，并运用色彩或墨色的渐变勾勒出云影变幻的天色 ── 诚如艺术家所言：「日月星辰即跨越今古时空所共有的宇宙关照」，可见他将景致抽象化为诗意般的个人心象风景。

▲图为何德来《月明》；图片来源为 FLiPER

在策展人的费心考据下，本次展览更多方挖掘出过往未发现的史料观点，例如於 2012 年北美馆进行〈终战〉一作的修复时，发现画布背後藏有一首和歌，写道：「战争虽停熄可怜的同胞却永眠於异国的土地不回来」。

▲图为何德来《终战》；图片来源为 FLiPER

透过该注记的启发，策展团队也全面性地打开所有作品画框，比对画作背後的文字、艺术家的书法、诗集与日记中的诗歌作品，更加确认了何德来诗与画之间密切的关系。对他来说，诗与画的创作并不是分开的两种创作领域，而是彼此触发、相互交织的参照关系。

除较具代表性的油画作品之外，展览的另一大亮点包含何德来外出写生创作的水彩及素描，其渊源可追溯回 1942 年时，何德来刚加入新构造社，迎来创作生涯重要的转折点。他积极参与该社同好之间的讨论会，以及集体的户外写生，足迹踏遍伊豆、安良里、妙义山、妙高等地，并成为他创作中一以贯之的题材。

▲图为何德来《神木》；图片来源为 FLiPER

本展透过何德来游移的生命历程，叙说艺术家从异乡孤寂的感怀，转为对於内在心境的开阔及省悟，相应其在 1974 年出版的类自传诗集《私の道》（吾之道，或译我的路）之结尾：「今日终了　毫不後悔　明天的日子　也要继续走下去　吾之道」。

《吾之道：何德来回顾展》作为研究型的展览，除典藏品的研究之外，後续亦盘点馆内与家属长期悉心保存的档案文献；为延续此项成果，北美馆规画将建置「艺术家特藏：何德来」主题网站。

▲图为何德来《早春的富士》；图片来源为 FLiPER

此外，衔接何德来所着之《私の道》（2001 年由诗人陈千武翻译为《我的路：何德来诗歌集》），本馆也将他 1973 年至 1980 初的手稿汇编为《吾之道续篇：何德来诗歌选》，藉此作为艺术家创作晚期的心境补述，同时期望本书之出版，能有助於提供新的角度与视野来理解何德来的艺术思维。

本展将在 8 月 13 日及 9 月 9 日下午於展场举办《吾之道：何德来回顾展》演奏会，藉此忆怀何德来曾学习日本筝、与妻子琴瑟和鸣的往事。活动邀请国内知名邦乐演奏家刘颖蓉（尺八）及徐宿玶（日本筝），依本馆典藏之艺术家亲手谱曲的原稿演奏。

｛本文经授权转载自 FLiPER 太阳辉照时、星月微笑处，那里就是心的家 ──《吾之道：何德来回顾展》｝

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