邱钲耀《被隐藏的音》——新古典？文艺复兴？将声响设计带入古典乐中

撰文邱鉦耀Chill Jack Man

在专辑发想时，刚好是在疫情爆发之前，同时也是我读师大流行音乐硕士的期间。自从以音乐家身分在社会走跳後，一直有个自己也不明白为何遗憾的遗憾——不曾受过所谓的「正规古典乐训练」。怀疑是否就是这莫名产生出的自卑感，促使我想去接触这个庞大的音乐体系。趁着疫情的沉淀，充实一直渴望触摸的东西，循着写论文发想轨迹，而有了这张作品，一个摇滚乐手的古典专辑。

古典乐本身非常有设计性，可能每个音符都有其重要意义，以电吉他来诠释一些钢琴独奏曲一定必须舍弃一些音符，而又该如何抉择？在基於尊重原着者的角度，我总在想，要用什麽样的方式莫札特才不会从棺材里爬起来骂我？困扰无数夜晚後，忽然看着我的吉他、音箱扩大器及地上的一堆效果器，灵感便泉涌。

於是开始让吉他发出只有它能发出的声响，夸张的延迟效果结合在巴哈爱用的数字低音、即兴中、用合成器结合lofi揣摩大键琴的声响、原声吉他与失真破音的音色交替互换弥补吉他音量范围不及钢琴之处、空间声响效果器可以运算出模仿教堂空间声音折射的时间，快速地将声音带入不同空间，在基础的情绪掌握後，使用原曲动机结合爵士常用和声，让钢琴独奏曲的整体动态往不同方向发展，再将习惯的蓝调手法大幅度的颤音或是滑弦、推弦用在这些古典乐中，就是这部作品的精髓了。

这张专辑有一个特别之处，是以单一把吉他独奏去呈现，而每一首的方向却又是完全不同，其中包含莫札特的早期与晚期两首作品，以及贝多芬在古典时期与浪漫主义兴起时的变化，也使用两首曲目来展现，整张专辑像是古典乐回顾之旅，从巴洛克一直到古典、浪漫、印象，甚至是不同时期转换时的一些代表作也在内，除了音色、声响的变化外，还有许多小巧思藏在对於这些曲子的独特见解，更改和弦进行或是参杂许多原本不会去思考的弹奏方式，尤其是在众所皆知的曲目中，制造出那种「陌生化」又能巧妙融合的感受。

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