邱鉦耀《被隱藏的音》——新古典？文藝復興？將聲響設計帶入古典樂中

撰文邱鉦耀Chill Jack Man

在專輯發想時，剛好是在疫情爆發之前，同時也是我讀師大流行音樂碩士的期間。自從以音樂家身分在社會走跳後，一直有個自己也不明白為何遺憾的遺憾——不曾受過所謂的「正規古典樂訓練」。懷疑是否就是這莫名產生出的自卑感，促使我想去接觸這個龐大的音樂體系。趁著疫情的沉澱，充實一直渴望觸摸的東西，循著寫論文發想軌跡，而有了這張作品，一個搖滾樂手的古典專輯。

古典樂本身非常有設計性，可能每個音符都有其重要意義，以電吉他來詮釋一些鋼琴獨奏曲一定必須捨棄一些音符，而又該如何抉擇？在基於尊重原著者的角度，我總在想，要用什麼樣的方式莫札特才不會從棺材裡爬起來罵我？困擾無數夜晚後，忽然看著我的吉他、音箱擴大器及地上的一堆效果器，靈感便泉湧。

於是開始讓吉他發出只有它能發出的聲響，誇張的延遲效果結合在巴哈愛用的數字低音、即興中、用合成器結合lofi揣摩大鍵琴的聲響、原聲吉他與失真破音的音色交替互換彌補吉他音量範圍不及鋼琴之處、空間聲響效果器可以運算出模仿教堂空間聲音折射的時間，快速地將聲音帶入不同空間，在基礎的情緒掌握後，使用原曲動機結合爵士常用和聲，讓鋼琴獨奏曲的整體動態往不同方向發展，再將習慣的藍調手法大幅度的顫音或是滑弦、推弦用在這些古典樂中，就是這部作品的精髓了。

這張專輯有一個特別之處，是以單一把吉他獨奏去呈現，而每一首的方向卻又是完全不同，其中包含莫札特的早期與晚期兩首作品，以及貝多芬在古典時期與浪漫主義興起時的變化，也使用兩首曲目來展現，整張專輯像是古典樂回顧之旅，從巴洛克一直到古典、浪漫、印象，甚至是不同時期轉換時的一些代表作也在內，除了音色、聲響的變化外，還有許多小巧思藏在對於這些曲子的獨特見解，更改和弦進行或是參雜許多原本不會去思考的彈奏方式，尤其是在眾所皆知的曲目中，製造出那種「陌生化」又能巧妙融合的感受。

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