评论一场Battle：奥运老化危机 VS 霹雳舞运动化
撰文 劉昌德（政大傳播學院教授）
奥林匹克运动会近年面临观众老化的危机。以转播规模最大的美国电视市场为例，2016年里约奥运的观众年龄中位数为52.4岁，比2012年伦敦奥运的49.5、及2000年雪梨奥运的45.5，分别高出约3岁与7岁。国际奥委会（IOC）不敢轻忽为「人口自然老化」，因此展开一系列「抗老」行动。
2024年巴黎奥运新增项目的霹雳舞（Breaking），以及上届东京奥运新增的滑板（Skateboarding）、冲浪（Surfing）、与运动攀岩（Sport Climbing）等，都是IOC年轻化方针下的产物。
霹雳舞在当前年轻族群中，具有独特的影响力。2018年的布宜诺斯艾利斯夏季青年奥运（Summer Youth Olympics），当时原本到场只想「沾酱油」待个15分钟的IOC主席巴赫（Thomas Bach），被霹雳舞现场的热烈气氛「惊呆」，结果看完整场赛事。霹雳舞更吸引了社群媒体上青少年的眼球，浏览数超过五千万，远远超过其他项目。两年後，霹雳舞就被纳入奥运的正式项目。
奥运霹雳舞比赛分为男子（B-boy）与女子（B-girl）两组，各16人参赛进行一对一形式的「对战」（battle）。比赛中选手要完成不同的动作组合，像是摇滚步（top rocks）、排腿（footwork）、定点（freezes）、大地板（power moves）等。
虽然有这些基本招数，在对战中，顶尖舞者不能只是卖弄同样套路，而必须跟着现场DJ播放的节奏即兴发挥。原本是体操选手的美国霹雳舞者Sunny Choi强调，「霹雳舞是艺术和运动的结合。不像体操，完成某种难度的动作就会得到分数而（霹雳舞作为）艺术很难用数字量化」。
为了维持霹雳舞的草根艺术传统，赛事评审必须根据几个主要面向进行评分，包括「技术性」（technique）与「多样性」（variety）的运动能力与肢体语言，「创造性」（creativity）与「独特性」（personality）的创意与艺术表现，「表演感」（performance）与「音乐性」（musicality）的演绎与节奏体现等。
霹雳舞入奥的Battles
从街头文化摇身成为奥运认证的新型态运动项目，其实同样也是一场战斗。
对於固守传统的体坛人士来说，纳入霹雳舞这类青少年次文化，简直离经叛道。自认「更像运动」的壁球，多年来争取入奥而不得，对IOC於2020年纳入「没有清楚的得分与竞赛规则、相对主观」的霹雳舞，指责奥运的作法沦为「笑柄」。
因为单项运动入奥必须经过繁琐的行政流程，IOC或许不敢信任相对松散的霹雳舞团体，因此交由「世界运动舞蹈总会」（World DanceSport Federation, 简称WDSF）负责申请。WDSF是以探戈、恰恰、华尔滋等为核心的组织，过去长期推动国标舞入奥，也获得IOC认可为会员组织，但一直没能将国标舞推进为奥运正式项目。或许是奥运「魔戒」太诱惑，即便在2018年前都没有主办过霹雳舞比赛，甚至还在官网与社群帐号上冠以「嘻哈舞」（hip-hop dance）的误称，WDSF仍决定向IOC提出霹雳舞入奥的申请书。
敢於「diss」的霹雳舞者，对WDSF的代表性不免嗤之以鼻。兼具B-boy与美国University of Illinois教职身份的Serouj Aprahamian，於2017年发起「WDSF离嘻哈远一点」（Get the WDSF’s Hands off Hip-Hop）倡议，获得两千多名嘻哈社群参与者支持，向IOC递交请愿书。
嘻哈对上奥运的Battles
不过真正艰困的对战并非「代表性」的议题，而是许多草根的B-boys与B-grils，打从心理难以认同霹雳舞是一种运动竞赛。
霹雳舞所根基的嘻哈文化（Hip-hop），发源於1970年代纽约非裔与拉丁裔社区，是在派对中诞生的青少年次文化，玩乐性质远大於竞争。即便有前述几类可供辨认的「招式」，但是强调即兴依然是Breaking的核心价值之一。
除了舞者之外，饶舌音乐（Rap）同样是嘻哈的基础。透过转盘技巧播放音乐的DJ、创作歌词与节奏的饶舌歌手MC，让B-boys与B-girls随着音乐随兴舞蹈，而形成少数族裔青少年派对中的次文化。因为处於黑帮林立的贫民区中，霹雳舞於1970年代演化出一对一、或多对多的舞蹈招式「对战」（battle），反倒巧妙地提供帮派份子暴力相向之外的另一个出口。
1983年超级卖座的好莱坞电影《闪舞》（Flashdance），出现B-boy双人组在街头的一分多钟表演，让霹雳舞从纽约贫民区走向全球。随着嘻哈文化大受欢迎，饶舌音乐与霹雳舞跟着进入大众媒体视野，出现在麦当劳电视广告、电视剧《天才老爹》（The Cosby Show）、及ABC的电视新闻报导中。
彷佛预告了40年後将纳入奥运的未来，霹雳舞於1984洛杉矶奥运闭幕典礼中，短暂现身表演舞台。虽然此後就有经纪人想推动霹雳舞入奥，不过因为当时霹雳舞对战最後可以是没有输家的双方互相「尊敬」，所以还很难被视作「运动竞赛」。
1990年代因为参与者愈来愈多，出现各种大舞台型态的对战，例如1990年开始的「年度对战」（the Battle of the Year, BOTY）。提神饮料业者红牛（Red Bull）2004年开始举办全球性的Red Bull BC One竞赛，宣称足以「决定谁是霹雳舞的王中之王」。
霹雳舞还能有嘻哈吗？
21世纪以来，霹雳舞愈来愈商品化与全球化，各项跨国或地区巡回赛事与高额奖金，出现愈来愈多的专业或职业舞者。成为奥运正式项目，更是宣告霹雳舞进入更为「运动化」（sportification）阶段，将会有更为清楚客观的评分规则，必须竞争与计较最终输赢，以及更为专业化的训练等等。
但是，对於传统的嘻哈文化参与者来说，脱离原本派对与分享等特质，而愈趋竞争性质的霹雳舞，看起来像是失去灵魂的「翻滚比赛」（flipping contest）。
垂老的奥运，急切渴望霹雳舞的青春年华。加入这场Battle的B-boys与B-girls，奥运将带来更多的关注与赞助；但成为正式运动项目的代价，则是交出曾经拥有的派对欢乐与自由。
刘昌德──PROFILE
从大学新闻系的动脑工作，到电视台从事管理与劳动。喜欢媒体内容的创意，热爱运动赛事的活力，希望能持续公共领域倡议的理想。
2024年巴黎奥运新增项目的霹雳舞（Breaking），以及上届东京奥运新增的滑板（Skateboarding）、冲浪（Surfing）、与运动攀岩（Sport Climbing）等，都是IOC年轻化方针下的产物。
霹雳舞在当前年轻族群中，具有独特的影响力。2018年的布宜诺斯艾利斯夏季青年奥运（Summer Youth Olympics），当时原本到场只想「沾酱油」待个15分钟的IOC主席巴赫（Thomas Bach），被霹雳舞现场的热烈气氛「惊呆」，结果看完整场赛事。霹雳舞更吸引了社群媒体上青少年的眼球，浏览数超过五千万，远远超过其他项目。两年後，霹雳舞就被纳入奥运的正式项目。
奥运霹雳舞比赛分为男子（B-boy）与女子（B-girl）两组，各16人参赛进行一对一形式的「对战」（battle）。比赛中选手要完成不同的动作组合，像是摇滚步（top rocks）、排腿（footwork）、定点（freezes）、大地板（power moves）等。
虽然有这些基本招数，在对战中，顶尖舞者不能只是卖弄同样套路，而必须跟着现场DJ播放的节奏即兴发挥。原本是体操选手的美国霹雳舞者Sunny Choi强调，「霹雳舞是艺术和运动的结合。不像体操，完成某种难度的动作就会得到分数而（霹雳舞作为）艺术很难用数字量化」。
为了维持霹雳舞的草根艺术传统，赛事评审必须根据几个主要面向进行评分，包括「技术性」（technique）与「多样性」（variety）的运动能力与肢体语言，「创造性」（creativity）与「独特性」（personality）的创意与艺术表现，「表演感」（performance）与「音乐性」（musicality）的演绎与节奏体现等。
霹雳舞入奥的Battles
从街头文化摇身成为奥运认证的新型态运动项目，其实同样也是一场战斗。
对於固守传统的体坛人士来说，纳入霹雳舞这类青少年次文化，简直离经叛道。自认「更像运动」的壁球，多年来争取入奥而不得，对IOC於2020年纳入「没有清楚的得分与竞赛规则、相对主观」的霹雳舞，指责奥运的作法沦为「笑柄」。
因为单项运动入奥必须经过繁琐的行政流程，IOC或许不敢信任相对松散的霹雳舞团体，因此交由「世界运动舞蹈总会」（World DanceSport Federation, 简称WDSF）负责申请。WDSF是以探戈、恰恰、华尔滋等为核心的组织，过去长期推动国标舞入奥，也获得IOC认可为会员组织，但一直没能将国标舞推进为奥运正式项目。或许是奥运「魔戒」太诱惑，即便在2018年前都没有主办过霹雳舞比赛，甚至还在官网与社群帐号上冠以「嘻哈舞」（hip-hop dance）的误称，WDSF仍决定向IOC提出霹雳舞入奥的申请书。
敢於「diss」的霹雳舞者，对WDSF的代表性不免嗤之以鼻。兼具B-boy与美国University of Illinois教职身份的Serouj Aprahamian，於2017年发起「WDSF离嘻哈远一点」（Get the WDSF’s Hands off Hip-Hop）倡议，获得两千多名嘻哈社群参与者支持，向IOC递交请愿书。
嘻哈对上奥运的Battles
不过真正艰困的对战并非「代表性」的议题，而是许多草根的B-boys与B-grils，打从心理难以认同霹雳舞是一种运动竞赛。
霹雳舞所根基的嘻哈文化（Hip-hop），发源於1970年代纽约非裔与拉丁裔社区，是在派对中诞生的青少年次文化，玩乐性质远大於竞争。即便有前述几类可供辨认的「招式」，但是强调即兴依然是Breaking的核心价值之一。
除了舞者之外，饶舌音乐（Rap）同样是嘻哈的基础。透过转盘技巧播放音乐的DJ、创作歌词与节奏的饶舌歌手MC，让B-boys与B-girls随着音乐随兴舞蹈，而形成少数族裔青少年派对中的次文化。因为处於黑帮林立的贫民区中，霹雳舞於1970年代演化出一对一、或多对多的舞蹈招式「对战」（battle），反倒巧妙地提供帮派份子暴力相向之外的另一个出口。
1983年超级卖座的好莱坞电影《闪舞》（Flashdance），出现B-boy双人组在街头的一分多钟表演，让霹雳舞从纽约贫民区走向全球。随着嘻哈文化大受欢迎，饶舌音乐与霹雳舞跟着进入大众媒体视野，出现在麦当劳电视广告、电视剧《天才老爹》（The Cosby Show）、及ABC的电视新闻报导中。
彷佛预告了40年後将纳入奥运的未来，霹雳舞於1984洛杉矶奥运闭幕典礼中，短暂现身表演舞台。虽然此後就有经纪人想推动霹雳舞入奥，不过因为当时霹雳舞对战最後可以是没有输家的双方互相「尊敬」，所以还很难被视作「运动竞赛」。
1990年代因为参与者愈来愈多，出现各种大舞台型态的对战，例如1990年开始的「年度对战」（the Battle of the Year, BOTY）。提神饮料业者红牛（Red Bull）2004年开始举办全球性的Red Bull BC One竞赛，宣称足以「决定谁是霹雳舞的王中之王」。
霹雳舞还能有嘻哈吗？
21世纪以来，霹雳舞愈来愈商品化与全球化，各项跨国或地区巡回赛事与高额奖金，出现愈来愈多的专业或职业舞者。成为奥运正式项目，更是宣告霹雳舞进入更为「运动化」（sportification）阶段，将会有更为清楚客观的评分规则，必须竞争与计较最终输赢，以及更为专业化的训练等等。
但是，对於传统的嘻哈文化参与者来说，脱离原本派对与分享等特质，而愈趋竞争性质的霹雳舞，看起来像是失去灵魂的「翻滚比赛」（flipping contest）。
垂老的奥运，急切渴望霹雳舞的青春年华。加入这场Battle的B-boys与B-girls，奥运将带来更多的关注与赞助；但成为正式运动项目的代价，则是交出曾经拥有的派对欢乐与自由。
刘昌德──PROFILE
从大学新闻系的动脑工作，到电视台从事管理与劳动。喜欢媒体内容的创意，热爱运动赛事的活力，希望能持续公共领域倡议的理想。
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