马克思．李希特《生命的音符》—— In a Silent Way

撰文 SOBER SOBER

如果要介绍给刚开始接触当代古典的乐友一位值得认识的作曲家，我会选择马克思．李希特（Max Richter）。他做音乐的意图很简单，在纪录片《李希特舒眠曲》里就提及：创作音乐对他来说是一种「穿越生活」的方式；此外，他也主张「沉睡时，我们并非缺席」，二〇一五年为了探索睡眠意识做出长达八小时的〈舒眠曲〉（From Sleep），接着在柏林、雪梨、巴黎等地轮回巡演，所有听众皆躺平沉睡，而乐手们对着「沉睡者们」演奏时，隔空抛出的音符也似乎在提醒众人：慢下来，生命之轮；慢下来，世界之轮。李希特这项跳出框架的举动，颠覆了大家对古典乐的刻板印象；同时，也是替内省式新古典乐派，开拓一条创作新途。

李希特的处女作《记忆之屋》问世距今已有二十二年，时隔两年出版的第二张录音室作品《蓝色笔记本》为反伊拉克战争发声，找来蒂妲史云顿诵读卡夫卡《蓝色八开笔记本》、波兰诗人米洛什《珍珠之歌》与《无法拥有的地球》中的文字，这张专辑出版後多次被引用，例如：二〇〇八年动画战争纪录片《与巴席尔跳华尔滋》，以及二〇一六年电影《异星入境》。李希特对於战争造成世界失序的不忍，希望以音乐唤起思考与感受，展现於二〇二〇年的作品《声音》，找来世界各地的人诵读《世界人权宣言》，并将这些语言和音乐交织，隔年，亦推出了抽离了语言版本的《声音2》。

二〇二四年九月，新专辑《生命的音符》（In A Landscape）推出，以大量缓慢的弦乐堆叠出对孤独的崇拜与献祭。孤独与孤单并不同，孤单是需要陪伴但无法得到，而孤独是可以选择不需陪伴。世界愈走愈快，而资源的抢夺也愈发明显，睡眠、食物、信仰、空间等，「真正想要什麽以及需要什麽？」给了自己奢侈的时间，几次听完整张专辑，咀嚼这些问题，也推荐给喜欢沉思的乐友。

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