馬克思．李希特《生命的音符》—— In a Silent Way

撰文 SOBER SOBER

如果要介紹給剛開始接觸當代古典的樂友一位值得認識的作曲家，我會選擇馬克思．李希特（Max Richter）。他做音樂的意圖很簡單，在紀錄片《李希特舒眠曲》裡就提及：創作音樂對他來說是一種「穿越生活」的方式；此外，他也主張「沉睡時，我們並非缺席」，二〇一五年為了探索睡眠意識做出長達八小時的〈舒眠曲〉（From Sleep），接著在柏林、雪梨、巴黎等地輪迴巡演，所有聽眾皆躺平沉睡，而樂手們對著「沉睡者們」演奏時，隔空拋出的音符也似乎在提醒眾人：慢下來，生命之輪；慢下來，世界之輪。李希特這項跳出框架的舉動，顛覆了大家對古典樂的刻板印象；同時，也是替內省式新古典樂派，開拓一條創作新途。

李希特的處女作《記憶之屋》問世距今已有二十二年，時隔兩年出版的第二張錄音室作品《藍色筆記本》為反伊拉克戰爭發聲，找來蒂妲史雲頓誦讀卡夫卡《藍色八開筆記本》、波蘭詩人米洛什《珍珠之歌》與《無法擁有的地球》中的文字，這張專輯出版後多次被引用，例如：二〇〇八年動畫戰爭紀錄片《與巴席爾跳華爾滋》，以及二〇一六年電影《異星入境》。李希特對於戰爭造成世界失序的不忍，希望以音樂喚起思考與感受，展現於二〇二〇年的作品《聲音》，找來世界各地的人誦讀《世界人權宣言》，並將這些語言和音樂交織，隔年，亦推出了抽離了語言版本的《聲音2》。

二〇二四年九月，新專輯《生命的音符》（In A Landscape）推出，以大量緩慢的弦樂堆疊出對孤獨的崇拜與獻祭。孤獨與孤單並不同，孤單是需要陪伴但無法得到，而孤獨是可以選擇不需陪伴。世界愈走愈快，而資源的搶奪也愈發明顯，睡眠、食物、信仰、空間等，「真正想要什麼以及需要什麼？」給了自己奢侈的時間，幾次聽完整張專輯，咀嚼這些問題，也推薦給喜歡沉思的樂友。

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