台湾设计师 Pili 吴孝儒融合在地文化特色，打造台味新浪潮

撰文 FLiPER

「凳子」是设计师Pili吴孝儒的初心，他最初以「圈凳」在米兰设计展闯出名堂，「我很多创意来自於生活的借镜。」他结合了常见的塑胶板凳和圈椅的元素，带来了耳目一新的设计风格。不过在大学时代，吴孝儒自认为自己是一个成绩普通，也不常获奖的异类。

由於学习工业设计，吴孝儒更了解其分工细腻，例如设计一辆汽车，有人负责仪表版，有人设计灯光，少数人负责外观设计。尽管台湾科技业发达，但他对设计电子产品，却没那麽多想像，反而是对於生活的感受比较多。因此，2008年大学毕业後，他做了一个另类的选择，没有出国深造，而是留在台湾，做台湾才有的设计。

「简单来说，就是不想服输，我们做设计似乎总是 follow 别人，为什麽我们不能做自己？为什麽不能设计本地独有的题目呢？」他从这层思考中展开创作，也从设计这条路上，找到自己的定位。

｛本文经授权转载自FLIPER，首图由FLIPER提供｝

以台味为初心，打造在地文化的设计

矛盾中找寻自我，展现台湾不同的可能性

「台东慢波电台」串联地方，传递公众声音

给新一代设计师的话，要有观点、不害怕批评

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以台味为初心，打造在地文化的设计

图片来源：FLIPER

吴孝儒大学毕业後就创业，创立「吴氏设计有限公司」，并攻读实践大学工业设计研究所，彼时刚好赶上文创在台湾兴起的浪潮，他积极参展获得许多机会。在这个过程中，一股尊重并理解自己来自何方的思潮油然而生，而「凳子」对他来说是草根的象徵，也是他的初心。

吴孝儒解释道，工业设计自古以来，若从事家具设计、喜欢生活风格，最终的梦想就是设计一张椅子，「如果你能设计出一张名椅，那就是一个 Title！台湾有没有设计师名椅？没有，那我就来做一张来自台湾的椅子。」

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吴孝儒说，工业设计中的小物件、小东西，都代表时代的讯息与记号。例如，从宋、明、清时期的茶具、碗具等器皿中，就能够看出当时的流行趋势及生活风格。然而，作为在台湾长大的人，他却感受到生活和历史之间的断层，「我的日常生活中最多的是板凳，但我想去的米兰或西方世界，所有人都认为我们在家里坐的是圈椅。」於是，作品「圈凳」诞生了，它上半是明式圈椅、下半是夜市板凳，充满矛盾与新意。

「圈凳」开启了吴孝儒的旅程。他带着「圈凳」参加米兰设计展，不仅获奖还受到国外媒体报导，累积了一定的知名度，然而，回到台湾後，厂商们依然不认识他，他继续撰写计划案、参展拿补助，同时接案工作。

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2013年研究所毕业後，他去当兵，这是他另一个转捩点。对他来说，「生存」更为重要，要生存就需要养活他人，要养活他人就需要赚钱。「我不仅要养活自己，还要对大家负责。」於是，随着公司业务的扩展，他开始招兵买马，招聘不同专业的人才，并将「吴氏设计有限公司」更名为「无氏制作」：「我不再只代表自己，而是以团队思维为核心。」

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矛盾中找寻自我，展现台湾不同的可能性

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「我一直想捞的是一些时代共感。无氏制作一直致力於『雅俗共赏、文化有感』这件事，这对我来说非常重要。」在2017年的文化博览会上，无氏制作推出了「粉红小北」，小北百货是台湾本地发迹的商场，塑料是商场中很常见的材质，而红色也是很常见的颜色，光是红色就有几百种变化，这次展览的英文名称是Local Pink，这是一份庶民的粉红美学报告，也是无氏制作的座右铭「型随在地（Form Follow Story）」的一次具体展现。

2019年的「吸茶展 Suck My Culture」，延续了吴孝儒对器物沿革的兴趣，并对台湾特产「手摇茶」抛出问题：「未来的故宫会不会收藏玻璃吸管？如果唐代的陆羽搭乘时光机来到现代，看到台湾的手摇茶，会怎麽把它写进《茶经》？」

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正统的喝茶方式中，产地和餐桌的对应明确，但一杯手摇茶可能有奶盖、珍珠和养乐多，还有不同产地的混茶拼配，吸茶展就搭配实体活动，访问了多家手摇茶品牌，并跨界与IF OFFICE创办人暨创意总监冯宇、创作歌手9m88漫谈探究「混搭」的逻辑，一起建构手摇茶的论述，也听到推广茶艺者的心声。

众声喧哗的「喧闹感」，对吴孝儒来说，就是台湾能制作珍珠奶茶的原因，「大家都说我们很多展览爱做『考究』，但我觉得『考现』也很重要，因为历史是历史，我们需要定义现在和当代。」

台湾一直都这样，不是非黑即白，我们需要学习在矛盾中找到自己的定位，这没有好坏之分，「对我来说，许多创作都源自这种矛盾。我们容易受到外界影响，但同时又要做自己，这样一来，在台湾便会出现许多不同的可能性，我们可以百家争鸣，这也是论述在台湾有趣的地方。」

「台东慢波电台」串联地方，传递公众声音

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吴孝儒提到，近年来，许多政府机关、地方政府都与设计团队合作，他曾有朋友「逆风」提问：「设计要分不同政治倾向吗？如果今天是和你不同政治倾向的执政者，决定国庆主视觉，找你做设计，你要不要接？如果大家都拒绝，那会是设计师的问题还是执政者的问题？」

吴孝儒认为提问有理，当涉及国家层级或庶民美学时，就不见得与政治倾向有关。此外，吴孝儒也希望理解系统和体制的运作逻辑。

这些年来，无氏制作的服务对象涵盖全台。虽然有些策展很成功，但并没有在当地落地生根、发扬光大，「我觉得空虚感很大，断裂感很强。」带着这样的心情，2019年，团队接受台东设计中心的邀请，决定一反常态到台东蹲点，提出「台东慢波电台」，并提出PPPP计画，「4个P就是Problem（吸收公众意见）、Podcast（呈现并传递公众声音）、Plan（产出未来计画、政策）、Project（用设计回应在地议题）等四个阶段。」

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吴孝儒回忆，当时正好遇上Covid 19疫情，「台东太狭长了，但是声音却能穿透空间。」节目找来两位主持人，一位是移居台东的妈妈Rita，另一位是返乡的部落青年Sam。

节目第一年，受访者大多是在台东定居生活的市井小民和各种职业的意见领袖。节目收集了地方的声音，涵盖移居家庭、创业困境、部落维护、性别友善等各种议题无所不包。

「台东就是人很特殊，这些人有一些想法，可以被论述到策略和县政里的，人数足够多时，或许有一天可以对政府说，他们认为这个区域需要什麽。如果政府能了解到这些资讯，也许就更有改变的机会。」台东热气球的品牌再造，就是一个成功的例子。

给新一代设计师的话，要有观点、不害怕批评

回顾2024年吴孝儒与新北市政府合作，试图翻转「街头文化艺术节」的官方色彩。在府中15开办了第一届「新北街头学校」，活动包括户外派对、室内展览及各种活动，还邀请多位DJ授课。参与者可以根据课表选课，来认识街头文化，「我们想把街头的论述，做一些有趣的转译。我们还是有点不服输啊！台湾的人文思维是很有趣的，如何从我们转译的逻辑，让大家重新发现台湾某些有趣的地方。」

如今，五年就算是一代，而Pili并不服老，他曾到大学任教，也是想了解年轻人的想法。谈到年轻一代的设计师，吴孝儒分享了担任「2024金点新秀设计奖（新一代设计展）」评审委员的观察，「我觉得学生可以再有趣一点，或是再大胆一点、再敢一点。」

他在「社会设计类｜年度最佳设计奖」将票投给了崑山科技大学视觉传达设计系团队的作品「陈水宏」，一位AI虚拟总统参选人。「陈水宏」关心青年议题，还在台南办造势活动，是一个非常活跃的六十多岁阿伯。这些创意让吴孝儒非常欣赏：「他们用最当代的技术，呈现最当代的时事，做出他们也觉得很好玩的作品。更重要的是，我感觉得到设计团队也很喜欢他。」