Evan Call《葬送的芙莉莲》——在黑胶中重逢的温柔

撰文 HARU

芙莉莲的故事主题虽然充满「离别」与「失落」，但她的旅程同时也蕴含着「重新发现」与「温柔延续」。在动画里，Evan Call 的配乐放大了芙莉莲的气质，钢琴与弦乐的主旋律彷佛她的内心独白，让角色不需要过多台词，也能展现她的孤寂与温柔。

自动画《葬送的芙莉莲》（Frieren: BeyondJourney's End ）开播以来，不仅剧情中关於时间、离别与人心的探讨引起广大回响，配乐更成为许多观众心中的灵魂核心。音乐由来自美国、长年活跃於日本的作曲家Evan Call创作，他以细腻旋律与史诗般编曲，为芙莉莲跨越千年的旅程刻下难以磨灭的情感痕迹。如今，这份打动人心的原声带正式推出黑胶版本。

Evan Call的音乐语言向来具有电影感，他曾因《紫罗兰永恒花园》（VioletEvergarden ）而广受注目，透过温柔旋律与宏大交响乐，让观众在视觉之外得到灵魂的触动，被粉丝誉为「能让人光听音乐就想哭的作曲家」。在《葬送的芙莉莲》中，他进一步延展了这种风格，主旋律由钢琴与弦乐交织，时而悠远空灵，时而充满哀愁，片中许多场景，没有台词也没有解说，却因音乐而格外动人。此外，本片还邀请布达佩斯录音管弦乐团（Budapest ScoringOrchestra ）及众多乐器演奏者：包括独奏小提琴、鲁特琴、长笛、风笛、手风琴、曼陀林、中世小提琴、琴弦乐器、班卓琴、布祖基琴、合唱等多种音色，由Evan Call亲自演绎部分乐器与编程。

开场曲"Journey of the Mage" 承袭凯尔特音乐风格，融合弦乐、木管，传达冒险的期待与内在情感烙印，让人强烈感受到空间感；"Himmel ’s Passing" 出现在勇者希梅尔离世的情节，弦乐温柔却充满重量，宛如将观众的情绪带入失落之中；轻快、带有希望色彩的"Adventurer ’s Companion"，与大多数哀愁基调形成对比，不仅是表现芙莉莲旅途中夥伴陪伴的象徵，也提醒观众旅程不只是孤单，还有温暖与笑声，而这正是《葬送的芙莉莲》与Evan Call音乐交织的最大魔力。

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