Evan Call《葬送的芙莉蓮》——在黑膠中重逢的溫柔

撰文 HARU

芙莉蓮的故事主題雖然充滿「離別」與「失落」，但她的旅程同時也蘊含著「重新發現」與「溫柔延續」。在動畫裡，Evan Call 的配樂放大了芙莉蓮的氣質，鋼琴與弦樂的主旋律彷彿她的內心獨白，讓角色不需要過多台詞，也能展現她的孤寂與溫柔。

自動畫《葬送的芙莉蓮》（Frieren: BeyondJourney's End ）開播以來，不僅劇情中關於時間、離別與人心的探討引起廣大迴響，配樂更成為許多觀眾心中的靈魂核心。音樂由來自美國、長年活躍於日本的作曲家Evan Call創作，他以細膩旋律與史詩般編曲，為芙莉蓮跨越千年的旅程刻下難以磨滅的情感痕跡。如今，這份打動人心的原聲帶正式推出黑膠版本。

Evan Call的音樂語言向來具有電影感，他曾因《紫羅蘭永恆花園》（VioletEvergarden ）而廣受注目，透過溫柔旋律與宏大交響樂，讓觀眾在視覺之外得到靈魂的觸動，被粉絲譽為「能讓人光聽音樂就想哭的作曲家」。在《葬送的芙莉蓮》中，他進一步延展了這種風格，主旋律由鋼琴與弦樂交織，時而悠遠空靈，時而充滿哀愁，片中許多場景，沒有台詞也沒有解說，卻因音樂而格外動人。此外，本片還邀請布達佩斯錄音管弦樂團（Budapest ScoringOrchestra ）及眾多樂器演奏者：包括獨奏小提琴、魯特琴、長笛、風笛、手風琴、曼陀林、中世小提琴、琴弦樂器、班卓琴、布祖基琴、合唱等多種音色，由Evan Call親自演繹部分樂器與編程。

開場曲"Journey of the Mage" 承襲凱爾特音樂風格，融合弦樂、木管，傳達冒險的期待與內在情感烙印，讓人強烈感受到空間感；"Himmel ’s Passing" 出現在勇者希梅爾離世的情節，弦樂溫柔卻充滿重量，宛如將觀眾的情緒帶入失落之中；輕快、帶有希望色彩的"Adventurer ’s Companion"，與大多數哀愁基調形成對比，不僅是表現芙莉蓮旅途中夥伴陪伴的象徵，也提醒觀眾旅程不只是孤單，還有溫暖與笑聲，而這正是《葬送的芙莉蓮》與Evan Call音樂交織的最大魔力。

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