南西聚場｜大稻埕戲苑：粉與墨的嶄新涂妝戲曲身體在現代時空的創意延伸

撰文撰文者：楊涵硯攝影師：張景堯

▲大稻埕戲苑前身為活動中心，座落在全台知名的永樂市場建築中，有鑑於大稻埕一帶與戲曲之歷史因緣，臺北市藝文推廣處便於此設置大稻埕戲苑，達到戲曲、偶劇推廣目的。

見山又是山從戲窟到戲苑的藝術行為流動
從清朝到日治時期因活絡的商業活動，大稻埕碼頭周邊有著多元移民風格，沿淡水河岸豐饒的廟會慶典，帶動大量戲劇、歌曲崛起，使大稻埕成為密度極高的商業劇場所在地， 1920 年代高峰期，大型華麗的淡水戲館、永樂座等戲院皆位在大稻埕一帶，使其享負「戲窟」盛名，影響力不僅限於台北城西，更由此擴散至全台灣。

▲大稻埕戲苑劇場負責人葉玫汝認為，台灣的青年演員需要更多表演機會，倡導以當代意識融入傳統戲曲，實現戲曲以貼近現代生活的方式進行轉型。

▲分佈在淡水河一帶的戲院，前後最多甚至將逾 20 家，顯示戲劇、歌曲在台灣的重要性。

正是因為百年來大稻埕與戲曲的深厚淵源，大稻埕戲苑在 2010 年在永樂市場整建成立，以「演出、推廣、傳承傳統戲曲」為宗旨，，一年演出超過 300場戲曲節目，並經營青年歌仔戲團、邀請業界知名演員如趙美齡、石惠君、呂瓊珷等老師合作，以保存道地唱腔身段為己任，一年演出超過 20 檔戲曲節目；對戲曲愛好者或是想要親近傳統技藝的人們，更聘請專業師資開設容妝、琴藝、各式戲曲、舞蹈等文化藝術研習班，並每年舉辦成果展，呼應大稻埕戲苑團隊對於傳統戲曲文化的重視，更善用空間與資源達到推廣目的。

戲曲身體與當代文本的嶄新演繹新與舊的絕妙平衡
「大稻埕最令在地人自豪的特色在於，我們擁有傳統與創新並存的力量；而大稻埕戲苑的作為就是要為傳統戲曲注入新式題材，達到貼近人們生活的目的。」葉玫汝劇場汝負責人一語道出當代戲曲轉型的重點。大稻埕戲苑透過人才媒合、多元演藝嘗試甚或跨界合作。以 2019 年青年藝術節為例，其「舊典新詮」主題將經典文字典籍立體化，並以戲曲轉化詮釋，包含以歌仔戲詮釋《聊齋誌異》、將芥川龍之介《地獄變》以京劇唱腔表現、以蘇軾《江城子》的文本講述同性愛戀……，戲曲身體的唱腔身段結合現代劇場燈光、音效等表現手法，碰撞出出乎意料的結果。

▲大稻埕戲苑設有迴廊常設展，當中囊括三大偶戲：「布袋戲」、「皮影戲」及「傀儡戲」，配合文化局與教育局辦理的「育藝深遠計劃」，為全台北市的小學二年級生開啟接觸傳統戲曲的窗口。

葉玫汝認為，現在的戲曲市場斷層較大，同時青年演員面臨缺乏舞台的問題，培養青年團員、協助劇團媒合創作者，是大稻埕戲苑最大的工作項目與成就感來源。「我期待大稻埕戲苑能落實推廣與傳承的生活化，同時顧及創新與現代觀眾的喜好。」葉玫汝期許，除了劇種平衡，人戲、偶戲市場也能均衡發展，保存既有觀眾並拓展全新客群。邁入第 6 年的青藝節，大稻埕戲苑也與誠品合作，成功達到品牌形象經營並落實創新概念，是異業結合的有趣例證，透過藝術與文創的滾動，從戲苑走向商圈、走出大稻埕，用嶄新的行銷模式，讓戲曲如百年前般在藝文界產生莫大影響。