南西聚场｜大稻埕戏苑：粉与墨的崭新涂妆戏曲身体在现代时空的创意延伸

撰文撰文者：楊涵硯攝影師：張景堯

▲大稻埕戏苑前身为活动中心，座落在全台知名的永乐市场建筑中，有监於大稻埕一带与戏曲之历史因缘，台北市艺文推广处便於此设置大稻埕戏苑，达到戏曲、偶剧推广目的。

见山又是山从戏窟到戏苑的艺术行为流动
从清朝到日治时期因活络的商业活动，大稻埕码头周边有着多元移民风格，沿淡水河岸丰饶的庙会庆典，带动大量戏剧、歌曲崛起，使大稻埕成为密度极高的商业剧场所在地， 1920 年代高峰期，大型华丽的淡水戏馆、永乐座等戏院皆位在大稻埕一带，使其享负「戏窟」盛名，影响力不仅限於台北城西，更由此扩散至全台湾。

▲大稻埕戏苑剧场负责人叶玫汝认为，台湾的青年演员需要更多表演机会，倡导以当代意识融入传统戏曲，实现戏曲以贴近现代生活的方式进行转型。

▲分布在淡水河一带的戏院，前後最多甚至将逾 20 家，显示戏剧、歌曲在台湾的重要性。

正是因为百年来大稻埕与戏曲的深厚渊源，大稻埕戏苑在 2010 年在永乐市场整建成立，以「演出、推广、传承传统戏曲」为宗旨，，一年演出超过 300场戏曲节目，并经营青年歌仔戏团、邀请业界知名演员如赵美龄、石惠君、吕琼珷等老师合作，以保存道地唱腔身段为己任，一年演出超过 20 档戏曲节目；对戏曲爱好者或是想要亲近传统技艺的人们，更聘请专业师资开设容妆、琴艺、各式戏曲、舞蹈等文化艺术研习班，并每年举办成果展，呼应大稻埕戏苑团队对於传统戏曲文化的重视，更善用空间与资源达到推广目的。

戏曲身体与当代文本的崭新演绎新与旧的绝妙平衡
「大稻埕最令在地人自豪的特色在於，我们拥有传统与创新并存的力量；而大稻埕戏苑的作为就是要为传统戏曲注入新式题材，达到贴近人们生活的目的。」叶玫汝剧场汝负责人一语道出当代戏曲转型的重点。大稻埕戏苑透过人才媒合、多元演艺尝试甚或跨界合作。以 2019 年青年艺术节为例，其「旧典新诠」主题将经典文字典籍立体化，并以戏曲转化诠释，包含以歌仔戏诠释《聊斋志异》、将芥川龙之介《地狱变》以京剧唱腔表现、以苏轼《江城子》的文本讲述同性爱恋……，戏曲身体的唱腔身段结合现代剧场灯光、音效等表现手法，碰撞出出乎意料的结果。

▲大稻埕戏苑设有回廊常设展，当中囊括三大偶戏：「布袋戏」、「皮影戏」及「傀儡戏」，配合文化局与教育局办理的「育艺深远计划」，为全台北市的小学二年级生开启接触传统戏曲的窗口。

叶玫汝认为，现在的戏曲市场断层较大，同时青年演员面临缺乏舞台的问题，培养青年团员、协助剧团媒合创作者，是大稻埕戏苑最大的工作项目与成就感来源。「我期待大稻埕戏苑能落实推广与传承的生活化，同时顾及创新与现代观众的喜好。」叶玫汝期许，除了剧种平衡，人戏、偶戏市场也能均衡发展，保存既有观众并拓展全新客群。迈入第 6 年的青艺节，大稻埕戏苑也与诚品合作，成功达到品牌形象经营并落实创新概念，是异业结合的有趣例证，透过艺术与文创的滚动，从戏苑走向商圈、走出大稻埕，用崭新的行销模式，让戏曲如百年前般在艺文界产生莫大影响。