【奧斯卡92最佳影片】亮點總整理；總有一部電影能住進你心裡

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第92奧斯卡最佳影片入圍，有探究女性議題經典著作《小婦人》改編的《她們》、從婚姻談到真實人生大小轉折的《婚姻故事》、關於電影的電影《從前有個好萊塢》、回望美國歷史興衰的《愛爾蘭人》、眾多納粹作品中獨樹一格的《兔嘲男孩》、戰亂底下一鏡到底流暢表現的《1917》、直視人心深處黑洞的《小丑》以及道盡因貧富極端而崩壞的《寄生上流》，入圍的光環與話題，讓每部都被拿出來討論過，但你心目中總有一部屬於你的最佳影片，不必過多的言語修飾，它就是那樣的一部好看的電影......

- ★ 文末有【92屆奧斯卡最佳影片】金句圖卡 -

*影評中可能有劇透，請斟酌閱讀

❝獻給在這社會裡逆向的你❞

貧富兩邊都是死路，過不去的
►《寄生上流》Parasite

奉俊昊帶著☞《寄生上流》打破韓國影史，搬出亞州社會底層與上流的議題，獲得奧斯卡六項提名，一舉拿下最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際點影以及最大獎最佳影片，☞韓國電影躍上了國際，二刷韓國好片致敬一下！☞《寄生上流》把每一個笑點都當成諷刺，對貧與富兩端的人類來一記耳光，電影自帶語言與氛圍，讓你發現自己對這M型社會盡是如此麻痺，你知道站在兩邊的人，時不時就來個墜落，你知道日復一日的汲汲營營，絆倒你的都是自己而已。

☞《寄生上流》Parasite黑白版📌兩周期間限定：2020.02.27(四)-03.11(三)

▲《寄生上流》Parasite_電影劇照

☞《寄生上流》原著劇本：導演訪談+一刀未剪劇本書

▲《寄生上流》Parasite_電影劇照

當心中僅有的焰火被世界澆熄
►《小丑》Joker

改編自DC漫畫的小丑，以一股反派的力量衝撞人心，在☞無法討厭的反派角色裡，我對小丑這個角色，曾提出這樣的觀點；「能這樣扛起整個世界的瘋狂，算不算英雄？」當它入圍奧斯卡最佳影片，我再一次關注這個提問，若它拿下最佳影片，是否在某種程度上，彰顯了社會角落的陰影，正在加速遮蓋我們頭頂上的太陽，多少人面對這個光鮮亮麗的世界，需要戴上面具陪笑，觀影後你放不下的心中的石頭，甚至卡在喉嚨，因為你發現，世界掐滅了太多人心中的盼望火光，儘管是光天化日，那些來來去去的人們，心底都是伸手不見五指的黑暗，不可能再被點亮。

▲《小丑》Joker_電影劇照

▲《小丑》Joker_電影劇照

❝改變過去的全新視角❞

戰爭本是一連串的求生記
►《1917》1917

被譽為藝術等級的戰爭大片☞《1917》，用令人驚嘆的「一鏡到底」說一個百年前的戰事；在那個資訊傳遞很慢的時代，有兩個小兵在猖狂的戰場上，只能用步行的方式，到遠方傳送資訊；沒有任何華麗的劇情包裝，它的精彩之處，就是因為觀眾和這兩個角色一樣，不知道前方會有什麼，那種面對未知的膽戰心驚太過真實，彷彿轉個身就有子彈飛過。電影經常需要利用改寫來創作，但☞《1917》像是真的帶觀眾去了那個時空，若戰爭底下有和平，大概就是當我們身歷其境，感受到那來自人性的善意。

▲《1917》1917_電影劇照

▲《1917》1917_電影劇照

用愛的天性，戰勝後天的恨
►《兔嘲男孩》Jojo Rabbit

以希特勒時代為題材的電影太多了，卻鮮少有一部像☞《兔嘲男孩》，它和《穿條紋衣的男孩》一樣有著孩子的純真視角，卻突兀的加入了歡愉，暗黑時期裡不自然的輕快，仇恨在這電影裡是多餘的，原來地獄也能有花朵盛開，種子都是好人的善意。喬喬(Jojo)是個心底住著希特勒的小男孩，單純得還沒能建立中心思想，就被納粹思維搶先進入了小腦袋，希特勒帶走了他的一部分，卻無法動搖他的天性，那種很孩子氣的認真，讓他有機會選擇良善，也因為純粹的感受過被愛，他可以跳一支舞，關於愛。☞看完電影後再閱讀電影《兔嘲男孩》改編的原著小說
▲《兔嘲男孩》Jojo Rabbit_電影劇照

▲《兔嘲男孩》Jojo Rabbit_電影劇照

遠看是一個美好年代，近看卻千瘡百孔
►《從前有個好萊塢》Once Upon a Time in Hollywood
這是一部關於電影的電影，導演昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)帶著觀眾回頭看六〇年代的後期，那裡有好像有什麼美好正在萌芽，卻也有著你避不開的慘痛教訓，整部片有種近似還原事發當日的紀實感，演員的辛酸史扣上娛樂圈的淺規則，強迫反思那個撲朔迷離的謀殺案件，電影本身轉了個彎，一部分是暴露真實，另一部分又是極其溫柔的改編。
▲《從前有個好萊塢》Once Upon a Time in Hollywood_電影劇照

▲《從前有個好萊塢》Once Upon a Time in Hollywood_電影劇照

❝生命有一種追尋自我的絕對❞

撕去女性標籤後的殘膠，還黏著呢
►《她們》Little Women

童年時期你可能讀過☞《小婦人》的小說，長大之後再讀一遍，你可能有完全不同的感受；現今社會，我們早就習慣了抬頭後的女性主義，包括女生如何勇敢愛自己、如何用力的捍衛女權，大量複製標籤的，有時其實是女生自己。☞《她們》中的喬(Jo)一路帶著自由之心勇闖人生，在夜深人靜閣樓裡，卻獨自寂寞著，有人說她是啟發一代女性的勵志故事，但她只是很純粹的追尋心聲，把自己託付給文字，無關乎男女的對立，故事的開始到最後，她仍深愛著手足，和那一個身為女生的自己。 ☞延伸閱讀：我是女生!我驕傲! 那些改寫歷史的女生

▲《她們》Little Women_電影劇照
▲《她們》Little Women_電影劇照

"愛"早就超越了"婚姻"這種世俗產物
►《婚姻故事》Marriage Story
《婚姻故事》裡有一段台詞：「就算愛他已經沒有意義了，但我還是會繼續愛他。」乍聽之下是浪漫誓言，在經歷過幾場人生風雨後，才終於意識到愛之所以偉大，是因為它與法律上的婚姻制度無關，甚至也沒有明確的定義，它卻可以一直推動生活繼續往前；愛情走到了家庭的環節，情緒被迫先安置，自我被切割得很瑣碎，這種潛意識的轉變，可能在一次背叛後，成了鉅變，在一刻夢醒時分後，永遠的被改變，其實你缺乏的從不是愛與付出，只是在自我的這個廢墟中，你撿拾不到你自己了。

▲《婚姻故事》Marriage Story_電影劇照

▲《婚姻故事》Marriage Story_電影劇照

❝那些大歷史下的小人物❞

有一種偉大，現在看來很渺小
►《賽道狂人》Ford v. Ferrari

傳奇故事我們都聽得夠多了，至於為什麼成功者仍是少數，其實只是因為你我定義"成功"的時候就錯了，《賽道狂人》的英文片名是「Ford v. Ferrari」，讓人直覺性的聯想到汽車品牌，但這故事說的不只是汽車大廠的競爭，更多譯名中的「賽道狂人」，特寫一個關於人的專注，這種盡心盡力本身就是成就達成，成功的最高境界，大概是被自己某一刻的全力以赴所感動，進而以此完整了生命。

▲《賽道狂人》Ford v. Ferrari_電影劇照

▲《賽道狂人》Ford v. Ferrari_電影劇照

再多的昨天，都抵不過的往事如煙
►《愛爾蘭人》The Irishman

在Netflix上映的《愛爾蘭人》，以長達三小時的片長，講述整個世紀的美國興衰；電影一開始展現的是一張老去的臉孔，主角法蘭克(Frank)，回首了他的人生，他經歷過很大的歷史事件，但他的故事沒有歷史的沉重，比較像是面對世代的求生記，電影中其他的角色，穿插在每一個段落也都如此，表面上擁有強大的手腕而主宰了人生，甚至能掠奪其他人的人生，但歲月終究會催人老，說起來主角也許是美國本身，這些改寫歷史的誰誰誰，都是過客。☞NETFLIX電影《愛爾蘭人》原著小說

▲《愛爾蘭人》The Irishman_電影劇照

▲《愛爾蘭人》The Irishman_電影劇照

▌92屆奧斯卡：最佳影片金句

🏆最佳影片：《寄生上流》Parasite
🏆最佳國際電影：《寄生上流》Parasite
🏆最佳導演：《寄生上流》Parasite 奉俊昊
🏆最佳原創劇本：《寄生上流》Parasite 奉俊昊、韓進元

🏆最佳攝影：《1917》1917 羅傑·狄金斯 Roger Deakins
🏆最佳音效：《1917》1917 馬克·泰勒 Mark Taylor、斯圖爾特·威爾遜 Stuart Wilson
🏆最佳視覺效果：《1917》1917 格雷格·巴特勒及多米尼克·托希 Dominic Tuohy

🏆最佳男主角：《小丑》Joker 瓦昆·拉斐爾·菲尼克斯 Joaquin Rafael Phoenix
🏆最佳原創音樂：《小丑》Joker 希爾杜爾·古納德托蒂爾 Hildur Guðnadóttir

🏆最佳剪輯：《賽道狂人》Ford v. Ferrari 安德魯·巴克蘭Andrew Buckland、米格爾·麥庫斯克 Michael McCusker
🏆最佳音效剪輯：《賽道狂人》Ford v. Ferrari 唐納·西爾維斯特 Donald Sylvester

🏆最佳美術設計：《從前，有個好萊塢》南希·海格 Nancy Haigh
🏆最佳男配角：《從前，有個好萊塢》布萊德·彼特 Bradley Pitt

🏆最佳改編劇本：《兔嘲男孩》Jojo Rabbit：塔伊加·維迪提 Taika David Waititi

🏆最佳服裝設計：《她們》Little Women 賈桂琳·杜倫 Jacqueline Durran

🏆最佳女配角《婚姻故事》Marriage Story：蘿拉·鄧恩 Laura Dern-Harper

入圍10項，卻錯失奧斯卡金像獎的《愛爾蘭人》The Irishman