專訪 ff studio 總監左興：對錄音或演奏的人來說，我知道什麼是最重要的！｜《提案》12月號「按下城市播放鍵，聆聽城裡外的樂光 Play＆Listen to the City Music」
撰文 提案編輯室．攝影｜莊永鴻
擁有挑高六米空間，耗資千萬打造的錄音室 ff studio，擔任總監與錄音師，同時又有法國國立馬爾梅松音樂院小提琴高級演奏文憑的左興，錄製的音樂類型從西洋古典到傳統國樂，跨足到爵士、流行和紀錄片等，其錄音作品：電影《刺客聶隱娘》獲 2015 法國坎城影展「最佳電影原聲帶獎」，過去也曾入圍兩屆金曲獎「最佳演奏專輯錄音」，以及 Netflix的《奧術Arcane》亦獲得今年艾美獎最佳動畫。
談起接觸聲音的記憶，小時候沒有其他兄弟姊妹，左興在家裡常常是處於發呆的狀態，還會拿錄音機把自己的聲音錄下來。國中開始會買，高中是他最愛買唱片的時期，那時候也是唱片的黃金時期，他接著拿出一張很有紀念意義的卡帶，「我從國中就很喜歡麥可．傑克森，之前搬家有清掉一些，沒想到竟然有把《History》留下，我連CD都買了」，那個年代很多人家裡都會有的是，一台可以播放CD跟卡帶的組合式床頭音響。
上半場：怎麼接觸或切入，你的視角就是不同
小學原本是音樂班，主修鋼琴，後來轉到普通班，就一直是班上鋼琴彈得最好的人。左興笑說「因為唱歌唱得很爛，一直到高中，每次合唱比賽都是我彈伴奏」，某次高中導師要他用班費買空白卡帶，把合唱曲子的伴奏單獨錄下來，然後拷貝給班上每一位同學，那時候才知道——要不彈錯音，好難！
左興也是小提琴演奏家，在幫準備出國比賽，或申請國外甄選的學生錄音時，這也是相較於其他錄音製作人，對他來說比較容易的原因，「無論是在演奏或錄音，這兩個不同角色的立場跟心境，我都完全可以理解」，即使有現場錄音，舞台上主要面對的是觀眾，而在錄音室裡遇到的挑戰是——不要出錯。有些時候，演出時稍有失誤，若能不受影響，轉而更加專注，想辦法表現得更好，還是有機會能去挽回觀眾的心。
左興笑說「期盼那些失誤，會在之後某個瞬間被觀眾遺忘，但錄音不是，錄錯的話，你聽一千遍就是錯一千遍」，錄音帶給人的壓力其實是更不舒服的。「尤其是錄古典的曲目，你怎麼去接觸音樂，會影響你怎麼去切入，視角就是不一樣」，甚至不同樂器主修，耳朵聽到的東西也不一樣。
中場休息：Intermission
「觀眾進來後，那個能量就不一樣。」左興說的是，前陣子與世界知名的大鍵琴大師：皮耶．韓岱 Pierre Hantaï 合作的經驗。無論在彩排或是錄音，皮耶會把他對自己的信心喊話或失誤時的反應，當下用法文或英文直接飆出來：「要專心」「不可以再錯了」「可惡」——這些音樂家在觀眾進場之後，會變得更專注。作為錄音師， 有很多機會看到這些，左興開玩笑說，很想把那些「信心喊話」錄下來，收錄成專輯當中的 Bonus，應該會很有趣。
細數過往的錄音經驗，「每次與不同的演奏家合作時，總能看見他們不為人知的一面；然而，有些音樂家的確不適合錄音，應該這麼說，他們之所以能成為有名的演奏家，都是在現場（演奏），而不是錄音的淘汰機制下出來的」。反之，不能適應現場（演出）的人，在職業比賽或音樂會上聽不到，自然而然也不會知道他們的存在。
當然，在藝術的世界裡，總有一些例外，而且是獨一無二的那種，「像是顧爾德，從三十多歲之後就停止舉辦音樂會，轉向錄音或其他形式」左興提到，音樂家最基本的除了演奏能力，其實也要能具備對空間的掌握，這裡說的「空間」，是指對空間的音響效果、空氣、濕度，甚至觀眾進場後，根據這些影響聲音傳導的因素，來調整演奏的方式。
下半場：跨界合作，遊走於古典與現代之間的視角
疫情之後，線上錄音的需求變多，過去申請國外的學校或比賽，不管哪一輪都必須到現場考，但因為疫情，學校招生不得不改為線上，甚至到最後一輪也是在線上；相對來說，就是要強迫校方處理技術面等挑戰，當然也有校友開始持不同意見，反對甄選的最後一輪是採線上進行。而一些歐洲或國際的比賽也是改成線上，技術面上還算有克服。
「我無法保證他們的程度或表現，但至少能在錄音的品質上推一把」。攝影跟錄音一樣，不要拍得奇奇怪怪，稍微打個光，讓色溫和光是平衡，不需運鏡，也不用調出文青感的色調。「我只是讓他們的演奏，能有正確的呈現， 奇不奇怪，這點還是跟審美觀有關係。」他自謙，自己錄的當然也會有盲點，但這一點在接觸更多客戶之後，就會慢慢地消失。
跟不同的人合作，你就會看到不同的東西。跟樂團指揮談「管弦樂法」——全台灣有哪一個錄音師能夠跟你聊「管弦樂法」——或甚至是爵士樂手談聲音錄製的空間感，一邊聽著不同錄音製作的版本比較，左興用很簡單明瞭一句話來闡述「錄音，沒有所謂的技術。技術其實是在於你的思想和審美觀」，期待 ff studio 未來能帶給我們更多優質的錄音作品。
▊推薦專輯：
《笛光夜影》歐珈紋◎風潮音樂
談起接觸聲音的記憶，小時候沒有其他兄弟姊妹，左興在家裡常常是處於發呆的狀態，還會拿錄音機把自己的聲音錄下來。國中開始會買，高中是他最愛買唱片的時期，那時候也是唱片的黃金時期，他接著拿出一張很有紀念意義的卡帶，「我從國中就很喜歡麥可．傑克森，之前搬家有清掉一些，沒想到竟然有把《History》留下，我連CD都買了」，那個年代很多人家裡都會有的是，一台可以播放CD跟卡帶的組合式床頭音響。
小學原本是音樂班，主修鋼琴，後來轉到普通班，就一直是班上鋼琴彈得最好的人。左興笑說「因為唱歌唱得很爛，一直到高中，每次合唱比賽都是我彈伴奏」，某次高中導師要他用班費買空白卡帶，把合唱曲子的伴奏單獨錄下來，然後拷貝給班上每一位同學，那時候才知道——要不彈錯音，好難！
左興也是小提琴演奏家，在幫準備出國比賽，或申請國外甄選的學生錄音時，這也是相較於其他錄音製作人，對他來說比較容易的原因，「無論是在演奏或錄音，這兩個不同角色的立場跟心境，我都完全可以理解」，即使有現場錄音，舞台上主要面對的是觀眾，而在錄音室裡遇到的挑戰是——不要出錯。有些時候，演出時稍有失誤，若能不受影響，轉而更加專注，想辦法表現得更好，還是有機會能去挽回觀眾的心。
左興笑說「期盼那些失誤，會在之後某個瞬間被觀眾遺忘，但錄音不是，錄錯的話，你聽一千遍就是錯一千遍」，錄音帶給人的壓力其實是更不舒服的。「尤其是錄古典的曲目，你怎麼去接觸音樂，會影響你怎麼去切入，視角就是不一樣」，甚至不同樂器主修，耳朵聽到的東西也不一樣。
「觀眾進來後，那個能量就不一樣。」左興說的是，前陣子與世界知名的大鍵琴大師：皮耶．韓岱 Pierre Hantaï 合作的經驗。無論在彩排或是錄音，皮耶會把他對自己的信心喊話或失誤時的反應，當下用法文或英文直接飆出來：「要專心」「不可以再錯了」「可惡」——這些音樂家在觀眾進場之後，會變得更專注。作為錄音師， 有很多機會看到這些，左興開玩笑說，很想把那些「信心喊話」錄下來，收錄成專輯當中的 Bonus，應該會很有趣。
細數過往的錄音經驗，「每次與不同的演奏家合作時，總能看見他們不為人知的一面；然而，有些音樂家的確不適合錄音，應該這麼說，他們之所以能成為有名的演奏家，都是在現場（演奏），而不是錄音的淘汰機制下出來的」。反之，不能適應現場（演出）的人，在職業比賽或音樂會上聽不到，自然而然也不會知道他們的存在。
當然，在藝術的世界裡，總有一些例外，而且是獨一無二的那種，「像是顧爾德，從三十多歲之後就停止舉辦音樂會，轉向錄音或其他形式」左興提到，音樂家最基本的除了演奏能力，其實也要能具備對空間的掌握，這裡說的「空間」，是指對空間的音響效果、空氣、濕度，甚至觀眾進場後，根據這些影響聲音傳導的因素，來調整演奏的方式。
疫情之後，線上錄音的需求變多，過去申請國外的學校或比賽，不管哪一輪都必須到現場考，但因為疫情，學校招生不得不改為線上，甚至到最後一輪也是在線上；相對來說，就是要強迫校方處理技術面等挑戰，當然也有校友開始持不同意見，反對甄選的最後一輪是採線上進行。而一些歐洲或國際的比賽也是改成線上，技術面上還算有克服。
「我無法保證他們的程度或表現，但至少能在錄音的品質上推一把」。攝影跟錄音一樣，不要拍得奇奇怪怪，稍微打個光，讓色溫和光是平衡，不需運鏡，也不用調出文青感的色調。「我只是讓他們的演奏，能有正確的呈現， 奇不奇怪，這點還是跟審美觀有關係。」他自謙，自己錄的當然也會有盲點，但這一點在接觸更多客戶之後，就會慢慢地消失。
跟不同的人合作，你就會看到不同的東西。跟樂團指揮談「管弦樂法」——全台灣有哪一個錄音師能夠跟你聊「管弦樂法」——或甚至是爵士樂手談聲音錄製的空間感，一邊聽著不同錄音製作的版本比較，左興用很簡單明瞭一句話來闡述「錄音，沒有所謂的技術。技術其實是在於你的思想和審美觀」，期待 ff studio 未來能帶給我們更多優質的錄音作品。
▊推薦專輯：
《笛光夜影》歐珈紋◎風潮音樂
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