专访 ff studio 总监左兴：对录音或演奏的人来说，我知道什麽是最重要的！──《提案》12月号「按下城市播放键，聆听城里外的乐光 Play＆Listen to the City Music」
撰文 提案編輯室．攝影｜莊永鴻
拥有挑高六米空间，耗资千万打造的录音室 ff studio，担任总监与录音师，同时又有法国国立马尔梅松音乐院小提琴高级演奏文凭的左兴，录制的音乐类型从西洋古典到传统国乐，跨足到爵士、流行和纪录片等，其录音作品：电影《刺客聂隐娘》获 2015 法国坎城影展「最佳电影原声带奖」，过去也曾入围两届金曲奖「最佳演奏专辑录音」，以及 Netflix的《奥术Arcane》亦获得今年艾美奖最佳动画。
谈起接触声音的记忆，小时候没有其他兄弟姊妹，左兴在家里常常是处於发呆的状态，还会拿录音机把自己的声音录下来。国中开始会买，高中是他最爱买唱片的时期，那时候也是唱片的黄金时期，他接着拿出一张很有纪念意义的卡带，「我从国中就很喜欢麦可．杰克森，之前搬家有清掉一些，没想到竟然有把《History》留下，我连CD都买了」，那个年代很多人家里都会有的是，一台可以播放CD跟卡带的组合式床头音响。
上半场：怎麽接触或切入，你的视角就是不同
小学原本是音乐班，主修钢琴，後来转到普通班，就一直是班上钢琴弹得最好的人。左兴笑说「因为唱歌唱得很烂，一直到高中，每次合唱比赛都是我弹伴奏」，某次高中导师要他用班费买空白卡带，把合唱曲子的伴奏单独录下来，然後拷贝给班上每一位同学，那时候才知道——要不弹错音，好难！
左兴也是小提琴演奏家，在帮准备出国比赛，或申请国外甄选的学生录音时，这也是相较於其他录音制作人，对他来说比较容易的原因，「无论是在演奏或录音，这两个不同角色的立场跟心境，我都完全可以理解」，即使有现场录音，舞台上主要面对的是观众，而在录音室里遇到的挑战是——不要出错。有些时候，演出时稍有失误，若能不受影响，转而更加专注，想办法表现得更好，还是有机会能去挽回观众的心。
左兴笑说「期盼那些失误，会在之後某个瞬间被观众遗忘，但录音不是，录错的话，你听一千遍就是错一千遍」，录音带给人的压力其实是更不舒服的。「尤其是录古典的曲目，你怎麽去接触音乐，会影响你怎麽去切入，视角就是不一样」，甚至不同乐器主修，耳朵听到的东西也不一样。
中场休息：Intermission
「观众进来後，那个能量就不一样。」左兴说的是，前阵子与世界知名的大键琴大师：皮耶．韩岱 Pierre Hanta 合作的经验。无论在彩排或是录音，皮耶会把他对自己的信心喊话或失误时的反应，当下用法文或英文直接飙出来：「要专心」「不可以再错了」「可恶」——这些音乐家在观众进场之後，会变得更专注。作为录音师， 有很多机会看到这些，左兴开玩笑说，很想把那些「信心喊话」录下来，收录成专辑当中的 Bonus，应该会很有趣。
细数过往的录音经验，「每次与不同的演奏家合作时，总能看见他们不为人知的一面；然而，有些音乐家的确不适合录音，应该这麽说，他们之所以能成为有名的演奏家，都是在现场（演奏），而不是录音的淘汰机制下出来的」。反之，不能适应现场（演出）的人，在职业比赛或音乐会上听不到，自然而然也不会知道他们的存在。
当然，在艺术的世界里，总有一些例外，而且是独一无二的那种，「像是顾尔德，从三十多岁之後就停止举办音乐会，转向录音或其他形式」左兴提到，音乐家最基本的除了演奏能力，其实也要能具备对空间的掌握，这里说的「空间」，是指对空间的音响效果、空气、湿度，甚至观众进场後，根据这些影响声音传导的因素，来调整演奏的方式。
下半场：跨界合作，游走於古典与现代之间的视角
疫情之後，线上录音的需求变多，过去申请国外的学校或比赛，不管哪一轮都必须到现场考，但因为疫情，学校招生不得不改为线上，甚至到最後一轮也是在线上；相对来说，就是要强迫校方处理技术面等挑战，当然也有校友开始持不同意见，反对甄选的最後一轮是采线上进行。而一些欧洲或国际的比赛也是改成线上，技术面上还算有克服。
「我无法保证他们的程度或表现，但至少能在录音的品质上推一把」。摄影跟录音一样，不要拍得奇奇怪怪，稍微打个光，让色温和光是平衡，不需运镜，也不用调出文青感的色调。「我只是让他们的演奏，能有正确的呈现， 奇不奇怪，这点还是跟审美观有关系。」他自谦，自己录的当然也会有盲点，但这一点在接触更多客户之後，就会慢慢地消失。
跟不同的人合作，你就会看到不同的东西。跟乐团指挥谈「管弦乐法」——全台湾有哪一个录音师能够跟你聊「管弦乐法」——或甚至是爵士乐手谈声音录制的空间感，一边听着不同录音制作的版本比较，左兴用很简单明了一句话来阐述「录音，没有所谓的技术。技术其实是在於你的思想和审美观」，期待 ff studio 未来能带给我们更多优质的录音作品。
▊推荐专辑：
《笛光夜影》欧珈纹◎风潮音乐
谈起接触声音的记忆，小时候没有其他兄弟姊妹，左兴在家里常常是处於发呆的状态，还会拿录音机把自己的声音录下来。国中开始会买，高中是他最爱买唱片的时期，那时候也是唱片的黄金时期，他接着拿出一张很有纪念意义的卡带，「我从国中就很喜欢麦可．杰克森，之前搬家有清掉一些，没想到竟然有把《History》留下，我连CD都买了」，那个年代很多人家里都会有的是，一台可以播放CD跟卡带的组合式床头音响。
小学原本是音乐班，主修钢琴，後来转到普通班，就一直是班上钢琴弹得最好的人。左兴笑说「因为唱歌唱得很烂，一直到高中，每次合唱比赛都是我弹伴奏」，某次高中导师要他用班费买空白卡带，把合唱曲子的伴奏单独录下来，然後拷贝给班上每一位同学，那时候才知道——要不弹错音，好难！
左兴也是小提琴演奏家，在帮准备出国比赛，或申请国外甄选的学生录音时，这也是相较於其他录音制作人，对他来说比较容易的原因，「无论是在演奏或录音，这两个不同角色的立场跟心境，我都完全可以理解」，即使有现场录音，舞台上主要面对的是观众，而在录音室里遇到的挑战是——不要出错。有些时候，演出时稍有失误，若能不受影响，转而更加专注，想办法表现得更好，还是有机会能去挽回观众的心。
左兴笑说「期盼那些失误，会在之後某个瞬间被观众遗忘，但录音不是，录错的话，你听一千遍就是错一千遍」，录音带给人的压力其实是更不舒服的。「尤其是录古典的曲目，你怎麽去接触音乐，会影响你怎麽去切入，视角就是不一样」，甚至不同乐器主修，耳朵听到的东西也不一样。
「观众进来後，那个能量就不一样。」左兴说的是，前阵子与世界知名的大键琴大师：皮耶．韩岱 Pierre Hanta 合作的经验。无论在彩排或是录音，皮耶会把他对自己的信心喊话或失误时的反应，当下用法文或英文直接飙出来：「要专心」「不可以再错了」「可恶」——这些音乐家在观众进场之後，会变得更专注。作为录音师， 有很多机会看到这些，左兴开玩笑说，很想把那些「信心喊话」录下来，收录成专辑当中的 Bonus，应该会很有趣。
细数过往的录音经验，「每次与不同的演奏家合作时，总能看见他们不为人知的一面；然而，有些音乐家的确不适合录音，应该这麽说，他们之所以能成为有名的演奏家，都是在现场（演奏），而不是录音的淘汰机制下出来的」。反之，不能适应现场（演出）的人，在职业比赛或音乐会上听不到，自然而然也不会知道他们的存在。
当然，在艺术的世界里，总有一些例外，而且是独一无二的那种，「像是顾尔德，从三十多岁之後就停止举办音乐会，转向录音或其他形式」左兴提到，音乐家最基本的除了演奏能力，其实也要能具备对空间的掌握，这里说的「空间」，是指对空间的音响效果、空气、湿度，甚至观众进场後，根据这些影响声音传导的因素，来调整演奏的方式。
疫情之後，线上录音的需求变多，过去申请国外的学校或比赛，不管哪一轮都必须到现场考，但因为疫情，学校招生不得不改为线上，甚至到最後一轮也是在线上；相对来说，就是要强迫校方处理技术面等挑战，当然也有校友开始持不同意见，反对甄选的最後一轮是采线上进行。而一些欧洲或国际的比赛也是改成线上，技术面上还算有克服。
「我无法保证他们的程度或表现，但至少能在录音的品质上推一把」。摄影跟录音一样，不要拍得奇奇怪怪，稍微打个光，让色温和光是平衡，不需运镜，也不用调出文青感的色调。「我只是让他们的演奏，能有正确的呈现， 奇不奇怪，这点还是跟审美观有关系。」他自谦，自己录的当然也会有盲点，但这一点在接触更多客户之後，就会慢慢地消失。
跟不同的人合作，你就会看到不同的东西。跟乐团指挥谈「管弦乐法」——全台湾有哪一个录音师能够跟你聊「管弦乐法」——或甚至是爵士乐手谈声音录制的空间感，一边听着不同录音制作的版本比较，左兴用很简单明了一句话来阐述「录音，没有所谓的技术。技术其实是在於你的思想和审美观」，期待 ff studio 未来能带给我们更多优质的录音作品。
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