坂本龍一async——環境音樂融合前衛古典的感悟之作

撰文 J.C

二〇一七年的async是日本傳奇音樂大師坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）的第十九張個人錄音室專輯，也是坂本龍一從二〇一五年罹患咽喉癌康復之後的首張專輯。在錄製這張專輯的時候，坂本龍一假想是在替俄國導演安德烈．塔可夫斯基的電影配樂，與大家探索生與死的意義，取材於日常物品、雕塑及大自然，採樣也有部分來自實地和博物館，大部分的錄音工作在紐約完成，坂本龍一想要表達同步性、質數、渾沌、量子力學，以及生命和人造物、音樂之間的模糊界限。

async延續了先前的創作，以SN／M 各占比百分之五十的方式呈現，是一張環境音樂融合前衛古典的專輯，獲得英國網路媒體FACT評選第一名、美國Pitchfork 年度最佳專輯第四名等好評，在日本也獲得了MPCJ的流行類最佳作品獎。

開場曲"Andata"在管風琴聲中有種置身迷霧濃到化不開的抑鬱，後半部由教堂風琴換入鋼琴，使人平靜；呼應俄國電影大師塔可夫斯基《飛向太空》的"solari"；"Zure"機械與破碎之感，彷彿走入無人的長廊通道，藉此探尋生命的意義，最終而理解；"walker"鞋子踩踏在葉子上的沙沙聲，真實虛擬兩個場景的交替；"ubi"抒情溫暖；擷取義大利金獎導演貝托魯奇《遮蔽的天空》電影對白、重疊拼貼多國語言的朗讀蒙太奇"fullmoon"，複誦著Paul Bowles文字；專輯同名曲"Async"急促躁打欲找出生命的真象；緊接著"Tri"即三角鐵，前半部純粹的三角鐵敲擊，到了後半則是電氣採樣，"Life,Life"由Japan樂隊主唱David Sylvian吟詠俄國詩人阿爾謝尼．塔可夫斯基的詩作，David Sylvian和坂本龍一兩人早在八〇年代就曾因電影《俘虜》有合作過，他朗誦的每一句都表現堅定，描繪生命的狀態，全然的奉獻思想，之後鋼琴流洩靜謐的平衡；"hong"以三味線編曲，饒富禪意已然覓得內心的平靜；"ff"貫穿寧靜，逐漸撥雲見日；專輯之終曲"garden"在管風琴彈奏中將神聖帶入如置身天堂般，看見最後一道光，迎來全新世界。

async整張專輯充滿著反思、頓悟的氛圍，或許就是坂本教授重新省視生命及延續音樂的清明透徹之情懷。

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