而《植劇場》正是2016年台灣為了顛覆過往對於台劇主題較單一的既定印象,聯合台視、八大電視和公共電視監製的電視劇系列,其中總共有八部作品,並分為「戀愛成長系列」、「靈異恐怖系列」、「驚悚推理系列」以及「原著改編系列」四大類型,除了劇集的播出外,也邀請台灣漫畫家將這些劇本轉譯成漫畫的形式,讓原先的劇本故事能夠以多元面相呈現,推廣給不同年齡層。
以下推薦六部由台劇劇本改編的漫畫作品,這些作品在相同的劇本下延展出截然不同的風貌,看似風格迥異,然而卻共同連結相似的議題——選擇。每位角色遇到人生困擾,可能都是你我可能遭遇的課題,或許可以從不同的思考方向,獲得思考新方向。
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台劇改編漫畫推薦一:《花甲男孩轉大人》
2018年上映的電影《花甲大人轉男孩》,以及其戲劇《花甲男孩轉大人》為植劇場畫下精彩的一筆,同時飾演鄭花甲的創作歌手盧廣仲也以演員之姿演繹出花甲純粹且真摯的情感。《花甲男孩轉大人》改編自作家楊富閔的短篇小說集《花甲男孩》,當中藉由九篇短篇小說刻劃傳統台灣社會風氣下一個家族悲歡離合的日常故事。
《花甲男孩轉大人》主要情節圍繞在鄭家,以花甲的阿嬤鄭劉春一(范足妹飾)因生前心願未了而迴光返照,鄭家人為了達成阿嬤的遺願,讓她能安心離開,再度相聚在一起,卻間接帶出鄭家人彼此有些尷尬的關係與衝突。
漫畫由陳繭繪製,其畫風線條率性,形似版畫印刷的效果,加上人物外型塑造鮮明且具有特色,搭配不時以台語與中文交雜的對白,讓整體畫面更具有力量及氣勢。篇名指出的「轉大人」,並非單指年齡上的增長,而是花甲透過面對種種事件,與父親修補過往的嫌隙、並從過往經歷的創傷、疑惑、不安中做出選擇,得以獲得心靈上的成長的「轉大人」。
另外,由於故事時代背景因素,無論是因為家中重男輕女,被視作男孩子養育長大的阿瑋,或是在漫畫中改編最大的部分——花甲的姊姊花慧,最後沒有如戲劇一樣是皆大歡喜的結局,而是留有一絲絲遺憾的色彩。
但逃離原生家庭,與伴侶另組家庭的花慧,以及情節中其他女性,大多是呈現傳統框架所束縛的形象,但無論最終是試圖選擇與家人重修舊好與否,都是個人的選擇,雖然阿嬤最後的心願,是希望鄭家每個人能「平平安安,歡喜逗陣」,就算是離家的花慧,若能與新家人在一起,那便足矣。
✍《花甲男孩轉大人》語錄畫重點
1. 花明!你說得沒錯,我很軟弱!那天你為了保護史黛西,一個人打好幾個,我能坐在地上看,什麼都做不了……雅婷是喜歡你的!她只是害怕,害怕再一次受到傷害。花明,我知道你不會!你一定可以保護雅婷,給她幸福!你才是應該和雅婷在一起的人!
2. 但是有黑就有白,就像男孩子有像花甲,也有像你的,我相信公平、希望是存在的。
3. 或許是在跟我爸對抗吧。他老說女孩要有女孩的樣,我就不想聽話,為什麼女生就應該要怎樣,男人幼稚得要命就可以?
台劇改編漫畫推薦二:《荼蘼》
荼蘼花有一種神秘的特性,它是所有花中最晚盛開的花朵,這也意味,當荼蘼花開時,花季也即將結束,而台劇《荼蘼》運用這項特性,緩緩帶出背後想傳遞的理念。故事情節講述湯有彥(顏毓麟飾)和鄭如薇(楊丞琳飾)是交往多年的情侶,由於獲得外派到海外的機會,兩人興奮地規劃未來願景,但好景不常有彥的父親出了車禍,這場意外使兩人原先的計畫全盤打亂,分割出方案A和方案B不同的時間線。
《荼蘼》由於如薇相異抉擇,使未來的道路產生巨變,漫畫版本藉由方案A與方案B相互交織的情節,深刻描繪如薇從每個選擇中所面臨的困惑、痛苦、迷惘,探究當面臨人生的交叉路口時,所抱持五味雜陳的情感。
就像是如薇的獨白中說道:「在你的人生計畫裡,我們的未來,一定也有AB版本吧?只是,我們誰都只能在人生的考卷上,慌張地寫下那唯一的選擇……」選擇,一直以來都不是件容易的事,無論是方案A或B的如薇都曾做出讓自己後悔不已的決定,但是在身陷痛苦的時候,兩個時間線的如薇也曾暫時遺忘了這些決定閃閃發光的地方。
最後,如薇沒有接受方案B的如薇將兩人合而為一的提議,而是選擇在自己的時間線繼續努力向前過日子,同時她也意識到,那些沒有被看到的幸福,可能正在某處熠熠生輝。人生很常為自己當初的決定感到後悔,然而從未選擇另一方的我們,也無從得知做出相反的決定是否就會獲得預期中的幸福,其中產生的羨慕之情,可能也是對現狀不滿所產生的投射。
方案A和B的如薇在結局皆獲得屬於她的幸福,這也是藉由荼蘼所想傳達的寓意,無論人生處在什麼階段、做了什麼選擇,都沒有唯一的正解,同時也不必羨慕他人,因為每個人都有屬於自己的花期,就算是荼蘼,終會綻放美艷的花朵。
✍《荼蘼》語錄畫重點
1. Schedule先生,當狀況弄亂了你的方案A,當然就要趕快計畫方案B啊!我們已經沒有時間氣餒了。現在的計畫裡我們是一起的。所以我們要分工合作,我們的人生絕對不能輸給方案A!
2. 可是真的好奇怪——再怎麼勢在必行的計畫,都可以變得好荒謬,原來我們根本做不了自己的主人……又有誰可以告訴我——如果方案B不再是計畫中的方案B,繼續前進的我們,還有出口嗎?
3. 妳聽過荼靡花嗎?據說,它盛開在花季的最後……所以當人們看到荼靡花開時,總是會悵然花季即將結束。但我現在懂了,花季會再來的,只要我們期待、勇往直前……那麼不管是方案A還是方案B,都會有屬於我們的下個花季。
台劇改編漫畫推薦三:《五味八珍的歲月》
台劇《五味八珍的歲月》取材自台灣知名烹飪節目主持人——傅培梅的傳奇故事,並以其回憶錄加以轉化成劇本以及漫畫。劇情時帶聚焦於1949年的台灣,描繪不擅長下廚的傅培梅(安心亞飾)為了不讓丈夫以及前來家中的客人感到尷尬,因此四處向不同餐廳的廚師學習烹飪技巧,最後開班授課,甚至一路成為烹飪節目主持人的歷程。
在劇本與漫畫中添加一位關鍵的原創人物——阿春。阿春是傅培梅的幫傭,雖然現實之中她與幾位幫傭相處融洽,不過並沒有這號人物的存在。但是增添阿春這位角色,除了延伸出她的感情線,反映當時時代背景下的憂愁外,從第三者的身分來了解傅培梅,更能凸顯她對於當時所造就的意義與影響,豐富整體劇情。
漫畫版本是由左萱繪製,她的另一著作《神之鄉》也改編成台劇,獲得廣大迴響。善於刻劃細膩情感的左萱,由於漫畫篇幅關係,刪減部分傅培梅與丈夫相遇的過程,以及劇中現今交錯的時間線,相較起台劇的三條主線,漫畫更將重點放在阿春身上,透過阿春的人生軌跡,從另一面向窺探傅培梅,展現令人動容的主僕關係。
無論是傅培梅或是阿春,《五味八珍的歲月》皆反映當時女性的困境,以及當時知識分子、反叛人士所遭遇的抗爭與暴力,因此,美食作為療癒人心的存在,卻也透過這些美食反映每位角色如何在時代背景的限制下,試圖突破自我,無關好壞,盡可能地朝著信念堅強地活出自我。
✍《五味八珍的歲月》語錄畫重點
1. 盡情地哭吧,沒有關係,只是在這頓飯結束之後……要把思念和珍貴的回憶記在心裡,迎接接下來的生活。
2. 開始學菜以後我才發現,做菜就像變魔術,能帶給大家歡笑,自己心中也充滿喜悅呢!
3. 妳去講話是為了妳自己,要說明自己沒做錯事,我們雖然窮,但人格絕對不能被誤會!
台劇改編漫畫推薦四:《戀愛沙塵暴》
《戀愛沙塵暴》以林家作為核心,延展不同階段、性別需要經歷的問題,透過日常輕喜劇的鏡頭包裝,將不同年齡所面臨的問題輕輕揭開,帶著歡笑與淚水,將這些不安的課題一一化解,從角色的故事曲線中獲得成長。
影集中,故事分為好幾個支線,不過主要是以長子林亦得(吳慷仁飾)為主線劇情,中間穿插二姊林亦珊(陳妤飾)、小弟林亦謙(鄧育凱飾),以及媽媽陳佩玲(柯淑勤飾)的支線劇情。不過改編成漫畫後,為了因應較短的篇幅,漫畫家星期一回收日將主角聚焦在林亦珊與莊浩洋的感情線描繪。
星期一回收日擅長將文本情節轉譯成漫畫,她曾將台灣小說家楊双子的短篇小說《綺譚花物語》改編成漫畫,透過鮮明的角色設計,以及完美消化文本的功力,以流暢的分鏡呈現不同層次的閱讀體驗。
漫畫版《戀愛沙塵暴》的故事中,描繪中性少女,同時也是巴西柔術社社長的林亦珊,看著好友楊敏霓戀愛腦的性格總是在感情上屢屢受挫,眼看好友再次要被風評不佳的花花公子學長莊浩洋欺騙,她展開對浩洋的調查,卻意外將自己捲入一場宛若沙塵暴等級的情感糾葛之中……
由於外在不符合大眾對於女孩子的印象,以及對於自身的不自信,亦珊容易將他人拒之在外,或是過分在意他人的情緒而選擇放棄自己喜愛的事物,但卻沒有發現,這是為了保護自己不受傷害而設下的防線,而她認為的「禮讓」在感情中也成為傷害自己還有所愛之人的利刃。如同故事以沙塵暴比喻戀愛,間接意味著被捲入戀情之中的亦珊早已無法脫離掌控,捲起的猛烈沙塵,也迫使她面對內心真實的情感。
漫畫以五話短短的篇幅,更能著重於單一支線,將亦珊與浩洋之間的戀情轉折更細膩、完整地展現出來。另外,在漫畫版本《戀愛沙塵暴》中也有收入大哥的小小番外,滿足喜愛大哥的讀者喔!
✍《戀愛沙塵暴》語錄畫重點
1. 我一直相信感情是你情我願,和我交往過的女孩子,一定也在我身上得到她們想要的,所以過去的我並不覺得自己有什麼錯……可是現在不一樣了,我想要改變!!想要開始一段很純粹的戀愛,想要開始真心對一個人好……
2. 我不應該忽視你痛苦的決定、你的感情……雖然我談過戀愛,但其實我根本不知道要怎麼面對愛情,我很粗魯、直接,一點都不像一般女孩子,老實說我很害怕自己這麼喜歡你,最後會不會受傷……我一點也不勇敢,是個膽小鬼……
台劇改編漫畫推薦五:《姜老師, 妳談過戀愛嗎?》
台劇《姜老師, 妳談過戀愛嗎?》於植劇場被分類為「驚悚推理系列」,不過相較於驚悚推理的層面,劇情反而更加凸顯過往創傷如何深刻地影響一個人,以及如何梳理這些痛苦的過程,當中也很大程度涉及性暴力、校園霸凌等較為沉重的社會議題。
劇情講述學務主任陳威霖(藍正龍飾)遭舉報他強行性騷擾女同學鍾雅欣(李柏萱飾),然而在沒有監視畫面作為證據、鍾雅欣選擇休學避而不談的情況下,成為一場近似龍生門的指控事件,而這起事件被後更是牽連著更深層黑暗的謎團……
《姜老師, 妳談過戀愛嗎?》漫畫的改編將登場人物做了大範圍的融合與調整,使人物刻劃更為立體,整體情節架構也更為明朗。女主角姜淑貞由於求學時期曾差點遭受侵犯,因此對於異性之間的肢體距離較為敏感,無意間看見陳威霖勸阻情緒激動的鍾雅欣,便將過往的創傷投射至鍾雅欣身上,進而舉報陳威霖。
隨著故事接續發展,無論是姜淑貞、陳威霖,或教務主任吳修齊,每位角色都有難以向外述說的傷痛,但這些壓抑的傷口也隨著真相越來越明朗的狀況下一一揭露。漫畫的結局並沒有呈現主角群克服過往經歷、全然正向的結尾,而是透過吳修齊為了追求心中的「正義」而選擇走上絕路,為整體故事畫下淡淡的憂愁。
不過如同最後陳威霖對姜淑貞說道,雖然過往的創傷早已像是血肉一般與自身融為一體,難以輕易逃脫與治癒,但是學習如何正眼面對這些傷口,並努力不讓這些悲劇重蹈覆轍,正是他們不斷掙扎中能夠做到,且避免「不正義」繼續侵蝕下去的唯一辦法。
✍《姜老師, 妳談過戀愛嗎?》語錄畫重點
1. 弱勢的人們,就像螻蟻般被踐踏,正義不會從天上掉下來,要自己去爭取!
2. 過去像化成血肉一直揮之不去……這次的教訓……也會化成新的血肉。
台劇改編漫畫推薦六:《夢裡的一千道牆》
《夢裡的一千道牆》由經典台灣動畫電影《魔法阿媽》的導演王小棣編劇、指導,因此當中出現道士、鬼魂的元素皆與動畫相呼應,呈現極為濃厚的個人風格。故事描述任職於動畫公司的徐曉青(莫允雯飾),不斷被惡夢纏身,透過能夠看見鬼魂的阿龍(張逸軍飾)揭露,才知道自己身上附有與同事沈啟光(黃河飾)前世愛恨情仇的執念,這份執念為了完成前一世的遺憾,進而展開攻擊,試圖取代這一世的「自己」……
戲劇所營造的氛圍更趨近於恐怖驚悚的路線,不過改編成漫畫後,透過繪者王登鈺的重新轉譯,以更為奔放、鮮活的畫風重新呈現故事,讓鬼魂不具形體的形象增添一絲動畫靈活的色彩與風格。
整體情節除了探究人類離開人世間所抱持的遺念,還有不甘外,反而讓人不禁反思,這層遺念背後所造成的後悔又是如何產生的呢?
女主角徐曉青雖然不滿目前的工作環境、甚至擁有更好的發展方向,但卻遲遲沒有勇氣踏出下一步,內心的膽怯使她以家人、金錢作為勸阻自己前進的理由,如同前一世因為家人的原因無法與深愛之人結連理相同,有時人生的缺憾在當下的情況無法給予回應,就像王小棣採訪中拋出的叩問:「我們真的懂自己的人生嗎?」同樣打上大大的問號。
✍《夢裡的一千道牆》語錄畫重點
1. 似乎是命運的必然,並不是巧合,使文樸及雨霏,重新在這一世相遇,啟光與曉青,他就是他,她就是她,現在,在還想腦海裡,一切因果關係突然清晰起來。
2. 朋友笑我不敢放手一搏,但是家裡和工作一團亂,怎麼可能走得了!為了生活,只好繼續窩在這家公司……