藝能現場 SHOW CAST｜Code & Chord

撰文誠品生活

誠品生活藝能現場LIVE SHOW
承繼過往『藝享空間•表演換宿』、『誠品生活•尋光行動』、『青春藝能賞』等活動理念，希望透過場域空間傳遞正向感染力，讓誠品成為一個共同創作以及展現的舞台，邀請具備才藝並擁有熱忱與實力的人才展現自我，呈現人的多元精采。

🎵 表演者介紹
我們是「Code & Chord」，由主唱蔡蔡、吉他手英瑋，以及 Keyboard 手振偉組成。就如同團名，我們的日常由程式碼（Code）與和弦（Chord）交織而成。我們三人的緣分始於台科大吉他社，畢業後雖然各自步入高壓的科技業、成為了全職工程師，但「一起玩音樂」的習慣卻從未間斷。
對我們而言，音樂不是謀生的工具，而是在燒腦與緊繃的工作後，調劑心靈的一片綠洲。即使脫下了學生的身分，我們依然保持著當年對音樂的純粹熱愛。這次來到誠品青春博覽會的舞台，希望能將這份專屬於工程師的浪漫與堅持，分享給現場的每一位聽眾。

🎵 請用一句話形容你自己／表演團體，並介紹你(們)的表演風格與特色。
「青春，是一行行的程式碼，也是溫暖共鳴的和弦。我們白天在鍵盤上除錯，夜晚則用木吉他與純粹的聲線，為生活充電。」
我們的表演主打清新、溫暖的流行與 Acoustic 路線，帶有抒情質樸的氛圍。因為平時的工程師工作講求絕對的精準與理性，在舞台上，我們反而更追求音樂裡的「純粹與溫度」。
在編制上，我們以木吉他搭配電鋼琴的溫潤音色作為基底，並佐以層次豐富的和聲。透過細膩的人聲編排與簡單的樂器，我們將下班後與好友彈琴高歌的舒暢感，原封不動地搬上舞台，希望能讓台下的聽眾跟著我們的節奏一起放慢腳步，享受一段放鬆的心靈療癒時光。

🎵 還記得你(們)第一次真正投入音樂／街頭表演的時刻嗎？那是一個什麼樣的場景？當時的你(們)內心在想些什麼？
那是在台科大吉他社社辦裡的一場「跨屆相遇」。當時英瑋已經出社會，在繁忙的日常中，總習慣偶爾回到社辦，給自己一個能放鬆彈吉他的避風港；而蔡蔡與振偉則是當時在校的吉他社幹部。雖然大家處在不同的人生階段，但因為都喜歡表演，就很自然地常湊在一起玩音樂。
還記得有一次在社辦，我們完全沒有特別套招或準備，就是很日常地挑首歌隨便彈彈唱唱。有人刷著木吉他、有人彈琴，主唱一開口，其他人就順勢跟著搭個和聲。沒想到這種完全沒刻意編排、毫無壓力的狀態，搭起來的聲音卻意外地超級舒服，整個氛圍完全對了！
那時我們心裡都不約而同覺得：「哇，就是這個感覺！」原來不需要多複雜的設定，只要音樂一響起，我們之間就有一種說不上來的默契。那份在社辦裡單純享受音樂的放鬆感實在太難忘了，這份默契也促使著我們，即使現在所有人都已經離開校園、出了社會，各自面對著繁忙的工作，依然組成「Code & Chord」，在下班後繼續聚在一起玩音樂。

🎵 你覺得「表演」對你(們)來說最大的意義是什麼？
對我們來說，「表演」最大的意義是「證明我們依然保有最純粹的自己」。
出了社會後，生活很容易被工作、責任跟滿滿的待辦事項淹沒，我們三個也都是在這種高壓環境下打滾的工程師。但只要一站上舞台、拿起樂器開始唱歌，我們彷彿就能瞬間切換回當年那個在吉他社辦裡，單純因為一個和弦搭得好聽而開心半天的學生。
所以，表演對我們而言，不只是單純的成果發表，更像是一種儀式感。它不斷提醒著我們：就算生活再忙碌、就算我們永遠寫不出改變世界的偉大程式，依然可以緊緊抓著自己熱愛的事物發光。同時，我們也希望能把這份「堅持做喜歡的事」的快樂能量，透過舞台感染給台下的每一個人。

🎵 與誠品生活相遇的契機是什麼？這次合作對你(們)有什麼特別的感受？
說來也是一種緣分，我們當初為了報名「青春博覽會」的音樂比賽，特別改編翻唱了 icyball 冰球樂團的《不在乎》。本來只是單純想把我們平時在社辦裡玩出的 Acoustic 感覺記錄下來，沒想到能順利入選，更促成了現場表演的機會。
這次的合作對我們來說，有一種滿新鮮的「反差感」。平常上班面對的是死板的程式碼跟冰冷的機台，工作環境有時候還滿硬核的；而誠品給人的感覺，就是一個可以放慢腳步、很自在的空間。能把我們下班後隨性彈唱、自我療癒的那種放鬆狀態，搬到這個被書本和生活氣息包圍的地方，感覺其實滿搭的。對我們這幾個工程師來說，能解鎖「在誠品彈吉他唱歌」這個成就，真的是滿酷、也滿特別的一次體驗。

🎵 印象最深刻的一次演出經歷
如果要說以「Code & Chord」這個編制來說，印象最深刻的，其實就是這次為了報名「青春博覽會」，我們硬擠出時間錄製《不在乎》的過程。
身為工程師，我們平時各自的工作時程都很緊繃，大家常常是剛下班、還帶著一整天工作的疲憊，就直接拎著吉他趕來練團。記得在編排這首歌的時候，我們花了不少心思在木吉他、電鋼琴和三人和聲的交疊上。當我們終於搞定所有的編曲，第一次把三個聲部完美合在一起，錄完回放聽到的那一瞬間，大家心裡真的都有一種「哇，我們做到了！」的踏實感。
那種不管白天工作有多累，晚上還是願意聚在一起只為了把音樂做好的熱血跟純粹，對我們來說，絕對是成團至今最深刻、也最感動的記憶。

🎵 在表演的路上，有沒有遇過讓你(們)懷疑或卡關的時刻？是怎麼走過來的？
說實在的，對我們來說，光是平日上班在電腦前解 Bug、推進專案，就已經在卡很多關了（笑）。
如果說玩音樂有遇到什麼卡關的時刻，大概就是像這次為了準備青春博覽會的比賽。因為要上台，就不能只是像平常那樣隨意彈唱，必須進行更深度的編曲跟細節雕琢。但我們三個人各自的專案跟工作時間都很滿，有時候光是要「喬出一個大家都能練團的時間」，就是最大的難關。
至於怎麼走過來的？其實也沒什麼特別的秘訣，就是憑著大家對音樂的熱情跟彼此的默契，硬生生「擠」出時間，並盡全力把握每一次練團的品質。
而且神奇的是，雖然喬時間很痛苦、雕琢細節很燒腦，但只要大家真的聚在一起，當吉他跟電鋼琴的聲音一響起、和聲一搭上去，那些上班時累積的卡關跟煩躁，好像也跟著被拋在腦後了。這或許就是支撐我們一直走過來的最大動力吧。

🎵 如果用三個關鍵字形容現在的自己，會是什麼？未來又希望變成什麼樣子？
如果用三個關鍵字形容現在的我們，應該會是：「解壓縮」、「純粹」與「共鳴」。
解壓縮：這是我們面對高壓工作的專屬應對機制（笑）。不管白天腦袋被塞了多少複雜的邏輯，下班後只要碰觸到琴鍵與指板，就能把壓力徹底釋放，將緊繃的身心「解壓縮」回最輕鬆的狀態。
純粹：不僅代表我們木吉他與電鋼琴的不插電編制、沒有過多修飾的自然和聲，也代表著我們聚在一起玩音樂的初衷——單純享受大家一起完成一首歌的快樂。
共鳴：除了是我們三人在和聲與編曲上的默契交織，更代表著我們期盼透過音樂，與台下有著相同「社畜心聲」的聽眾們產生情感上的共鳴。
未來希望變成什麼樣子？
未來的我們，希望依然能把「生活」與「熱愛」平衡得很好。希望不管過了幾年、換過幾個專案，我們三個依然能像當年在社辦一樣，隨時拿起吉他、彈起琴就能開心高歌。期許未來的 Code & Chord 能一直保持這份溫度，成為這座城市裡一個安穩的「充電站」，讓偶然停下腳步聽我們唱歌的人，都能帶著充飽電的心情，繼續面對明天的挑戰。

🎵 給未來也想走上音樂表演／街頭藝人這條路的一句(段)話
「不用等到準備到完美才開始，也別覺得必須放棄什麼才能擁有音樂。」
很多人會覺得，做音樂好像必須拋下一切去追夢，或者覺得自己還不夠專業就不敢站上舞台。但以我們的經驗來說，其實「生活」跟「音樂」是可以並存的。我們三個人都還是天天要寫程式、趕專案的全職工程師，工作上的壓力一樣也沒少。
我們想說的是：不要把音樂當成一個沉重的負擔或必須達成的 KPI。讓音樂成為你釋放壓力的出口、成為生活裡的充電站。就算只是下班後抓緊時間練的一首歌、就算舞台只是一個小小的街角或校園草地，只要你享受當下撥弄和弦、唱出聲音的純粹，那就足夠了。保持那份「即使再累，也想為了這首歌熱血一下」的初衷，踏實地過好生活，同時緊緊抓著你熱愛的音樂，當你真心投入時，你的旋律自然會有感染別人的溫度。

🎵 社群／作品平台
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