艺能现场 SHOW CAST｜Code & Chord

撰文誠品生活

诚品生活艺能现场LIVE SHOW
承继过往『艺享空间表演换宿』、『诚品生活寻光行动』、『青春艺能赏』等活动理念，希望透过场域空间传递正向感染力，让诚品成为一个共同创作以及展现的舞台，邀请具备才艺并拥有热忱与实力的人才展现自我，呈现人的多元精采。

表演者介绍
我们是「Code & Chord」，由主唱蔡蔡、吉他手英玮，以及 Keyboard 手振伟组成。就如同团名，我们的日常由程式码（Code）与和弦（Chord）交织而成。我们三人的缘分始於台科大吉他社，毕业後虽然各自步入高压的科技业、成为了全职工程师，但「一起玩音乐」的习惯却从未间断。
对我们而言，音乐不是谋生的工具，而是在烧脑与紧绷的工作後，调剂心灵的一片绿洲。即使脱下了学生的身分，我们依然保持着当年对音乐的纯粹热爱。这次来到诚品青春博览会的舞台，希望能将这份专属於工程师的浪漫与坚持，分享给现场的每一位听众。

请用一句话形容你自己／表演团体，并介绍你(们)的表演风格与特色。
「青春，是一行行的程式码，也是温暖共鸣的和弦。我们白天在键盘上除错，夜晚则用木吉他与纯粹的声线，为生活充电。」
我们的表演主打清新、温暖的流行与 Acoustic 路线，带有抒情质朴的氛围。因为平时的工程师工作讲求绝对的精准与理性，在舞台上，我们反而更追求音乐里的「纯粹与温度」。
在编制上，我们以木吉他搭配电钢琴的温润音色作为基底，并佐以层次丰富的和声。透过细腻的人声编排与简单的乐器，我们将下班後与好友弹琴高歌的舒畅感，原封不动地搬上舞台，希望能让台下的听众跟着我们的节奏一起放慢脚步，享受一段放松的心灵疗癒时光。

还记得你(们)第一次真正投入音乐／街头表演的时刻吗？那是一个什麽样的场景？当时的你(们)内心在想些什麽？
那是在台科大吉他社社办里的一场「跨届相遇」。当时英玮已经出社会，在繁忙的日常中，总习惯偶尔回到社办，给自己一个能放松弹吉他的避风港；而蔡蔡与振伟则是当时在校的吉他社干部。虽然大家处在不同的人生阶段，但因为都喜欢表演，就很自然地常凑在一起玩音乐。
还记得有一次在社办，我们完全没有特别套招或准备，就是很日常地挑首歌随便弹弹唱唱。有人刷着木吉他、有人弹琴，主唱一开口，其他人就顺势跟着搭个和声。没想到这种完全没刻意编排、毫无压力的状态，搭起来的声音却意外地超级舒服，整个氛围完全对了！
那时我们心里都不约而同觉得：「哇，就是这个感觉！」原来不需要多复杂的设定，只要音乐一响起，我们之间就有一种说不上来的默契。那份在社办里单纯享受音乐的放松感实在太难忘了，这份默契也促使着我们，即使现在所有人都已经离开校园、出了社会，各自面对着繁忙的工作，依然组成「Code & Chord」，在下班後继续聚在一起玩音乐。

你觉得「表演」对你(们)来说最大的意义是什麽？
对我们来说，「表演」最大的意义是「证明我们依然保有最纯粹的自己」。
出了社会後，生活很容易被工作、责任跟满满的待办事项淹没，我们三个也都是在这种高压环境下打滚的工程师。但只要一站上舞台、拿起乐器开始唱歌，我们彷佛就能瞬间切换回当年那个在吉他社办里，单纯因为一个和弦搭得好听而开心半天的学生。
所以，表演对我们而言，不只是单纯的成果发表，更像是一种仪式感。它不断提醒着我们：就算生活再忙碌、就算我们永远写不出改变世界的伟大程式，依然可以紧紧抓着自己热爱的事物发光。同时，我们也希望能把这份「坚持做喜欢的事」的快乐能量，透过舞台感染给台下的每一个人。

与诚品生活相遇的契机是什麽？这次合作对你(们)有什麽特别的感受？
说来也是一种缘分，我们当初为了报名「青春博览会」的音乐比赛，特别改编翻唱了 icyball 冰球乐团的《不在乎》。本来只是单纯想把我们平时在社办里玩出的 Acoustic 感觉记录下来，没想到能顺利入选，更促成了现场表演的机会。
这次的合作对我们来说，有一种满新鲜的「反差感」。平常上班面对的是死板的程式码跟冰冷的机台，工作环境有时候还满硬核的；而诚品给人的感觉，就是一个可以放慢脚步、很自在的空间。能把我们下班後随性弹唱、自我疗癒的那种放松状态，搬到这个被书本和生活气息包围的地方，感觉其实满搭的。对我们这几个工程师来说，能解锁「在诚品弹吉他唱歌」这个成就，真的是满酷、也满特别的一次体验。

印象最深刻的一次演出经历
如果要说以「Code & Chord」这个编制来说，印象最深刻的，其实就是这次为了报名「青春博览会」，我们硬挤出时间录制《不在乎》的过程。
身为工程师，我们平时各自的工作时程都很紧绷，大家常常是刚下班、还带着一整天工作的疲惫，就直接拎着吉他赶来练团。记得在编排这首歌的时候，我们花了不少心思在木吉他、电钢琴和三人和声的交叠上。当我们终於搞定所有的编曲，第一次把三个声部完美合在一起，录完回放听到的那一瞬间，大家心里真的都有一种「哇，我们做到了！」的踏实感。
那种不管白天工作有多累，晚上还是愿意聚在一起只为了把音乐做好的热血跟纯粹，对我们来说，绝对是成团至今最深刻、也最感动的记忆。

在表演的路上，有没有遇过让你(们)怀疑或卡关的时刻？是怎麽走过来的？
说实在的，对我们来说，光是平日上班在电脑前解 Bug、推进专案，就已经在卡很多关了（笑）。
如果说玩音乐有遇到什麽卡关的时刻，大概就是像这次为了准备青春博览会的比赛。因为要上台，就不能只是像平常那样随意弹唱，必须进行更深度的编曲跟细节雕琢。但我们三个人各自的专案跟工作时间都很满，有时候光是要「乔出一个大家都能练团的时间」，就是最大的难关。
至於怎麽走过来的？其实也没什麽特别的秘诀，就是凭着大家对音乐的热情跟彼此的默契，硬生生「挤」出时间，并尽全力把握每一次练团的品质。
而且神奇的是，虽然乔时间很痛苦、雕琢细节很烧脑，但只要大家真的聚在一起，当吉他跟电钢琴的声音一响起、和声一搭上去，那些上班时累积的卡关跟烦躁，好像也跟着被抛在脑後了。这或许就是支撑我们一直走过来的最大动力吧。

如果用三个关键字形容现在的自己，会是什麽？未来又希望变成什麽样子？
如果用三个关键字形容现在的我们，应该会是：「解压缩」、「纯粹」与「共鸣」。
解压缩：这是我们面对高压工作的专属应对机制（笑）。不管白天脑袋被塞了多少复杂的逻辑，下班後只要碰触到琴键与指板，就能把压力彻底释放，将紧绷的身心「解压缩」回最轻松的状态。
纯粹：不仅代表我们木吉他与电钢琴的不插电编制、没有过多修饰的自然和声，也代表着我们聚在一起玩音乐的初衷——单纯享受大家一起完成一首歌的快乐。
共鸣：除了是我们三人在和声与编曲上的默契交织，更代表着我们期盼透过音乐，与台下有着相同「社畜心声」的听众们产生情感上的共鸣。
未来希望变成什麽样子？
未来的我们，希望依然能把「生活」与「热爱」平衡得很好。希望不管过了几年、换过几个专案，我们三个依然能像当年在社办一样，随时拿起吉他、弹起琴就能开心高歌。期许未来的 Code & Chord 能一直保持这份温度，成为这座城市里一个安稳的「充电站」，让偶然停下脚步听我们唱歌的人，都能带着充饱电的心情，继续面对明天的挑战。

给未来也想走上音乐表演／街头艺人这条路的一句(段)话
「不用等到准备到完美才开始，也别觉得必须放弃什麽才能拥有音乐。」
很多人会觉得，做音乐好像必须抛下一切去追梦，或者觉得自己还不够专业就不敢站上舞台。但以我们的经验来说，其实「生活」跟「音乐」是可以并存的。我们三个人都还是天天要写程式、赶专案的全职工程师，工作上的压力一样也没少。
我们想说的是：不要把音乐当成一个沉重的负担或必须达成的 KPI。让音乐成为你释放压力的出口、成为生活里的充电站。就算只是下班後抓紧时间练的一首歌、就算舞台只是一个小小的街角或校园草地，只要你享受当下拨弄和弦、唱出声音的纯粹，那就足够了。保持那份「即使再累，也想为了这首歌热血一下」的初衷，踏实地过好生活，同时紧紧抓着你热爱的音乐，当你真心投入时，你的旋律自然会有感染别人的温度。

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