【2026高雄電影節】莎士比亞若生在現代，會怎麼拍電影？

文 鴻鴻／詩人、劇場及電影編導 

莎士比亞的戲劇場景天馬行空，時間自由跨躍，完全不甩古典戲劇三一律。就這點而言，他等於是17世紀的電影劇作家。但莎劇和電影也有真正南轅北轍之處，就是臺詞。當時是單一空臺，就著天光演戲，如何讓觀眾感受到劇中的夜深人靜、或暴雨肆虐呢？如何讓觀眾置身森林或汪洋，或看見戰場上的千軍萬馬呢？他能支配的，只有語言。所以莎劇的語言華麗、比喻奇巧、節奏鏗鏘，無非是要催動觀眾的想像力。但這種風格化語言在攝影機前面講出來，很難不顯得咬文嚼字、冗長累贅，和影像藝術的本質相違。正如英國劇場名導彼得．霍爾（Peter Hall）所直言的： 

「沒錯，莎士比亞作品結構的節奏、場景與場景之間的對應，常常和優秀的影片剪輯近似。但更重要的是，他並不是電影編劇，而是一位用詞語寫戲的劇作家，靠的是詞語的聯想和隱喻的力量。甚至他的舞臺動作，也是在事前或事後用詞語表達出來的。這是低劣的電影劇作。」

換言之，電影是要看見，劇場是要聽見。英文的「觀眾」Audience，根本就是「聽眾」。但為什麼莎劇電影史不絕書，而且佳作競出？先行者勞倫斯．奧利佛（Laurence Olivier）身為劇場和電影的導／演，如此告白：「把莎士比亞的偉大劇作搬上銀幕是一種藝術上的妥協，但由於渴望看到這些劇本精彩演出的人絕大多數都難以如願，所以還是值得一試。」

不過試法各有巧妙不同。最極端的，是大刀闊斧把所有對白砍掉，專注處理人物關係和主題，例如黑澤明翻轉《馬克白》成日本戰國時代的《蜘蛛巢城》，讓人不覺有任何藝術上的妥協之處。但是在英語世界，原文仍然像一道魔咒，如何表達、如何消化、如何轉化這優美的語言為電影美學的一部份，成為莎劇電影的最大考驗。

肯尼斯．布萊納1989年的《亨利五世》是他成功跨足電影導演的第一步，意圖跟勞倫斯．奧利佛二戰期間大獲成功的電影版本拚台。劇本講述原為浪蕩子的哈利王子登基後，與法國軍隊及國內叛徒作戰。奧利佛從環球劇院的舞臺推展到真實的戰場，鼓舞英軍士氣；布萊納則從現代劇院的後臺出發，從開戰前夜的微服出巡，到次晨的戰前演說，為振奮低迷人心，布萊納充滿凡人氣味的詮釋動人心弦。然而影像緊接著展現戰爭的殘酷與血腥，沒有止步於對勝利的歌頌。布萊納的表演和取鏡印證了蘇聯偉大導演科津采夫的觀點：「以電影拍攝劇場的好處並非在於可以用活生生的馬，而在於可以更貼近注視一個人的眼睛；捨此拍攝莎劇便無意義。」



1996年布萊納再次挑戰《哈姆雷特》，比起把勞倫斯．奧利佛送上奧斯卡寶座的刪節版《王子復仇記》，布萊納決心一字不刪地全本呈現。相對於奧利佛的憂鬱王子，布萊納的哈姆雷特卻是個幽默開朗、智勇雙全的知識份子，充滿活力與爆發力。莎翁筆下自省意味的獨白，提供了角色如此南轅北轍的詮釋幅度。奧利佛把獨白變成旁白，布萊納卻對著鏡中的自己直接叩問，渾不知鏡後還有窺視者。布萊納把這部電影拍成好萊塢規格的歷史動作大片，有陰謀、有情欲、有激烈的決鬥、也有無情的戰爭，且賦予每個人物更完整的性格。全片視覺效果強烈、運鏡流暢、剪輯快速，彷彿在說服觀眾：那個善於提供大眾新鮮樂趣的莎士比亞若生在現代，必定會這樣拍電影。



這裡我們看到的《森林復活記》是1971年波蘭斯基的手筆。有別於奧森．威爾斯1948年充滿巨大心理陰影的《馬克白》和黑澤明1957年日本鬼魅版《蜘蛛巢城》，波蘭斯基把他前作《失嬰記》的心理驚悚成功移植到這部古堡電影中。男女主角年輕俊美，和之前的版本迥然不同。三女巫被設定為一盲、一聾、一啞，增添了命運的不可逆神秘色彩。寬銀幕畫面上狂風肆虐，驚濤拍岸，暴力血腥和赤身露體一應俱全，包括直接呈現原著省略的刺殺國王行動，或是以馬克白被砍頭後的視角橫掠過群眾，都帶來強烈美感衝擊（當年被評為X級）。如果思及這是波蘭斯基妻子莎朗．蒂被殘殺後的首部作品，或許更可感受到這些手法後的一絲悲涼。



由於莎士比亞生平成謎，帶給後人許多臆想空間。《莎翁情史》於是附會《羅密歐與茱莉葉》和《第十二夜》的靈感與情感源頭，以青年莎士比亞為例，論證現實與藝術的關聯，連帶鋪展出伊莉莎白時代劇場競爭和表演生態的圖景，更可以和《哈姆奈特》並觀，堪稱性別觀點的完美對照。

🎬2026高雄電影節／經典影視作品等你欣賞！
｜時間：10月9日（五）至10月26日（一）
｜地點：高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區、LIVE WAREHOUSE
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｜展出時間：2026/10/1-10/31
｜地點：誠品書店駁二 803高雄市鹽埕區大勇路3號(駁二藝術特區C4倉庫)
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