松浦浩之第四度來台個展誠品畫廊盛大開幕！《鳥獸 GIGA》三聯巨作重現二次元動漫精神
活動期間 2025/08/02 - 2025/09/27
日本藝術家松浦浩之自即日起至9月27日，在誠品畫廊舉辦個展，這次的展覽他帶來的巨幅新作《鳥獸 GIGA》，「二次元漫畫精神」轉化為今日風靡全球的「日本動畫風格（Japanimation）」，打造出獨一無二的原創版本。
這也是松浦浩之第四度在台灣舉辦海外個展的回歸之作，他的畫風深受日本動漫視覺美學影響，擅長以飽和鮮明的色彩和俐落明快的線條描繪。其筆下的角色多為少男與少女，卻展現出堅毅的神情與超越擬人化的獨特氣質，呈現出鮮明的繪畫風格。如果你對於動漫美學深感興趣，此次個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」的作品一定能滿足你對於虛擬世界的想像！
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場｝
-本次於誠品畫廊舉辦個展，松浦浩之也親自訪台，並表示自出道以來，台灣觀眾始終是見證與守護他創作歷程的重要力量
松浦浩之早年從事平面設計的工作，因為想要創作出「百分之百按照自己想法」，決定開始他的藝術創作生涯，並在 2001 年由村上隆所主持的「藝術道場 GP at MOT」展中榮獲《星探獎》，因而為人所熟知。他擅長以「角色創造」為核心，藉由色塊平塗的繪畫技法，繪製出顏色呈現鮮明對比的畫風。他表示：「用平坦的表面與線條構成的視覺表現，對我有著強烈吸引力，那種『白就是白、黑就是黑』的明確感，帶有數學般的美感，令我著迷。」
然而在創作過程中，他深受日本細膩精神性的影響，以日本動漫視覺造型為靈感基礎，發展出獨樹一格的個人藝術語彙。松浦浩之的風格亦扎根於日本畫傳統脈絡，像是浮世繪與12世紀的《鳥獸戲畫》，展現日本人 DNA 中「二次元精神」與細膩文化的精髓。同時融合當代動漫風格，形成超越文化界線的當代圖像語言。整體而言，他的創作特色強調「白就是白、黑就是黑」的明快視覺語言，注重數學般的視覺美感，將少年少女形象融入堅毅且深刻的內在態度。
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-本次個展以日本國寶級作品《鳥獸人物戲畫》為核心，推出三聯巨幅新作《鳥獸 GIGA》，致敬日本傳統繪畫，也完成漫畫語境在當代藝術中轉化與重構的實驗
「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」經典個展以一組《鳥獸 GIGA》三聯巨幅作品為展覽主軸，靈感源自於日本平安時代後期《鳥獸人物戲畫》甲卷，這本古老的繪卷以擬人化的兔子、青蛙和猴子呈現諷刺幽默的互動而聞名，它也被視為是日本漫畫的源頭之一。
「 我想在這件作品中大膽融入極端的透視、火焰、線條感等表現方式，這些元素從《鳥獸人物戲畫》到浮世繪，一直被運用於漫畫中，構成了漫畫表現歷史的重要部分」——松浦浩之
松浦浩之將日本文化傳統與二次元精神結合，將日本國寶級的藝術作品巧妙轉化為當代風靡全球的日本動畫風格，試圖引發全球大眾共鳴日本視覺的特色，分享漫畫並非誕生於現代，而是延續日本繪畫千年來的藝術美學。因此在《鳥獸 GIGA》的創作中，松浦浩之融入極端透視技法、火焰元素及強烈線條感，傳承從《鳥獸戲畫》、浮世繪再到現代漫畫的表現手法，打造一幅致敬傳統，同時具備充滿當代創新力量的視覺畫面，他也期望透過此系列作品，可以呈現出跨越時空的藝術對話。
-日本藝術家松浦浩之將經典雕塑作品重新製作，並命名為《Windy Bunny 2022》，象徵「對生存在這個世界中的態度」
松浦浩之不僅汲取日本傳統與動漫文化，更從文學與音樂中獲取跨界靈感，例如：作品《Happy Prince》靈感源自王爾德（Oscar Wilde）童話《快樂王子》、作品《Blowin’ in the Wind》則致敬鮑勃・狄倫（Bob Dylan）經典同名歌曲，重新演繹經典，表達對當今世界局勢的關注。
-松浦浩之作品《Happy Prince》
近年嘗試結合元宇宙虛擬角色（Avatar）作為人物姿態與動作的參考，展現虛擬與現實世界交錯、互為工具的創作觀點，並反映自己獨有的個人風格，認為虛擬空間不僅是獨立存在，而是現實世界中豐富靈感和創作視野的重要工具之一。此外，他自 2007 年首度於誠品畫廊舉辦海外個展以來，與台灣觀眾建立起長期深厚的交流，這次第四度來台展出，期盼現場與觀眾共鳴，持續深化互動與情感連結。
【松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA】個展
活動時間｜8/2 至 9/27
活動地點｜誠品畫廊，台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間｜11:00 -19:00（週日、週一公休）
▌更多最新展覽消息
☞ 沒辦法到現場？線上也能看松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA 個展
☞松浦浩之的動漫美學，限量登場！
這也是松浦浩之第四度在台灣舉辦海外個展的回歸之作，他的畫風深受日本動漫視覺美學影響，擅長以飽和鮮明的色彩和俐落明快的線條描繪。其筆下的角色多為少男與少女，卻展現出堅毅的神情與超越擬人化的獨特氣質，呈現出鮮明的繪畫風格。如果你對於動漫美學深感興趣，此次個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」的作品一定能滿足你對於虛擬世界的想像！
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場｝
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➤日本傳統與當代動漫文化融於創作
-本次於誠品畫廊舉辦個展，松浦浩之也親自訪台，並表示自出道以來，台灣觀眾始終是見證與守護他創作歷程的重要力量
松浦浩之早年從事平面設計的工作，因為想要創作出「百分之百按照自己想法」，決定開始他的藝術創作生涯，並在 2001 年由村上隆所主持的「藝術道場 GP at MOT」展中榮獲《星探獎》，因而為人所熟知。他擅長以「角色創造」為核心，藉由色塊平塗的繪畫技法，繪製出顏色呈現鮮明對比的畫風。他表示：「用平坦的表面與線條構成的視覺表現，對我有著強烈吸引力，那種『白就是白、黑就是黑』的明確感，帶有數學般的美感，令我著迷。」
然而在創作過程中，他深受日本細膩精神性的影響，以日本動漫視覺造型為靈感基礎，發展出獨樹一格的個人藝術語彙。松浦浩之的風格亦扎根於日本畫傳統脈絡，像是浮世繪與12世紀的《鳥獸戲畫》，展現日本人 DNA 中「二次元精神」與細膩文化的精髓。同時融合當代動漫風格，形成超越文化界線的當代圖像語言。整體而言，他的創作特色強調「白就是白、黑就是黑」的明快視覺語言，注重數學般的視覺美感，將少年少女形象融入堅毅且深刻的內在態度。
☞點我收藏 松浦浩之限量版畫 / Stray Doggie (silkscreen)
➤展覽展出《鳥獸 GIGA》三聯巨幅新作
-本次個展以日本國寶級作品《鳥獸人物戲畫》為核心，推出三聯巨幅新作《鳥獸 GIGA》，致敬日本傳統繪畫，也完成漫畫語境在當代藝術中轉化與重構的實驗
「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」經典個展以一組《鳥獸 GIGA》三聯巨幅作品為展覽主軸，靈感源自於日本平安時代後期《鳥獸人物戲畫》甲卷，這本古老的繪卷以擬人化的兔子、青蛙和猴子呈現諷刺幽默的互動而聞名，它也被視為是日本漫畫的源頭之一。
「 我想在這件作品中大膽融入極端的透視、火焰、線條感等表現方式，這些元素從《鳥獸人物戲畫》到浮世繪，一直被運用於漫畫中，構成了漫畫表現歷史的重要部分」——松浦浩之
松浦浩之將日本文化傳統與二次元精神結合，將日本國寶級的藝術作品巧妙轉化為當代風靡全球的日本動畫風格，試圖引發全球大眾共鳴日本視覺的特色，分享漫畫並非誕生於現代，而是延續日本繪畫千年來的藝術美學。因此在《鳥獸 GIGA》的創作中，松浦浩之融入極端透視技法、火焰元素及強烈線條感，傳承從《鳥獸戲畫》、浮世繪再到現代漫畫的表現手法，打造一幅致敬傳統，同時具備充滿當代創新力量的視覺畫面，他也期望透過此系列作品，可以呈現出跨越時空的藝術對話。
➤文學音樂到元宇宙的跨界靈感激盪
-日本藝術家松浦浩之將經典雕塑作品重新製作，並命名為《Windy Bunny 2022》，象徵「對生存在這個世界中的態度」
松浦浩之不僅汲取日本傳統與動漫文化，更從文學與音樂中獲取跨界靈感，例如：作品《Happy Prince》靈感源自王爾德（Oscar Wilde）童話《快樂王子》、作品《Blowin’ in the Wind》則致敬鮑勃・狄倫（Bob Dylan）經典同名歌曲，重新演繹經典，表達對當今世界局勢的關注。
-松浦浩之作品《Happy Prince》
近年嘗試結合元宇宙虛擬角色（Avatar）作為人物姿態與動作的參考，展現虛擬與現實世界交錯、互為工具的創作觀點，並反映自己獨有的個人風格，認為虛擬空間不僅是獨立存在，而是現實世界中豐富靈感和創作視野的重要工具之一。此外，他自 2007 年首度於誠品畫廊舉辦海外個展以來，與台灣觀眾建立起長期深厚的交流，這次第四度來台展出，期盼現場與觀眾共鳴，持續深化互動與情感連結。
【松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA】個展
活動時間｜8/2 至 9/27
活動地點｜誠品畫廊，台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間｜11:00 -19:00（週日、週一公休）
▌更多最新展覽消息
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☞松浦浩之的動漫美學，限量登場！
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