誠品主題專欄｜設計作為一種語言——deTour2025設計節回顧
撰文 香港誠品書店如果將設計看作一種語言，能指和所指之間的不完全配合，或許就是設計師的創造力來源。
PMQ年度設計盛事deTour2025設計節剛剛過去，本年主題為「想望之器The Shape of Yearning」，策展人陳濬人以「設計三問」作為發想意念——探問設計在越過表層的功能、美感與物料，結構、社會與文化之後，如何盛載創作者對於情感、存有的表達，以及對未來的願景。展場的設計相當有意思，佈景已經預先規劃切割紋路，撤展後可直接拆卸重新組合成椅桌，正蘊含了大會對於可持續發展的願景，是deTour的「想望之器」。做法按主辦的解釋，是從佛教「相」「織」的概念而來：物料只是短暫存有於此時此刻，正如處身現場的我們，雖願，但無執，相當灑脫。
展覽分地面廣場和智方兩個地點特陳，按「特邀合作」、「主題展覽」、「獲選作品」三個類別收集了17件作品，不少具備互動元素。例如展場正中的《阡陌》，以數十根不同高度、角度與坡度的鏡面巨柱形成矩陣，外觀令人聯想起中環密集的大廈幕牆，遠近折射的景物都不同，置身其中，既照見自身，也觀照他人，從二樓向下望的迷宮型態，正好表達人和城市的關係。《化身：流動的幻我》則以六個大型塑膠裝置思索何謂真我，觀眾可以穿進裝置當中，從覆蓋、旋繞、延展等不同型態中，具象化感受安全的庇護（啡色）、溫暖的擁抱（黃色）、生活的樂趣（粉紅色）等感覺，思考哪種型態最能夠代表自己。
《阡陌》
《化身：流動的幻我》
聲音是不少項目的創作資源，《([[o]]) Bells》佈置兩張半月桌，左右兩側各置八個鈴鐘，加裝機械敲擊以發聲。左邊的鐘主要由瓷泥製成，敲出聲音較尖刺；右邊則由八種泥土製成，不同的泥土會撞擊出不同的聲音，形成對比，顯現物我。設計師鄧芷蔚親解，製作過程中的觸覺、形態都反映出物料的不同性格，聆聽每道日常聲音，其實是與世界、自我對話。如果《([[o]]) Bells》強調個體的聲音，《共鳴．共朋》則重視彼此的融和，它邀請觀眾使用探頭搜刮，或用照明器具照射聲音裝置外的金屬塗層，不同的位置、不同的角度，都能夠產出相異的聲音組合，扭轉外界日常對於噪音的定義。
《([[o]]) Bells》
《共鳴．共朋》
二樓智方的作品重視形式探索。進門可見的《Trueform》融合了設計師於物料上的自我挑戰，以及於創作中加入新型科技的嘗試。設計師歐陽韋漢在英國從事平面設計工作，常見街頭移除海報之後留下的膠水痕跡，有感設計除了具備功能價值之外，還保存了設計師的信念，實體的作品會消失，但信念卻可以流傳。作品將膠水痕跡用鑄鋁的形式重現，然後觀眾以手機掃描QR code，便可以看到相關模型的AR 3D Sculpture。從鑄鋁到AR的運用，彼此都有共同的特質，他分享：「其實鋁這種物料從發現至今只有短短一百年左右，因為需要動用火去transform，在青銅時代其實算是一種新的技術，是『High-tech的比喻』。」如同AI之於現今社會，都是對新技術的接納。
《Trueform》
義大利設計師Lucia Massari的《primavera》讓筆者印象深刻，設計師Lucia留著鮮橙色的頭髮，充滿熱情地向眾人介紹眼前五彩的玻璃擺設，能夠感覺到她對色彩的重視。《primavera》延續了她早前的兩個創作，分別是“Animalier”和“Teste Composte”鏡飾系列。“Animalier”是利用紀念品店常見的動物玻璃擺設，與玻璃素坯結合，重新塑形的創作；“Teste Composte” 則以畫家Arcimboldo畫作為靈感，採用威尼斯傳統的玻璃圖案：花、玫瑰、螺旋紋取代畫裡面本應是鬍鬚、眼睛、鼻子與頭髮的位置，生成出新的鏡飾作品。
“Animalier”
圖片來源：luciamassari.com
“Teste Composte”-Flora
圖片來源：luciamassari.com
《primavera》集合兩者的大成，Lucia分享製作過程中，會將玻璃花置放於平面，等待玻璃坯體的滾嵌，坯體在塑形與吹製的過程中，會使玻璃花逐漸熔融，延展、變形。隨著不同的溫度，玻璃花原有的色彩都不斷變化，以她的話來說，是“When the heat grows, watercolor moves”每一次都是未知的嘗試，因為玻璃的性質，藝術家不會知道最後成品的樣子，有時成功，也可能會失敗。但Lucia豁達地說“Let the glass do the rest”創作和生命一樣，重點都是擁抱未知的可能。重點一提，《primavera》和前作一樣採用穆拉諾玻璃（Murano Glass），這種玻璃是以義大利穆拉諾島上百年傳統工藝製成，是Lucia銳意傳承傳統的心意。
《primavera》
展中還有不少亮眼的作品，本地設計團隊TOUN 亠的《變形的日常——Philo模組》，設計出23塊可以拆除、組裝、重新變形的Philo模組，從書桌、櫃到飯桌，可按空間需求自由組合，如同語序一樣，可以不停調配。來自瑞士的Encor Studio，作品《ALCOVE IN SITU》動用了電控調光薄膜 (Electrochromic Films)，讓PMQ的玻璃幕牆能夠於透明與霧化之間隨光影瞬間轉換，當你親身感受風景的組成、坍落，時間流動變得具象化、印象的「在」與「不在」詩意地完成，全部人都參與了這一場的實時性的演出。
《變形的日常——Philo模組》
《ALCOVE IN SITU》
筆者很喜歡「想望之器」的主視覺設計，翻查deTour的網頁介紹是以環形和螺旋來表達設計意念的流動、延展、共振，以比較童趣的角度來想，主視覺讓人聯想到眼睛、眼鏡、鏡子、湖水、都有觀察、反映的寓意，想望中有你有我，或許就是理想的未來樣子。
PMQ年度設計盛事deTour2025設計節剛剛過去，本年主題為「想望之器The Shape of Yearning」，策展人陳濬人以「設計三問」作為發想意念——探問設計在越過表層的功能、美感與物料，結構、社會與文化之後，如何盛載創作者對於情感、存有的表達，以及對未來的願景。展場的設計相當有意思，佈景已經預先規劃切割紋路，撤展後可直接拆卸重新組合成椅桌，正蘊含了大會對於可持續發展的願景，是deTour的「想望之器」。做法按主辦的解釋，是從佛教「相」「織」的概念而來：物料只是短暫存有於此時此刻，正如處身現場的我們，雖願，但無執，相當灑脫。
展覽分地面廣場和智方兩個地點特陳，按「特邀合作」、「主題展覽」、「獲選作品」三個類別收集了17件作品，不少具備互動元素。例如展場正中的《阡陌》，以數十根不同高度、角度與坡度的鏡面巨柱形成矩陣，外觀令人聯想起中環密集的大廈幕牆，遠近折射的景物都不同，置身其中，既照見自身，也觀照他人，從二樓向下望的迷宮型態，正好表達人和城市的關係。《化身：流動的幻我》則以六個大型塑膠裝置思索何謂真我，觀眾可以穿進裝置當中，從覆蓋、旋繞、延展等不同型態中，具象化感受安全的庇護（啡色）、溫暖的擁抱（黃色）、生活的樂趣（粉紅色）等感覺，思考哪種型態最能夠代表自己。
《阡陌》
《化身：流動的幻我》
聲音是不少項目的創作資源，《([[o]]) Bells》佈置兩張半月桌，左右兩側各置八個鈴鐘，加裝機械敲擊以發聲。左邊的鐘主要由瓷泥製成，敲出聲音較尖刺；右邊則由八種泥土製成，不同的泥土會撞擊出不同的聲音，形成對比，顯現物我。設計師鄧芷蔚親解，製作過程中的觸覺、形態都反映出物料的不同性格，聆聽每道日常聲音，其實是與世界、自我對話。如果《([[o]]) Bells》強調個體的聲音，《共鳴．共朋》則重視彼此的融和，它邀請觀眾使用探頭搜刮，或用照明器具照射聲音裝置外的金屬塗層，不同的位置、不同的角度，都能夠產出相異的聲音組合，扭轉外界日常對於噪音的定義。
《([[o]]) Bells》
《共鳴．共朋》
二樓智方的作品重視形式探索。進門可見的《Trueform》融合了設計師於物料上的自我挑戰，以及於創作中加入新型科技的嘗試。設計師歐陽韋漢在英國從事平面設計工作，常見街頭移除海報之後留下的膠水痕跡，有感設計除了具備功能價值之外，還保存了設計師的信念，實體的作品會消失，但信念卻可以流傳。作品將膠水痕跡用鑄鋁的形式重現，然後觀眾以手機掃描QR code，便可以看到相關模型的AR 3D Sculpture。從鑄鋁到AR的運用，彼此都有共同的特質，他分享：「其實鋁這種物料從發現至今只有短短一百年左右，因為需要動用火去transform，在青銅時代其實算是一種新的技術，是『High-tech的比喻』。」如同AI之於現今社會，都是對新技術的接納。
《Trueform》
義大利設計師Lucia Massari的《primavera》讓筆者印象深刻，設計師Lucia留著鮮橙色的頭髮，充滿熱情地向眾人介紹眼前五彩的玻璃擺設，能夠感覺到她對色彩的重視。《primavera》延續了她早前的兩個創作，分別是“Animalier”和“Teste Composte”鏡飾系列。“Animalier”是利用紀念品店常見的動物玻璃擺設，與玻璃素坯結合，重新塑形的創作；“Teste Composte” 則以畫家Arcimboldo畫作為靈感，採用威尼斯傳統的玻璃圖案：花、玫瑰、螺旋紋取代畫裡面本應是鬍鬚、眼睛、鼻子與頭髮的位置，生成出新的鏡飾作品。
“Animalier”
圖片來源：luciamassari.com
“Teste Composte”-Flora
圖片來源：luciamassari.com
《primavera》集合兩者的大成，Lucia分享製作過程中，會將玻璃花置放於平面，等待玻璃坯體的滾嵌，坯體在塑形與吹製的過程中，會使玻璃花逐漸熔融，延展、變形。隨著不同的溫度，玻璃花原有的色彩都不斷變化，以她的話來說，是“When the heat grows, watercolor moves”每一次都是未知的嘗試，因為玻璃的性質，藝術家不會知道最後成品的樣子，有時成功，也可能會失敗。但Lucia豁達地說“Let the glass do the rest”創作和生命一樣，重點都是擁抱未知的可能。重點一提，《primavera》和前作一樣採用穆拉諾玻璃（Murano Glass），這種玻璃是以義大利穆拉諾島上百年傳統工藝製成，是Lucia銳意傳承傳統的心意。
《primavera》
展中還有不少亮眼的作品，本地設計團隊TOUN 亠的《變形的日常——Philo模組》，設計出23塊可以拆除、組裝、重新變形的Philo模組，從書桌、櫃到飯桌，可按空間需求自由組合，如同語序一樣，可以不停調配。來自瑞士的Encor Studio，作品《ALCOVE IN SITU》動用了電控調光薄膜 (Electrochromic Films)，讓PMQ的玻璃幕牆能夠於透明與霧化之間隨光影瞬間轉換，當你親身感受風景的組成、坍落，時間流動變得具象化、印象的「在」與「不在」詩意地完成，全部人都參與了這一場的實時性的演出。
《變形的日常——Philo模組》
《ALCOVE IN SITU》
筆者很喜歡「想望之器」的主視覺設計，翻查deTour的網頁介紹是以環形和螺旋來表達設計意念的流動、延展、共振，以比較童趣的角度來想，主視覺讓人聯想到眼睛、眼鏡、鏡子、湖水、都有觀察、反映的寓意，想望中有你有我，或許就是理想的未來樣子。
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