在书的商业性与设计的理想之外——从《设计．Design．デザイン》谈起

撰文林聖修

曾经有段时间，在台湾的书市，把书设计得精美对书籍销售有着很大的帮助。许多出版社开始寻求与知名设计者合作，希望透过美的包装把他们用心制作的书籍推销出去。不过今日书籍的装帧对於销售影响不再那麽显着，或许因为新书普遍变美，好看的设计不再显得那麽特别，而更加特别的设计在成本和功能性上开始让出版社及消费者却步。编辑、消费者与设计者之间开始产生争论与冲突。正值此时，作品曾多次引发社会关注、身处争论其中的平面设计师彭星凯，以十年思辨，在新书《设计．Design．デザイン》中梳理设计本质，解答设计的定义、设计的目的，以及设计师的价值等问题，企图凝聚设计业界的共识。

以极具说服力的论述，探讨设计意义

对彭星凯而言，设计是一种艺术的形式、设计不一定为集体存在、设计不止是解决问题、设计必须「背负推动大众的责任」、设计应透过感性抽象的表现触发观看者的联想、商业设计不应一味依循既有的价值观。

这种种的论点於出版社或是消费者，听起来或多或少有些冲击，但彭星凯从动物本能满足需求的行为作为设计的起源谈起，透过马斯洛需求层次理论解释设计之於社会的意义；建立视觉沟通模型，将讯息判断区分为「理解」及「感知」，以苹果公司广告为例，说明设计触发观者联想的必要；阐述「主观美感」与「美的共识」的概念，厘清引起美感的因素，主张设计者为大众的美感经验开拓想像的责任；以各国前卫设计案例，探讨﹁唯美的设计﹂背後隐含的价值观—为设计提出崭新、充分研究，极具说服力的论述。

扩展设计光谱，建立未来产业共识

身为一名经常与设计者合作的出版发行人，在多年设计工作蓬勃发展，时有的业主与设计的权利与义务和大众评论设计的争论之後，很高兴彭星凯愿意尝试厘清设计的本质。《设计．Design．デザイン》给了设计及设计者的工作一个明确位置，并「将设计的光谱扩展到它真实开阔的尺寸」。

而如作者在书中说：「在多元性成形的过程中，我认为才真正看见美在思想上根本的社会功能：让人们学会尊重异己」，或许行业与行业间的合作亦然，唯有真正认识彼此，才能相互尊重，才能前进。也因此，这本书的整理和思辨为设计者及仰赖与设计合作的产业与大众，建立了一个难能可贵、能依循向前的共同未来。

阅读焦点——

《设计．Design．デザイン》
作者｜彭星凯
出版｜启明
收录作者於学学文创教授的设计课程对谈及图像，提出对台湾、欧美、日本等地的文化观察，为设计梳理出明确定位和脉络。

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林圣修
二〇一一年创办启明出版，曾出版《史托纳》、《安乐窝》等翻译小说及作家宋尚纬、徐佩芬、潘柏霖等人之着作。

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