陈子福的手绘电影海报 × 台语唱片＝台味滑稽变形——设计师黄子钦谈国宝级海报绘师陈子福３

撰文黃子欽（裝幀設計師）

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▎撰文者简介｜黄子钦
设计者、创作者、工匠，善於解构与重组记忆。收集台湾历史文物，复刻设计抓出新脉络介入现代台湾，希望在「全球化」跟「边缘化」之间，走出一条适合自己并可长久走下去的路线。着有《不连续记忆体》《Play．纸标本：听黄子钦说封面故事》、《暴民画报：岛国青年俱乐部》（合着）、《设计嘴，泡．新台客：台湾当代设计风格对话》。黄子钦FB

台语电影在六○年代达到高峰，将陈子福的手绘海报拿来比对当时的台语流行唱片包装，会发现一些有趣的连接与想像。从那些乍看之下「假假」的内容让人感觉到一种「过瘾」，甚至是无法从真实内容得到的体会。为何假？或许习惯了影像消费，回去观看模仿照片的绘画，就有这种感觉。陈子福的写实之下——有个变形、抽象的世界，看愈久就愈有疗癒感，甚至有些台湾宫庙的的迷幻色彩，让人联想到古早药包、童玩民俗色系。

▼1960《凸哥凹哥》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
丰富饱和的滑稽搞笑与肢体语言，透过镜头或画笔，再加上图文整合，绘画与照片的分界愈来愈模糊，都是为了追求最大的戏剧效果。

▼1962《憨查某哭倒乌龟洞》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
陈子福的人物肖像写实功力，以及对脸部细节的关键掌握度，比拟摄影效果毫不逊色，而且更有温度感。

台湾的「流行」有着延迟或变异性，不易区分大众与菁英，比如部分成药或食品中的包装，感觉「旧」，但也是现代生活的一部分。流行语汇像一种消费灵光（Aura），跟文学、绘画、漫画一样，大都从模仿开始，而成果好坏，就看创作者「主观意志」的展现。陈子福的作品一直贯彻「主观意志」，不管日系美系的电影铺陈，或装饰字体的设定，都有主体性，他创造出了类似罗德烈克「蒙马特」海报的灵光（Aura），这种流动的消费感不断逼近与穿透，让绘画达到影像的功能，甚至超越影像，让温度、声音、光影重新变化，一个「刺点」接一个「刺点」，让人回到最直觉的观赏感。

电影里头的时间比现实世界快，电影海报内的时间比真实生活慢，所以「电影—真实生活—电影海报」这三者，构成了宏观的电影世界以及多元的时间差缝隙，我们从陈子福的海报中体会到「镜像」的存在感，以及神游、解码的乐趣。

▼1962《白贼七》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
宝蓝色的主色搭配小面积的鲜黄，有着欧洲的摩登感，而出场人物又十分幽默搞笑，形成一种有趣的反差。

▼1962《白贼七续集》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
画面呈现淹大水的记忆，而且是用农具、水缸来代替救生的橡皮艇，有的穿西装有的穿古装，似乎是夹在农业与现代生活之中的辛酸印记。

▼1964《一斤十六两》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
融合美式的搭挡搞笑娱乐与对位感，胡子的小道具现在已很罕见，有种时代的猎奇感，因为会联想到日本兵或是希特勒的造型。陈子福在海报中呈现了搭挡的四种组合，不同的关系与互动效果，大型理发工具的使用也十分大胆吸睛。
1964《一斤十六两》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供

▼1964《牛伯伯》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
现代雨伞与古装形成一种反差，像工具也像防身武器，似乎像是古代的人用伞来保护自己，阻隔天然与人为的杂讯。

▼1965《难忘街路灯》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供
陈子福非常擅长营造爱情场景的各种气氛，尤其是离情与街道肃杀冷清的冲突，似乎是一种吊桥效应，会突显爱情的可贵。而火车站也常被当成离别主场景，像身边时间倒数的冰冷机器。
1965《难忘街路灯》，陈子福手绘电影海报／国家电影及视听文化中心提供