陳子福的手繪電影海報 × 台語唱片＝台味滑稽變形——設計師黃子欽談國寶級海報繪師陳子福・３

撰文黃子欽（裝幀設計師）

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▎撰文者簡介｜黃子欽
設計者、創作者、工匠，善於解構與重組記憶。收集台灣歷史文物，復刻設計抓出新脈絡介入現代台灣，希望在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。著有《不連續記憶體》《Play．紙標本：聽黃子欽說封面故事》、《暴民画報：島國青年俱樂部》（合著）、☞《設計嘴，泡．新台客：台灣當代設計風格對話》。☞黃子欽FB

台語電影在六○年代達到高峰，將陳子福的手繪海報拿來比對當時的台語流行唱片包裝，會發現一些有趣的連接與想像。從那些乍看之下「假假」的內容讓人感覺到一種「過癮」，甚至是無法從真實內容得到的體會。為何假？或許習慣了影像消費，回去觀看模仿照片的繪畫，就有這種感覺。陳子福的寫實之下——有個變形、抽象的世界，看愈久就愈有療癒感，甚至有些台灣宮廟的的迷幻色彩，讓人聯想到古早藥包、童玩民俗色系。

▼1960《凸哥凹哥》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
豐富飽和的滑稽搞笑與肢體語言，透過鏡頭或畫筆，再加上圖文整合，繪畫與照片的分界愈來愈模糊，都是為了追求最大的戲劇效果。

▼1962《憨查某哭倒烏龜洞》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
陳子福的人物肖像寫實功力，以及對臉部細節的關鍵掌握度，比擬攝影效果毫不遜色，而且更有溫度感。

台灣的「流行」有著延遲或變異性，不易區分大眾與菁英，比如部分成藥或食品中的包裝，感覺「舊」，但也是現代生活的一部分。流行語彙像一種消費靈光（Aura），跟文學、繪畫、漫畫⋯⋯一樣，大都從模仿開始，而成果好壞，就看創作者「主觀意志」的展現。陳子福的作品一直貫徹「主觀意志」，不管日系美系的電影鋪陳，或裝飾字體的設定，都有主體性，他創造出了類似羅德烈克「蒙馬特」海報的靈光（Aura），這種流動的消費感不斷逼近與穿透，讓繪畫達到影像的功能，甚至超越影像，讓溫度、聲音、光影重新變化，一個「刺點」接一個「刺點」，讓人回到最直覺的觀賞感。

電影裡頭的時間比現實世界快，電影海報內的時間比真實生活慢，所以「電影—真實生活—電影海報」這三者，構成了宏觀的電影世界以及多元的時間差縫隙，我們從陳子福的海報中體會到「鏡像」的存在感，以及神遊、解碼的樂趣。

▼1962《白賊七》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
寶藍色的主色搭配小面積的鮮黃，有著歐洲的摩登感，而出場人物又十分幽默搞笑，形成一種有趣的反差。

▼1962《白賊七續集》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
畫面呈現淹大水的記憶，而且是用農具、水缸來代替救生的橡皮艇，有的穿西裝有的穿古裝，似乎是夾在農業與現代生活之中的辛酸印記。

▼1964《一斤十六兩》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
融合美式的搭擋搞笑娛樂與對位感，鬍子的小道具現在已很罕見，有種時代的獵奇感，因為會聯想到日本兵或是希特勒的造型。陳子福在海報中呈現了搭擋的四種組合，不同的關係與互動效果，大型理髮工具的使用也十分大膽吸睛。
1964《一斤十六兩》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供

▼1964《牛伯伯》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
現代雨傘與古裝形成一種反差，像工具也像防身武器，似乎像是古代的人用傘來保護自己，阻隔天然與人為的雜訊。

▼1965《難忘街路燈》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供
陳子福非常擅長營造愛情場景的各種氣氛，尤其是離情與街道肅殺冷清的衝突，似乎是一種吊橋效應，會突顯愛情的可貴。而火車站也常被當成離別主場景，像身邊時間倒數的冰冷機器。
1965《難忘街路燈》，陳子福手繪電影海報／國家電影及視聽文化中心提供