无法出境,让西斯汀礼拜堂近在眼前!不可不知的三大重点抢先看
撰文 迷誠品內容中心受疫情影响,不能出国旅游,也不该取消探索世界的眼光。
说到义大利的文化遗产,除了竞技场、万神殿,在罗马西北方高台,还坐落着世上最小的城国——梵蒂冈。1984年,城内的梵蒂冈博物馆列名世界文化遗产,截至今日,Google地图评论已突破10万人留言,每年造访博物馆内西斯汀礼拜堂(The Sistine Chapel)的旅客,更是超过500万人次。
西斯汀礼拜堂是教宗选举的举行地,上百位枢机主教於此投票,大众则透过礼拜堂烟囱飘出的黑烟或白烟,得知教宗人选是否选出。电影《教宗的承继》中的磅礡场景、本笃十六世和方济各多场对话,也都是在西斯汀礼拜堂进行。
▲《教宗的承继》The Two Popes_电影剧照
西斯汀礼拜堂共有三面文艺复兴时期留下的湿壁画杰作:除了由众多画家共同绘制的摩西、诺亚等圣经故事与人物,天花板穹顶与祭坛後方,即是由艺术巨擘米开朗基罗 (Michelangelo)绘制的《创世纪》与《最後的审判》。
不论您是否曾有机会进入西斯汀礼拜堂,即使亲临现场,碍於时间与空间的距离,也可能看不到、看不完三面墙的全貌与细节。
为了保存这六百年来的艺术结晶,梵蒂冈博物馆史无前例授权,携手义大利制书工坊及美国专业艺术专业出版社Callaway,共同制作全球限量600套的《西斯汀礼拜堂壁画全集》,以1:1等比尺寸、99.4%色彩保真度完美呈现,让世世代代有机会亲炙这份文化遗产。
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▲《西斯汀礼拜堂壁画全集》(THE SISTINE CHAPEL)
什麽是湿壁画?
文艺复兴时期最富挑战的「湿壁画」,绘制过程艰辛繁复,耗时耗力,是所有艺术家毕生的挑战。湿壁画义大利原文FRESCO,意为「新鲜」、「未乾的」,上色作画前,画家得先将草图点点钉描「转印」到湿灰泥面上,再趁灰泥未乾,完成画作;灰泥一旦乾燥便无法涂改,只能敲除重来,整个过程只在12至24小时间,可谓与时间赛跑。
「湿壁画」的创作方式,也算是催生了今天熟知的素描、打底手稿,为後世创作带来思想上的创新与延续。
▲ 《米开朗基罗:无尽之诗》Michelangelo- Endless_电影剧照
义大利的湿壁画匠人都是采用师徒传承制,一边接活一边传授徒弟,而且学徒一般年龄都很小,10岁左右就会跟着师傅一起绘画。许多文艺复兴时期着名的艺术家,例如佩鲁吉诺(Pietro Perugino),9岁就拜师学艺,着名圣母系列的画家拉斐尔(Raffaello)就是他的徒弟;达文西(Leonardo da Vinci)出自雕刻家委罗基奥(Verrocchio)的工作室,米开朗基罗则是画家基兰达约(Ghirlandaio)工作室的学徒。
▲ 《米开朗基罗:无尽之诗》Michelangelo- Endless_电影剧照
坚称自己为雕刻家的米开朗基罗,除了《大卫像》,也以西斯汀礼拜堂内《创世纪》、《最後的审判》两面「湿壁画」神作奠定艺术史上的杰出地位,甚至影响数个世纪的艺术家。
点此观赏 荣获义大利金像奖提名的电影 《米开朗基罗:无尽之诗》Michelangelo- Endless
▲《创世纪》Volta della Cappella Sistina
▲《创世纪》Volta della Cappella Sistina
西斯汀礼拜堂历经屋顶漏水、墙壁崩塌、1797年圣安杰洛堡堡炸事件,熬过数百年来诸多污染物的危害(包括数千次弥撒香火、烛火的烟燻,甚至每天超过2万名观光客呼出的气息),经90年代修复後,保存至今,《西斯汀礼拜堂壁画全集》完整收录的每一寸细节,不仅为艺术典藏翻开崭新的一页,也是建立古今连结的重要成就。
【迷诚品PodcastEP72|米开朗基罗把一生画入西斯汀礼拜堂壁画|放送观点〈到远方〉】
「我,雕刻家米开朗基罗,开始做西斯汀的壁画。」
这是米开朗基罗於1508年在日记写下的一段话,身为雕刻家的他,为何被赋予一项「非本科」的艺术任务?这要从当时的历史背景——文艺复兴时期说起。
16世纪初,艺术家的创作内容不如现在自由,许多作品都与宗教息息相关,甚至受到诸多限制,即使如此,米开朗基罗仍巧妙地在西斯汀礼拜堂壁画中暗藏自己的思想。本集我们将与知名艺术说书人谢哲青一同「穿越」到文艺复兴时代,探讨米开朗基罗的创作精神、一览西斯汀礼拜堂湿壁画的风采,以及那个时代的艺术风华。
※本集采远距录音,音质或受影响,敬请见谅。
▍重点摘要
02:46追求改变与创新的文艺复兴时期
07:53在宗教主题中探索人性:米开朗基罗的「圣殇」
13:32你知道创世纪一共有九个篇幅吗?神与人指尖连结之外的故事
22:11面对末日,你会有着怎麽样的神情呢?绘制400多人的巨幅湿壁画《最後的审判》
24:57为什麽米开朗基罗将自己绘入画作之中,却是以皮囊的样态呈现?
超过百人裸体现身?
位於西斯汀礼拜堂祭坛後方的《最後的审判》,依据《新约圣经·马太福音》的内容为基础,以天堂与地狱的百人群像为主题,描绘重生後的耶稣基督,在世界末日时,审判所有人类和亡者的场景。作品宽度13.3公尺、高度14.4公尺,同样以湿壁画技法绘制而成。
▲《最後的审判》Il Giudizio Universale
以中央高举右手的耶稣基督为中心,朝顺时针方向转动,这种具跃动感的构图,一看便知是擅长戏剧表现的米开朗基罗的手法,如果再仔细看,中间的耶稣形象身形比例健美,有别於在《圣殇》或其他作品里瘦骨嶙峋的模样。壁画左侧是得到上帝宽恕、通往天国,获得永生的人;右侧则是违背上帝、坠落地狱,受到诅咒的人。
据说米开朗基罗把日常往来的人都巧妙画进《最後的审判》里头。400多个人像,既可能是某个特定人物,也可能是某一种社会阶层的代表;无论性别,人物的肌肉线条皆相当明显。这样的画法,不但抵触当时的禁忌,也因为画中的裸体过多,引发不小争议,权势仅次於教宗的教廷司礼长即曾严厉抨击。
▲《最後的审判》Il Giudizio Universale
▲《最後的审判》Il Giudizio Universale
米开朗基罗本人也在其中?
米开朗基罗开始绘制《最後的审判》时,已是文艺复兴的末期。当时社会氛围混乱,在宗教的意义上、心灵的思想上,都希望能透过这样的画作,展现对当代的重视。我们可以在这些百人群像中看到各式各样的面容和表情,当审判之日来临,亡者复活,万物翻腾,准备迎向天堂的人和即将坠入地狱的人,懊悔、惊恐地挣扎,这一片混乱的景象,让人彷佛亲历现场,感受到惊涛骇浪的末世审判。
▲《西斯汀礼拜堂壁画全集》(THE SISTINE CHAPEL)内页_《最後的审判》Il Giudizio Universale
▲《西斯汀礼拜堂壁画全集》(THE SISTINE CHAPEL)
耗时6年的作品描绘善恶有报,而贯通古今东西的不朽神作,有发掘不完的彩蛋在其中,翻阅《西斯汀礼拜堂壁画全集》可以看得更加仔细:人物面目狰狞,深怕赶不上通往天堂的路,一不留心就忘了魔鬼藏在细节里。画作中最为人热烈讨论的就是米开朗基罗本人究竟在哪里?他把自己的容貌刻画在一张人皮上,而提着他皮囊的,正是耶稣十二门徒之一巴托罗谬(Bartholomaios)。
▲《西斯汀礼拜堂壁画全集》(THE SISTINE CHAPEL)
打开艺术的全新视野,望向广阔无边的大世界,你可以从阅读开始!当各时代艺术家都对文艺复兴时期无比向往,顾爷从趣味的角度介绍9位骨灰级的艺术大咖,当《世界太Boring,我们需要文艺复兴》。身兼作家、文史学者、旅游达人谢哲青着有《永恒的凝望:天才闪耀的时代》,从艺术说书人的角度带领读者认识「文艺复兴艺术三杰」——达文西、米开朗基罗与拉斐尔。
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