亦師亦友，音樂人生的夥伴——專訪歌手陳永龍、經紀人熊儒賢

高中開始在家鄉的民歌餐廳唱歌，大學到了台北唸書，因緣際會進入優人神鼓當學生團員，二十幾歲就隨團到亞維儂藝術節演出，同時間參與紀曉君的專輯和音錄製，一起跑live house；命運安排陳永龍早早站上舞台，再慢慢將他從群體推向主唱歌手的位置。熊姐看了他二十年，她說現在的陳永龍顯得自信，不是指表演，而是在他的生活，「就像一棵樹長起來，頂了風雨，自然會扒著根」。

熊姐善於將抽象的感覺具象化，常有引人發噱的譬喻，她可以單刀直入的開幹，也能緩緩地將感情描述得細微深刻，讓聽者也跟著椎心。陳永龍的新專輯取名作《砂礫》，來自熊姐某段時間的心情，那段時日她感覺「生活是好粗糙的」、「都是生活的小事件，很渺小，可是好痛」，整個人像被磨得很吃力，喊出來有點丟臉，忍著又很不舒服，就好像皮膚被芒草輕輕畫了一道，又如一顆砂礫一直停留在身體裡。

主打歌〈砂礫〉的詞來自熊姐，講述愛情的生離死別，萬般虔誠也擋不住生命無常，熊姐謹此紀念她已故的友人，也記錄下她現階段對愛的體悟；而論到整張專輯的風格呢？陳永龍說，「它的風格很簡單，就是我現在的樣子。」

 

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熊儒賢：

第一次聽永龍唱歌應該是二十年前。那時候我做紀曉君，曉君早期跟Am樂團（註1）一起演出，Am樂團其實每個人都能唱；但曉君會比較想要唱部落的歌，但部落不可能一直有這麼多好歌出來。永龍是男生裡面年紀最小的，他對都市的認同路線比較清楚，跟永龍合作，我覺得他比較open-minded。

 

陳永龍：

認識熊姐的時候她還在魔岩唱片，三十歲出頭就已經是很幹練的女人，講話很豪氣、有威嚴，同時她又很保護、愛護歌手跟表演者，所以我們在她後面都不用太擔心。曉君第一張專輯是做我們家鄉南王部落（註2）的歌，製作人鄭捷任很理所當然找我們家族的人來和音，我是曉君的舅舅，家家是曉君的妹妹，建年、昊恩是我表哥，還有我哥哥陳宏豪；合音對我們來說很簡單，多聽幾次大概就會了，所以每次進錄音室就像去跟家人聚會：「喂，你又要出專輯了喔？」「那要約了嗎？」然後就約了，玩樂比錄音的時間還多，也不曉得為什麼錄音室可以給我們這樣子玩。

 

從配唱到主唱，從國家公園到現實人生。

熊儒賢：

那時他在野火樂集工作，我跟他說，這邊也沒多少工作給你做，那要不要唱歌啊？男生有很多種帥，可是永龍是甜，聲音好人又甜，可是當他放出來又有那種「大」的感覺。原住民的歌聲我們形容是「山林裡來的聲音」，很容易豪放，可能因為我聽多了，久了就覺得是同一個路數。但我每次聽永龍唱歌，我都覺得他有在找自己，今天的樣子就是他自己找到的。

 

陳永龍：

一開始幫曉君配唱，沒想過會當歌手，因為在後面玩很開心啊！不用承擔面對群眾的壓力。熊姐勸我不要只是當綠葉，可是真正要出自己的專輯時我也卻步了，要做什麼？整張母語歌嗎？我母語歌也唱不過曉君，那時候有很多原住民歌手出來，我也有那個血液和熱情，可是我的聲音真的不是那麼原住民的嗓音，我猶豫很久，不知道能唱什麼。回想起來，前兩張專輯像在畫素描，每一張都蠻像我自己的，《日光．雨中》有了輪廓，《海岸線》有點雛形；第三張《砂礫》的音樂個性越來越清楚。一開始可能是不太有自信的自己，這張比較知道這就是我現在的樣子。

 

熊儒賢：

永龍的聲音很印象派，以前他唱《一條日光大道》李泰祥（註3）那種寫意的東西，或是《大武山美麗的媽媽》這種大山大水的東西；但我們寫實的人生裡面其實有很多愛恨情仇。我覺得原住民母語歌是他的根，可是中文歌曲應該是他的樹，永龍不可能永遠存在國家公園裡面。你又是日光雨中，又是海岸線，不是都在國家公園裡面嗎！

 

陳永龍：

還有大武山，哈哈哈哈，還有太平洋。

 

熊儒賢：

對啊！但永龍有他的personality（性格）。我們過去呈現的他也沒有錯，寫意的、印象派的、田園的，那都是他；可是在現實生活中，他也曾經因為愛情哭倒在仁愛路四段的消防栓上啊，我們本來要去吃飯的，他就突然那樣崩潰的哭了⋯⋯

 

陳永龍：

所以我不只是國家公園裡的樹。

 

熊儒賢：

對啦，他有他的寫實人生。過去在國家公園裡面可能有巡警，森林保護員是我們，他很安全待在國家公園裡面，讓觀光客去摸摸看說：啊有這棵樹。可是我覺得沒有必要永遠待在安全網裡面，做一個獨立品牌的音樂最多就做壞，最壞就做倒，有什麼了不起。對我來說最重要是「求得好歌」，沒有什麼主流、非主流的分別。

 

道不完，說不盡，《砂礫》磨出生命的體悟。

陳永龍：

新專輯裡我最喜歡〈沒有徐志摩〉，因為我本來就很喜歡輕爵士，也是第一次嘗試這個曲風，而詞本身就已經有自己的故事性，是一首很容易讓人家聽得懂的歌。

 

熊儒賢：

我應該還是最喜歡〈砂礫〉。在朋友的追思會上，我看到一個女人消失了，一個男人碎裂了，我發覺婚姻或愛情裡面，不管是生離或死別，其實就是一百跟零，沒有中間值，自己在這個事件中有一種新的體悟，比較真正知道何謂生離死別。這首詞寫好時我沒有太多主觀的想像，因為我還在那個情緒中；我寄給李子恆老師，他說很適合給陳小霞寫曲，我在這之前完全不認識她，就是仰慕大名已久。在永龍唱之前，聽小霞姐的demo我就已經哭到不行。

好像一件真實的事情擺在你心裡很隱密的角落，可是有人用旋律把那扇角落的門撬開。這首歌經過小霞姐、李子恆和永龍的詮釋……每次永龍在不同空間唱這首歌，我都在想那位已故友人會不會來聽？在那當下，我感覺心裡有一條線牽連著我跟她。

 

陳永龍：

我錄《砂礫》時是想到過世的父親。每一首歌，寫詞、作曲、編曲、歌手都有自己的投射；你可以接收到熊姐寫這首歌的心情，我也可以說出我唱的投射，可是到最後是你們自己用這首歌聽出你們的心事。

 

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（註1）
AM樂團
由一群原住民愛樂者組成的樂團，成員有：李國雄、鄭捷任、吳昊恩、家家等人。以傳統的原住民歌謠素材力拼主流音樂，發行過《AM到天亮》合輯。
（註2）
南王部落
今臺東市南王里，台灣原住民卑南族卑南八社之一。藝人紀曉君、陳建年皆從南王部落出生。
（註3）
李泰祥
台灣音樂家，阿美族人，受過扎實西方古典音樂訓練，從自己生長的土地尋找靈感，致力將古典音樂通俗化，創作樂曲＜橄欖樹＞、＜告別＞等多首影響樂壇的歌曲。
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以上內容刊載自《提案on the desk》V.028「非朝九晚五特工情報站」2015 SEP.

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