凝視我眼神裡的餘溫，足夠撐起一生；奈良美智30年創作集大成，抓緊了人心的孤獨與釋懷

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就算是被討厭的人否定，或是批評，也都沒關係。 ——奈良美智

當代藝術家奈良美智(ならよしとも)，他的作品風靡全球，代表作品就是一個頭大身體小的孩子，那眼神看似不懷好意，卻使人感到療癒，無論是畫作本身，或限量的公仔創作，都在拍賣市場屢創高價；他鮮明的風格也不侷限在藝術圈裡的支持，也廣受大眾愛戴與喜歡，在☞《Yoshitomo Nara》，你或許會找到自己的身影，始終投以獨特的目光，為世界下註解的你。

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》

{文章為撰文者立場，非原著作家的理念，文章順序也不等於書籍順序。未經授權，請勿轉載｝

專注傾聽，聲波穿越大腦會變成一幅畫

如果說每一個創作都需要個起頭，靈感該從哪裡開始走？有時候，聲音也許會帶領你找到答案，許多藝術家在工作時，特別需要音樂陪伴，說起來這也是個公開的秘密了；奈良美智也相當熱愛音樂，他曾在受訪中表示：「我長大的地方沒有博物館，所以我透過唱片封面接觸藝術。」他也為喜愛的樂團製作專輯封面，讓畫面有了聲音，音樂也有了視覺。

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》奈良美智是個資深搖滾樂迷，持續收藏黑膠唱片

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》只為喜歡的樂團創作封面

在世界的一角留下自己的足跡，也算一種藝術

旅遊時的攝影，也是奈良美智的創作來源，他細膩的觀察沿途的風景與人為；「人何以為人」？奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑，也不斷在提問的同時，透過創作解答，再撿起另一個問題，丟向觀者的視線，每個欣賞奈良美智作品的人，或多或少都能理解這種反思，在諾大的世界中，你是否都找到容身之處了？

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》旅遊時的攝影

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》透過攝影，尋找靈感

活在自己的世界，反而更關注世界

奈良美智回憶他的創作過程，經常提到自己的童年，他覺得自己相當孤單，也深深相信創作本身，就是一種溝通的手段；他成長在青森的鄉下，其實沒什麼機會能見到真正的（西方）藝術作品，卻很專注地觀察外在的世界，這或許也是他擁抱寂寞的方式，他也經常在自己的筆記本和各種包裝廢紙上作畫，那種塗鴉似的生活點滴，也造就了今日的他，每一次的手稿都相當珍貴。

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》2012年以鉛筆作畫手稿

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》2013年以簽字筆作畫手稿

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》創作過程的紀錄手稿

盯著畫作裡的孩子，一瞬間像被擁抱了一樣

「她」其實不是「她」，他確實是個孩子，也因為是個孩子所以很中性；奈良美智眼中的他們，是最不需要拘束的，還不用太在意外界的眼光，能盡情的探索世界，也因此能夠反應比較多真實的一面，盯著畫作裡的兒童，可以有很多種解讀，他不是世俗眼中的可愛，也沒有過多的裝飾，穿過他的眼神，我們彷彿能看到他的故事，再投射自身的情緒，我們的過去、現在和未來，也許是既讓人快樂又使人悲哀。

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》2004作品

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》2014作品

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》

▲奈良美智三十年集結《Yoshitomo Nara》2017作品

從所有的角度去欣賞，對話就是這樣開始的

奈良美智的作品，通常很直接的表達情緒，卻也因著情緒本身的複雜性，給觀眾截然不同的解讀，他的作品充滿靈性，用各種方式呈現都如此，超出了我們所認知的一體兩面，他的作品裡展現的面向更多，安靜下來的欣賞時候，彷彿能聽見它們和我們對話，奈良美智，帶給我們的是最靜態的生動，也是最逆向的正面力量。