凝视我眼神里的余温，足够撑起一生；奈良美智30年创作集大成，抓紧了人心的孤独与释怀

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就算是被讨厌的人否定，或是批评，也都没关系。 ——奈良美智

当代艺术家奈良美智(ならよしとも)，他的作品风靡全球，代表作品就是一个头大身体小的孩子，那眼神看似不怀好意，却使人感到疗癒，无论是画作本身，或限量的公仔创作，都在拍卖市场屡创高价；他鲜明的风格也不局限在艺术圈里的支持，也广受大众爱戴与喜欢，在《Yoshitomo Nara》，你或许会找到自己的身影，始终投以独特的目光，为世界下注解的你。

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》

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专注倾听，声波穿越大脑会变成一幅画

如果说每一个创作都需要个起头，灵感该从哪里开始走？有时候，声音也许会带领你找到答案，许多艺术家在工作时，特别需要音乐陪伴，说起来这也是个公开的秘密了；奈良美智也相当热爱音乐，他曾在受访中表示：「我长大的地方没有博物馆，所以我透过唱片封面接触艺术。」他也为喜爱的乐团制作专辑封面，让画面有了声音，音乐也有了视觉。

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》奈良美智是个资深摇滚乐迷，持续收藏黑胶唱片

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》只为喜欢的乐团创作封面

在世界的一角留下自己的足迹，也算一种艺术

旅游时的摄影，也是奈良美智的创作来源，他细腻的观察沿途的风景与人为；「人何以为人」？奈良美智不断向世界提出这个永恒的质疑，也不断在提问的同时，透过创作解答，再捡起另一个问题，丢向观者的视线，每个欣赏奈良美智作品的人，或多或少都能理解这种反思，在诺大的世界中，你是否都找到容身之处了？

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》旅游时的摄影

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》透过摄影，寻找灵感

活在自己的世界，反而更关注世界

奈良美智回忆他的创作过程，经常提到自己的童年，他觉得自己相当孤单，也深深相信创作本身，就是一种沟通的手段；他成长在青森的乡下，其实没什麽机会能见到真正的（西方）艺术作品，却很专注地观察外在的世界，这或许也是他拥抱寂寞的方式，他也经常在自己的笔记本和各种包装废纸上作画，那种涂鸦似的生活点滴，也造就了今日的他，每一次的手稿都相当珍贵。

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》2012年以铅笔作画手稿

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》2013年以签字笔作画手稿

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》创作过程的纪录手稿

盯着画作里的孩子，一瞬间像被拥抱了一样

「她」其实不是「她」，他确实是个孩子，也因为是个孩子所以很中性；奈良美智眼中的他们，是最不需要拘束的，还不用太在意外界的眼光，能尽情的探索世界，也因此能够反应比较多真实的一面，盯着画作里的儿童，可以有很多种解读，他不是世俗眼中的可爱，也没有过多的装饰，穿过他的眼神，我们彷佛能看到他的故事，再投射自身的情绪，我们的过去、现在和未来，也许是既让人快乐又使人悲哀。

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》2004作品

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》2014作品

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》

▲奈良美智三十年集结《Yoshitomo Nara》2017作品

从所有的角度去欣赏，对话就是这样开始的

奈良美智的作品，通常很直接的表达情绪，却也因着情绪本身的复杂性，给观众截然不同的解读，他的作品充满灵性，用各种方式呈现都如此，超出了我们所认知的一体两面，他的作品里展现的面向更多，安静下来的欣赏时候，彷佛能听见它们和我们对话，奈良美智，带给我们的是最静态的生动，也是最逆向的正面力量。