主題專欄 2021年12月20日

太專心地往前走，反而落失了這些風景。專訪攝影師余惟、剪紙藝術家 Wuba Yang

撰文 BAZAAR BY ZOE CHEN 與郭慧

藝術創作如何與時尚攝影，共同交疊出另一層次的美感境界？在某個秋日早晨，BAZAAR ART邀請剪紙藝術家Wuba Yang與時尚攝影師余惟，從包包、珠寶、保養品、香水四大關鍵字出發，來場關於當代女性生活的四手創作，並暢談自己如何讓沈澱內心的哲思與日常中的倏忽靈光，幻化成最迷人的模樣。

｛本文經授權轉載自BAZAAR（【專訪】余惟×剪紙藝術家 Wuba Yang：用藝術與時尚，顯影出女性的模樣）｝

PHOTO BY 韓爵蔚

「這次創作從包包、珠寶、保養品、香水四大關鍵字，表現出現代女性保護自己、慰勞自己、照顧自己的模樣。在包包主題中，我讓模特兒置身蕨類植物叢林中，彷彿被綠意環抱，帶來令人安心的遮蔽感；在珠寶主題裡，我則用紙植物打造居家窗台，讓女性享受慰勞自己的午後時光；而在保養品主題裡，我將葉片覆蓋在模特兒身上，表現出呵護自己、照顧自己的模樣。」Wuba Yang如此說明。

「我覺得這四個主題，其實都是女性寵愛自己的表現，所以我想拍出女性自信獨立、從容優雅的模樣，是我們在不同人生階段上，都欣賞且喜愛的女性狀態。」余惟如此表示。在兩位女性藝術家的巧手下，這一幅幅充滿生命力的作品，不只是兩位藝術家的跨域共創，更是一紙紙屬於當代女性的浮世繪，也讓我們更加好奇，Wuba Yang與余惟的創作靈感，究竟從何而來？是怎樣的生活養成，讓她們能以精準又溫柔的創作語彙，詮釋當代女性的模樣。

用紙藝重現童年的美好

PHOTO BY 韓爵蔚

對於我們的好奇探詢，答案，其實藏在Wuba Yang的童年歲月裡。俄羅斯小說家托爾斯泰（Leo Tolstoy）曾說道「藝術是生活的鏡子」，而對於Wuba Yang而言，藝術更像是一只萬花筒，折射出她繽紛美好的童年生活。

「小時候幼稚園老師帶我們玩剪紙，小小年紀的我第一次嘗試時，就對於紙張剪完後，打開時竟能舒展成如此美麗的花紋留下深刻印象。而且當時我住在高雄鹽埕區，那是個鄰近山、海、河的所在，爸媽也用很浪漫的方式養育我們，像是下雨天會帶我跟哥哥去踩水、跨年時會到高雄港碼頭邊聆聽船鳴，我覺得這樣貼近自然的童年，是我很快樂的回憶。我後來到台北讀書、工作，一開始很不習慣都市生活，剛好當時室友很喜歡種植物，讓我回憶起小時候貼近自然的美好，所以也開始用剪紙創作，剪出植物蓊鬱的樣子。」Wuba Yang娓娓道出自己植物剪紙作品的創作源起。

以紙為植，讚頌這座美麗之島

從童年的記憶與技藝出發，融合大學時的工業設計背景，讓Wuba Yang的剪紙藝術創作，煥發出不同於傳統剪紙的別樣魅力，也有許多觀眾正是透過Wuba Yang蓊鬱寫實的台灣蕨類剪紙創作，才知道原來台灣這座島嶼上，竟有多達700多種蕨類植物，其中更有60多種特有種。而這一片片舒展的綠葉，不只帶領觀眾看見自然的魅力，更乘載了Wuba Yang從童年回憶出發的內在思緒、從求學經驗汲取的創作靈感，以及對於美麗之島的真誠讚頌。

不同於Wuba Yang以童年時光為靈感源泉，時尚界口中「最會拍女人」的攝影師余惟，則是在大學課堂上意外發現自己的攝影天賦，經過一路的摸索與碰撞，慢慢找出屬於自己的風格。

「其實剛開始就是眼下流行什麼，我就拍什麼。像是有一陣子流行拍立得的風格，就會去強調影像的顆粒感；後來流行黑白照片，也把畫面調成黑白。但是到了某個階段，好像因為玩過各種各樣的表現手法，我慢慢發現自己最喜歡的其實是簡單、平凡、乾淨、真實的畫面，也只有這樣的作品，才是我在五年後都覺得好看的攝影。」余惟說道。「另外，我也覺得所謂靈感，往往來自於自己跟生活的連結。我是個很專注在生活細節的人，有時候拍了某一張照片後，大家會問我照片中的畫面出現在哪個場景，但是其實那個場景，是我們剛剛一起走過的角落。只是大家有時候太專心地往前走，反而落失了這些風景。」余惟舉例道。

用溫柔濾鏡，將靈魂顯影

PHOTO BY 韓爵蔚

然而，余惟之所以能拍出觸動人心的攝影作品，除了善於觀察、喜愛撿拾日常中的吉光片羽之外，懂得溝通，更是她讓被攝者卸下心防的秘密武器。從未上過正規攝影課程的余惟表示，在資源豐富的今日，相機和打光等攝影技巧都可以透過自學慢慢習得，進而磨鍊出屬於自己的一套方法論。

在拍攝過程中，除了設備與技巧都要到位，如何跟被攝者建立關係，讓她們在鏡頭前感到自在，更是攝影師在按下快門前，最重要的準備。關於這一點，大學就讀世新大學口語傳播暨社群媒體學系的余惟也表示，自己求學階段的訓練，在攝影過程中，可說是發揮了意想不到的效果。

「大學科系所學對於我在攝影過程中跟不同角色的人溝通，也很有幫助。我喜歡在拍攝時，跟被攝者維持親密舒服的關係，會用大量的聊天、談心，讓大家覺得今天的攝影工作不是一場硬仗，而是大家一起玩。透過這樣的方式，即便是不常面對鏡頭的人，也不會覺得尷尬。」余惟說道。

PHOTO BY 韓爵蔚

或許也因為被攝者在鏡頭前卸下了武裝，余惟鏡頭底下的人物，總能表現出屬於自己的獨特魅力，彷彿余惟的鏡頭語言就是一層溫柔濾鏡，讓每個溫柔又堅韌的靈魂，在她的攝影裡一一顯影。「每個人都是獨立的個體，但創作卻創造出我與她的連結。透過我的快門與鏡頭，跟人們有更多交流互動，對我的生命來說，是非常重要的。」余惟說道。

對此Wuba Yang也表示，「創作是一種自我對話，也是情感傳遞的媒介，讓我能與自己所身處的環境產生聯繫。」余惟與Wuba Yang兩人，乍看走在不同的創作途徑下，卻同樣在藝術創作的道路上，找到表達自己的方法，也從中連結他人與他方，而這，或許就是屬於藝術的魔法。

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photographs_ 韓爵蔚
text_郭慧
realization_ Zoe Chen
Hair & Make up_ Ray Chang
Fashion_ AINT LAURENT (Wuba Yang)、PRADA (余惟)

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