在閱讀當代繪本時,我很欣賞一種作品:它不急著說完一個故事,也不急著告訴讀者答案,而是輕輕打開一扇門,邀請人慢慢走進去。《噗拉噗拉國在哪裡?》便是這樣一本書。
本書由剪紙藝術家劉韻竹創作。長年投入剪紙藝術與教學的她,喜歡大自然,也喜歡自己做紙。在韻竹的作品裡,可以看見剪紙、拼貼與手工紙彼此交會,讓畫面多了一種介於繪畫與立體裝置之間的趣味。她使用的媒材十分多元,彩色棉紙、手工紙、回收紙材,在其手中彷彿都有了新的生命,而《噗拉噗拉國在哪裡?》也完整展現了她獨特的創作風格。
{本文經授權轉載維京國際出版,首圖由維京國際出版提供}
▌開啟夢幻世界的神祕鑰匙
姊姊和弟弟踏上旅途尋找一個叫噗拉噗拉國的地方,因為據說那裡藏著所有美好的事物。
究竟噗拉噗拉國藏著什麼呢?跟著兩姊弟一起探索吧!
▊作者
劉韻竹
喜歡大自然,喜歡看書和發呆。喜歡有圖像有故事的繪本。喜歡自己做紙,用手工紙,剪紙拼貼創作自然界各種有趣的形態。
童書《噗拉噗拉國在哪裡?》保留剪紙的手工痕跡,展現躍動的生命力
觀看本書的封面,就帶給人一種溫柔而充滿想像的視覺感受。韻竹以層層剪紙拼貼構築出一座色彩柔和的世界,嫩綠、翠綠、湖水綠、粉紫與鵝黃……等交織出如春日般的氣息。畫面左下方刻意保留大片的留白路徑,彷彿一扇尚未完全打開的門,邀請讀者帶著好奇慢慢走近,姊弟倆的身影在森林中顯得格外醒目,讓人感受到孩子面對未知世界時的驚奇與期待。翻開書頁令人驚豔的是作品強烈而鮮明的「紙感」。不同於數位繪圖的平滑細緻,作者保留了剪裁邊緣的不規則與紙張纖維的紋理,以及層層堆疊後所產生的空氣感。那些帶著手工痕跡的葉片與植物,讓整片森林具有生命力。
這樣的圖像語言,其實與「剪紙」本身的文化特質密切相關。傳統中國剪紙向來重視象徵、節奏與裝飾性,而韻竹則將這種傳統美學重新轉化。她並不是重現民俗圖騰,而是讓剪紙成為觀看自然的一種方式。書中的葉片、花朵、藤蔓與昆蟲,看似童趣簡單,卻蘊含細膩的層次與節奏。尤其大量重複出現的植物剪紙,形成宛如呼吸般的律動,讓整本書像是一座會流動的森林。
圖片來源:維京國際出版提供
作者非常擅長經營畫面的留白與觀看節奏,她不急於填滿每個空間,而是讓角色在森林與草地之間自由轉換。當姊弟穿越石牆,進入幽暗的地下世界時,整個跨頁以深藍、靛紫與墨綠色交織如夢境般,點點微光像星星,也像螢火蟲在黑暗中閃爍。畫面中央盤根錯節的大樹根系向四方蔓延,彷彿提醒著我們:所有生命其實都彼此相連。此外,重複人物與多重視角的運用,使姊弟的身影呈現一連串移動的軌跡,引領讀者的目光一步步進入未知世界。深色背景中,姊姊橘紅色的頭髮與粉橘色衣裙,以及弟弟淡藍色的服裝,成為畫面最溫暖的色彩焦點。而且兩人始終牽著手同行,也讓這片神祕的地下世界多了一份安心。
在視角運用上,韻竹不斷調整觀看的距離與角度。有時以俯瞰視角呈現遼闊的森林空間,讓姊弟的身影顯得格外渺小,突顯大自然的廣闊;有時則將視線拉近至花朵、昆蟲與小矮人的活動,彷彿帶領讀者縮小身體,進入一座充滿驚喜的微觀世界。當姊弟抵達噗拉噗拉國後,畫面不再強調探索未知的神祕感,而是透過水平延展的構圖和寬鬆的空間安排,描繪著小矮人盪鞦韆、滾果實、採野菜、分享莓果等充滿生活感的日常風景。讓讀者閱讀時,感受真正的幸福就是可以自在遊戲,並與萬物同享喜悅的地方。
圖片來源:維京國際出版提供
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童書《噗拉噗拉國在哪裡?》不侷限文字表達,聚焦感官描繪
除了視覺上的驚艷,本書在文字安排上也十分耐人尋味。全書以極簡文字作為線索, 如:運用「唧唧唧」、「嘖嘖嘖」、「啾啾啾啾」等擬聲語,以及「空氣溼溼涼涼」、「有泥土的味道」等感官描寫,讓閱讀不只是眼睛的觀看,更是耳朵、鼻子、皮膚共同參與的體驗。韻竹並沒有用很多文字去解釋,而是把那些「所有美好奇妙的事物都在這裡」的感受,藏進圖像與聲音裡。於是,讀者不是被告知答案,而是跟著姊弟一起慢慢地發現。
圖片來源:維京國際出版提供
噗拉噗拉國究竟在哪裡?故事最後並沒有給出一個明確答案,而是輕輕地告訴我們:「它也許就在眼前,在意想不到的角落。」
我很喜歡這樣的結尾,就像「噗拉噗拉」沒有特定的意思,它可以是孩子隨口哼出的節奏,也像一句小小的咒語,介於真實與想像之間,帶著一種童言童語的自在。或許,這本書真正想尋找的,從來不是某一個神祕國度。而是提醒我們:生活,不必急著一直往前走。有時只是停下來,多看一眼身邊的小花、小草,甚至聞一聞雨後泥土的味道,就會發現,那些美好其實一直都在。
噗拉噗拉國,也一直都在。
圖片來源:維京國際出版提供
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