主题专栏 2021年12月20日

太专心地往前走，反而落失了这些风景。专访摄影师余惟、剪纸艺术家 Wuba Yang

撰文 BAZAAR BY ZOE CHEN 與郭慧

艺术创作如何与时尚摄影，共同交叠出另一层次的美感境界？在某个秋日早晨，BAZAAR ART邀请剪纸艺术家Wuba Yang与时尚摄影师余惟，从包包、珠宝、保养品、香水四大关键字出发，来场关於当代女性生活的四手创作，并畅谈自己如何让沈淀内心的哲思与日常中的倏忽灵光，幻化成最迷人的模样。

｛本文经授权转载自BAZAAR（【专访】余惟×剪纸艺术家 Wuba Yang：用艺术与时尚，显影出女性的模样）｝

PHOTO BY 韩爵蔚

「这次创作从包包、珠宝、保养品、香水四大关键字，表现出现代女性保护自己、慰劳自己、照顾自己的模样。在包包主题中，我让模特儿置身蕨类植物丛林中，彷佛被绿意环抱，带来令人安心的遮蔽感；在珠宝主题里，我则用纸植物打造居家窗台，让女性享受慰劳自己的午後时光；而在保养品主题里，我将叶片覆盖在模特儿身上，表现出呵护自己、照顾自己的模样。」Wuba Yang如此说明。

「我觉得这四个主题，其实都是女性宠爱自己的表现，所以我想拍出女性自信独立、从容优雅的模样，是我们在不同人生阶段上，都欣赏且喜爱的女性状态。」余惟如此表示。在两位女性艺术家的巧手下，这一幅幅充满生命力的作品，不只是两位艺术家的跨域共创，更是一纸纸属於当代女性的浮世绘，也让我们更加好奇，Wuba Yang与余惟的创作灵感，究竟从何而来？是怎样的生活养成，让她们能以精准又温柔的创作语汇，诠释当代女性的模样。

用纸艺重现童年的美好

PHOTO BY 韩爵蔚

对於我们的好奇探询，答案，其实藏在Wuba Yang的童年岁月里。俄罗斯小说家托尔斯泰（Leo Tolstoy）曾说道「艺术是生活的镜子」，而对於Wuba Yang而言，艺术更像是一只万花筒，折射出她缤纷美好的童年生活。

「小时候幼稚园老师带我们玩剪纸，小小年纪的我第一次尝试时，就对於纸张剪完後，打开时竟能舒展成如此美丽的花纹留下深刻印象。而且当时我住在高雄盐埕区，那是个邻近山、海、河的所在，爸妈也用很浪漫的方式养育我们，像是下雨天会带我跟哥哥去踩水、跨年时会到高雄港码头边聆听船鸣，我觉得这样贴近自然的童年，是我很快乐的回忆。我後来到台北读书、工作，一开始很不习惯都市生活，刚好当时室友很喜欢种植物，让我回忆起小时候贴近自然的美好，所以也开始用剪纸创作，剪出植物蓊郁的样子。」Wuba Yang娓娓道出自己植物剪纸作品的创作源起。

以纸为植，赞颂这座美丽之岛

从童年的记忆与技艺出发，融合大学时的工业设计背景，让Wuba Yang的剪纸艺术创作，焕发出不同於传统剪纸的别样魅力，也有许多观众正是透过Wuba Yang蓊郁写实的台湾蕨类剪纸创作，才知道原来台湾这座岛屿上，竟有多达700多种蕨类植物，其中更有60多种特有种。而这一片片舒展的绿叶，不只带领观众看见自然的魅力，更乘载了Wuba Yang从童年回忆出发的内在思绪、从求学经验汲取的创作灵感，以及对於美丽之岛的真诚赞颂。

不同於Wuba Yang以童年时光为灵感源泉，时尚界口中「最会拍女人」的摄影师余惟，则是在大学课堂上意外发现自己的摄影天赋，经过一路的摸索与碰撞，慢慢找出属於自己的风格。

「其实刚开始就是眼下流行什麽，我就拍什麽。像是有一阵子流行拍立得的风格，就会去强调影像的颗粒感；後来流行黑白照片，也把画面调成黑白。但是到了某个阶段，好像因为玩过各种各样的表现手法，我慢慢发现自己最喜欢的其实是简单、平凡、乾净、真实的画面，也只有这样的作品，才是我在五年後都觉得好看的摄影。」余惟说道。「另外，我也觉得所谓灵感，往往来自於自己跟生活的连结。我是个很专注在生活细节的人，有时候拍了某一张照片後，大家会问我照片中的画面出现在哪个场景，但是其实那个场景，是我们刚刚一起走过的角落。只是大家有时候太专心地往前走，反而落失了这些风景。」余惟举例道。

用温柔滤镜，将灵魂显影

PHOTO BY 韩爵蔚

然而，余惟之所以能拍出触动人心的摄影作品，除了善於观察、喜爱捡拾日常中的吉光片羽之外，懂得沟通，更是她让被摄者卸下心防的秘密武器。从未上过正规摄影课程的余惟表示，在资源丰富的今日，相机和打光等摄影技巧都可以透过自学慢慢习得，进而磨链出属於自己的一套方法论。

在拍摄过程中，除了设备与技巧都要到位，如何跟被摄者建立关系，让她们在镜头前感到自在，更是摄影师在按下快门前，最重要的准备。关於这一点，大学就读世新大学口语传播暨社群媒体学系的余惟也表示，自己求学阶段的训练，在摄影过程中，可说是发挥了意想不到的效果。

「大学科系所学对於我在摄影过程中跟不同角色的人沟通，也很有帮助。我喜欢在拍摄时，跟被摄者维持亲密舒服的关系，会用大量的聊天、谈心，让大家觉得今天的摄影工作不是一场硬仗，而是大家一起玩。透过这样的方式，即便是不常面对镜头的人，也不会觉得尴尬。」余惟说道。

PHOTO BY 韩爵蔚

或许也因为被摄者在镜头前卸下了武装，余惟镜头底下的人物，总能表现出属於自己的独特魅力，彷佛余惟的镜头语言就是一层温柔滤镜，让每个温柔又坚韧的灵魂，在她的摄影里一一显影。「每个人都是独立的个体，但创作却创造出我与她的连结。透过我的快门与镜头，跟人们有更多交流互动，对我的生命来说，是非常重要的。」余惟说道。

对此Wuba Yang也表示，「创作是一种自我对话，也是情感传递的媒介，让我能与自己所身处的环境产生联系。」余惟与Wuba Yang两人，乍看走在不同的创作途径下，却同样在艺术创作的道路上，找到表达自己的方法，也从中连结他人与他方，而这，或许就是属於艺术的魔法。

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photographs_ 韩爵蔚
text_郭慧
realization_ Zoe Chen
Hair & Make up_ Ray Chang
Fashion_ AINT LAURENT (Wuba Yang)、PRADA (余惟)

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