泡沫經濟時代的唯一BGM：高速又瘋狂的歐陸舞曲，如何佔領全日本？｜《提案》12月號「按下城市播放鍵，聆聽城裡外的樂光 Play＆Listen to the City Music」
撰文 龍貓大王
一九九一年某個週日夜晚，許多豔麗的女孩陸續從地鐵車站走出，她們足蹬十公分高跟鞋、穿著緊身窄裙、梳著大波浪長髮，走向不遠處的一間舞廳……那裡燈光閃耀，將城市的夜空照得通明。舞廳金光閃閃的大門開啟了，一股炙熱混合著香水味與酒氣的薰風迎面而來，震耳欲聾的舞曲先一步奪走你的聽覺。
數千人正在激烈起舞，而舞池正中一百三十公分高的高台上，一群美女們正高高地揮汗著舞動手上的羽毛扇。這是日本泡沫經濟時代每個週末夜晚的寫照——無疑地是歐陸舞曲讓泡沫時代的人們如此瘋狂——或者可以說，歐陸舞曲，就是泡沫時代的 BGM。
為什麼日本會沉淪在歐陸舞曲的魅力之下？過程有點曲折。一九七八年，約翰屈伏塔主演的電影《週六夜狂熱》紅遍全球，這部迪斯可電影讓全球都跳起這種熱情的舞蹈，日本也不例外，年輕人開始擁抱這種西式旋律的衝擊，新宿等等熱鬧街頭都開啟了迪斯可舞廳。在這個時間點，迪斯可的意義超越了音樂本身，它不只是讓年輕人發洩精力的舞曲而已，這些迪斯可舞廳，某種程度上沿襲了十七世紀的法國沙龍文化， 不只是舞客們會造訪而已，包括文化人、時尚人、年輕的電影明星等等代表著「新」與「創意」的各界人士，都會在迪斯可舞廳聚會。
但是，迪斯可舞廳成為年輕人的新領域之後，他們血氣旺盛的青春能量，難免擦槍走火，讓美好的夜晚變調。舞池裡的互相較勁，很容易在黃湯下肚後演變成全場大亂鬥。一九八二年，眼光獨到的企業家菅野諒，決定打造更有質感的迪斯可舞廳，他在大阪開立了印度宮殿風格的迪斯可舞廳「摩訶拉者」(マハラジャ)，有經過嚴格訓練、穿著整齊西裝的服務生；還有用高級大理石打造的舞台，讓客人能站在上面跳舞。要進入舞廳不但得確認年齡、如果服裝不合格也不准進入。每個晚上，摩訶拉者門口動輒超過五百公尺的排隊人潮，證明了菅野的眼光。
此後迪斯可舞廳的DNA被改變了，髒亂、多元化、充滿叫囂聲的迪斯可，變成了高尚、氣派、奢華的迪斯可。新舞廳在規模與內裝設計上都同樣追求頂峰，一九八七年開幕的六本木舞廳「TURIA」，甚至找來了為電影《銀翼殺手》、《異形二》操刀設計的藝術大師席德米德，設計出具未來感的太空船內艙風格。此時，日本正進入了泡沫經濟時代，不可思議的好景氣，讓每個人都闊氣了起來。舞廳也不再是舞廳，而是擁有各國料理自助吧、專用酒窖與各式VIP服務的「夜生活一條龍服務」。但儘管舞廳軟硬體大幅升級，音樂的選擇卻開始變得單一：永不停歇地輪播的熱門金曲，聽久了也慢慢令人感到厭倦……
一九八八年一月，一個悲劇重擊了迪斯可熱潮：TURIA二樓天花板的大型照明燈突然墜落，造成了三人死亡十四人受傷的不幸事件，僅僅開幕半年的超時空太空船被迫關門大吉，遭到快速拆除……迪斯可瞬間成了社會禁忌詞。
但泡沫經濟還沒有結束，一九八九年，泡沫經濟達到了巔峰期，工作壓力極高的人們，需要一個宣洩的出口……而迪斯可舞廳聽到了大家的需求，再度捲土重來。這次不一樣了，舞廳結合了八〇年代初期的「沙龍感」、以及八〇年代後半的「奢華感」：舞廳舉辦了眾多的行動表演活動、時裝秀與熱舞比賽，再次成為時尚界與演藝圈人士的最愛，連滾石合唱團主唱米克傑格來到日本時，都要到迪斯可舞廳見見世面。
但更重要的是，在這樣有如萬川集海的「多元化」變化之下，迪斯可舞廳在音樂選擇上不再固守一般的迪斯可音樂類型。一週七天裡， 每一天都有不同的DJ，主掌舞廳不同的音樂調性。對DJ而言，這種「百花爭豔」的形式當然激發了彼此的競爭心理，誰的音樂最嗨，誰最能讓客人流連忘返，自然就會是各家舞廳爭相邀請的紅人。而速度更快、音調更加尖銳的歐陸舞曲，看來比起迪斯可更能形容泡沫時代人們心中的瘋狂——不知不覺中，「迪斯可」這個名詞悄悄地消失。
所以，是泡沫經濟時代革了迪斯可的命，是泡沫時代的瘋狂令快節奏的歐陸舞曲在日本興盛……自然，當一九九一年初泡沫經濟景氣正式破滅後，歐陸舞曲的衰亡也就開始悄悄地降臨。將近二十年後，摩訶拉者再度於二〇一〇年在六本木成立分店，許多泡沫時代的孩子們抱著懷舊之情熱情捧場，不再流行的迪斯可與歐陸舞曲，在這裡又成為舞池裡的主角，不同的是，在舞池裡扭動身軀的不再是年輕人，但大叔與阿嬸可是舞得痛快淋漓，說不定有一天， 歐陸舞曲會再度成為一個世代的BGM。
作者簡介——
龍貓大王
關心你從未在意（但很有趣）的小新聞、專注已經過時（但很有趣）的昔日事物、報導失敗的、被嘲笑的、瘋狂的、奇怪的人們。一直在寫日本偶像動漫與社會文化、好萊塢電影、和七〇到九〇年代物。
數千人正在激烈起舞，而舞池正中一百三十公分高的高台上，一群美女們正高高地揮汗著舞動手上的羽毛扇。這是日本泡沫經濟時代每個週末夜晚的寫照——無疑地是歐陸舞曲讓泡沫時代的人們如此瘋狂——或者可以說，歐陸舞曲，就是泡沫時代的 BGM。
為什麼日本會沉淪在歐陸舞曲的魅力之下？過程有點曲折。一九七八年，約翰屈伏塔主演的電影《週六夜狂熱》紅遍全球，這部迪斯可電影讓全球都跳起這種熱情的舞蹈，日本也不例外，年輕人開始擁抱這種西式旋律的衝擊，新宿等等熱鬧街頭都開啟了迪斯可舞廳。在這個時間點，迪斯可的意義超越了音樂本身，它不只是讓年輕人發洩精力的舞曲而已，這些迪斯可舞廳，某種程度上沿襲了十七世紀的法國沙龍文化， 不只是舞客們會造訪而已，包括文化人、時尚人、年輕的電影明星等等代表著「新」與「創意」的各界人士，都會在迪斯可舞廳聚會。
但是，迪斯可舞廳成為年輕人的新領域之後，他們血氣旺盛的青春能量，難免擦槍走火，讓美好的夜晚變調。舞池裡的互相較勁，很容易在黃湯下肚後演變成全場大亂鬥。一九八二年，眼光獨到的企業家菅野諒，決定打造更有質感的迪斯可舞廳，他在大阪開立了印度宮殿風格的迪斯可舞廳「摩訶拉者」(マハラジャ)，有經過嚴格訓練、穿著整齊西裝的服務生；還有用高級大理石打造的舞台，讓客人能站在上面跳舞。要進入舞廳不但得確認年齡、如果服裝不合格也不准進入。每個晚上，摩訶拉者門口動輒超過五百公尺的排隊人潮，證明了菅野的眼光。
此後迪斯可舞廳的DNA被改變了，髒亂、多元化、充滿叫囂聲的迪斯可，變成了高尚、氣派、奢華的迪斯可。新舞廳在規模與內裝設計上都同樣追求頂峰，一九八七年開幕的六本木舞廳「TURIA」，甚至找來了為電影《銀翼殺手》、《異形二》操刀設計的藝術大師席德米德，設計出具未來感的太空船內艙風格。此時，日本正進入了泡沫經濟時代，不可思議的好景氣，讓每個人都闊氣了起來。舞廳也不再是舞廳，而是擁有各國料理自助吧、專用酒窖與各式VIP服務的「夜生活一條龍服務」。但儘管舞廳軟硬體大幅升級，音樂的選擇卻開始變得單一：永不停歇地輪播的熱門金曲，聽久了也慢慢令人感到厭倦……
一九八八年一月，一個悲劇重擊了迪斯可熱潮：TURIA二樓天花板的大型照明燈突然墜落，造成了三人死亡十四人受傷的不幸事件，僅僅開幕半年的超時空太空船被迫關門大吉，遭到快速拆除……迪斯可瞬間成了社會禁忌詞。
但泡沫經濟還沒有結束，一九八九年，泡沫經濟達到了巔峰期，工作壓力極高的人們，需要一個宣洩的出口……而迪斯可舞廳聽到了大家的需求，再度捲土重來。這次不一樣了，舞廳結合了八〇年代初期的「沙龍感」、以及八〇年代後半的「奢華感」：舞廳舉辦了眾多的行動表演活動、時裝秀與熱舞比賽，再次成為時尚界與演藝圈人士的最愛，連滾石合唱團主唱米克傑格來到日本時，都要到迪斯可舞廳見見世面。
但更重要的是，在這樣有如萬川集海的「多元化」變化之下，迪斯可舞廳在音樂選擇上不再固守一般的迪斯可音樂類型。一週七天裡， 每一天都有不同的DJ，主掌舞廳不同的音樂調性。對DJ而言，這種「百花爭豔」的形式當然激發了彼此的競爭心理，誰的音樂最嗨，誰最能讓客人流連忘返，自然就會是各家舞廳爭相邀請的紅人。而速度更快、音調更加尖銳的歐陸舞曲，看來比起迪斯可更能形容泡沫時代人們心中的瘋狂——不知不覺中，「迪斯可」這個名詞悄悄地消失。
所以，是泡沫經濟時代革了迪斯可的命，是泡沫時代的瘋狂令快節奏的歐陸舞曲在日本興盛……自然，當一九九一年初泡沫經濟景氣正式破滅後，歐陸舞曲的衰亡也就開始悄悄地降臨。將近二十年後，摩訶拉者再度於二〇一〇年在六本木成立分店，許多泡沫時代的孩子們抱著懷舊之情熱情捧場，不再流行的迪斯可與歐陸舞曲，在這裡又成為舞池裡的主角，不同的是，在舞池裡扭動身軀的不再是年輕人，但大叔與阿嬸可是舞得痛快淋漓，說不定有一天， 歐陸舞曲會再度成為一個世代的BGM。
作者簡介——
龍貓大王
關心你從未在意（但很有趣）的小新聞、專注已經過時（但很有趣）的昔日事物、報導失敗的、被嘲笑的、瘋狂的、奇怪的人們。一直在寫日本偶像動漫與社會文化、好萊塢電影、和七〇到九〇年代物。
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