泡沫经济时代的唯一BGM：高速又疯狂的欧陆舞曲，如何占领全日本？──《提案》12月号「按下城市播放键，聆听城里外的乐光 Play＆Listen to the City Music」
撰文 龍貓大王
一九九一年某个周日夜晚，许多艳丽的女孩陆续从地铁车站走出，她们足蹬十公分高跟鞋、穿着紧身窄裙、梳着大波浪长发，走向不远处的一间舞厅……那里灯光闪耀，将城市的夜空照得通明。舞厅金光闪闪的大门开启了，一股炙热混合着香水味与酒气的薰风迎面而来，震耳欲聋的舞曲先一步夺走你的听觉。
数千人正在激烈起舞，而舞池正中一百三十公分高的高台上，一群美女们正高高地挥汗着舞动手上的羽毛扇。这是日本泡沫经济时代每个周末夜晚的写照——无疑地是欧陆舞曲让泡沫时代的人们如此疯狂——或者可以说，欧陆舞曲，就是泡沫时代的 BGM。
为什麽日本会沉沦在欧陆舞曲的魅力之下？过程有点曲折。一九七八年，约翰屈伏塔主演的电影《周六夜狂热》红遍全球，这部迪斯可电影让全球都跳起这种热情的舞蹈，日本也不例外，年轻人开始拥抱这种西式旋律的冲击，新宿等等热闹街头都开启了迪斯可舞厅。在这个时间点，迪斯可的意义超越了音乐本身，它不只是让年轻人发泄精力的舞曲而已，这些迪斯可舞厅，某种程度上沿袭了十七世纪的法国沙龙文化， 不只是舞客们会造访而已，包括文化人、时尚人、年轻的电影明星等等代表着「新」与「创意」的各界人士，都会在迪斯可舞厅聚会。
但是，迪斯可舞厅成为年轻人的新领域之後，他们血气旺盛的青春能量，难免擦枪走火，让美好的夜晚变调。舞池里的互相较劲，很容易在黄汤下肚後演变成全场大乱斗。一九八二年，眼光独到的企业家菅野谅，决定打造更有质感的迪斯可舞厅，他在大阪开立了印度宫殿风格的迪斯可舞厅「摩诃拉者」(マハラジャ)，有经过严格训练、穿着整齐西装的服务生；还有用高级大理石打造的舞台，让客人能站在上面跳舞。要进入舞厅不但得确认年龄、如果服装不合格也不准进入。每个晚上，摩诃拉者门口动辄超过五百公尺的排队人潮，证明了菅野的眼光。
此後迪斯可舞厅的DNA被改变了，脏乱、多元化、充满叫嚣声的迪斯可，变成了高尚、气派、奢华的迪斯可。新舞厅在规模与内装设计上都同样追求顶峰，一九八七年开幕的六本木舞厅「TURIA」，甚至找来了为电影《银翼杀手》、《异形二》操刀设计的艺术大师席德米德，设计出具未来感的太空船内舱风格。此时，日本正进入了泡沫经济时代，不可思议的好景气，让每个人都阔气了起来。舞厅也不再是舞厅，而是拥有各国料理自助吧、专用酒窖与各式VIP服务的「夜生活一条龙服务」。但尽管舞厅软硬体大幅升级，音乐的选择却开始变得单一：永不停歇地轮播的热门金曲，听久了也慢慢令人感到厌倦……
一九八八年一月，一个悲剧重击了迪斯可热潮：TURIA二楼天花板的大型照明灯突然坠落，造成了三人死亡十四人受伤的不幸事件，仅仅开幕半年的超时空太空船被迫关门大吉，遭到快速拆除……迪斯可瞬间成了社会禁忌词。
但泡沫经济还没有结束，一九八九年，泡沫经济达到了巅峰期，工作压力极高的人们，需要一个宣泄的出口……而迪斯可舞厅听到了大家的需求，再度卷土重来。这次不一样了，舞厅结合了八〇年代初期的「沙龙感」、以及八〇年代後半的「奢华感」：舞厅举办了众多的行动表演活动、时装秀与热舞比赛，再次成为时尚界与演艺圈人士的最爱，连滚石合唱团主唱米克杰格来到日本时，都要到迪斯可舞厅见见世面。
但更重要的是，在这样有如万川集海的「多元化」变化之下，迪斯可舞厅在音乐选择上不再固守一般的迪斯可音乐类型。一周七天里， 每一天都有不同的DJ，主掌舞厅不同的音乐调性。对DJ而言，这种「百花争艳」的形式当然激发了彼此的竞争心理，谁的音乐最嗨，谁最能让客人流连忘返，自然就会是各家舞厅争相邀请的红人。而速度更快、音调更加尖锐的欧陆舞曲，看来比起迪斯可更能形容泡沫时代人们心中的疯狂——不知不觉中，「迪斯可」这个名词悄悄地消失。
所以，是泡沫经济时代革了迪斯可的命，是泡沫时代的疯狂令快节奏的欧陆舞曲在日本兴盛……自然，当一九九一年初泡沫经济景气正式破灭後，欧陆舞曲的衰亡也就开始悄悄地降临。将近二十年後，摩诃拉者再度於二〇一〇年在六本木成立分店，许多泡沫时代的孩子们抱着怀旧之情热情捧场，不再流行的迪斯可与欧陆舞曲，在这里又成为舞池里的主角，不同的是，在舞池里扭动身躯的不再是年轻人，但大叔与阿婶可是舞得痛快淋漓，说不定有一天， 欧陆舞曲会再度成为一个世代的BGM。
作者简介——
龙猫大王
关心你从未在意（但很有趣）的小新闻、专注已经过时（但很有趣）的昔日事物、报导失败的、被嘲笑的、疯狂的、奇怪的人们。一直在写日本偶像动漫与社会文化、好莱坞电影、和七〇到九〇年代物。
数千人正在激烈起舞，而舞池正中一百三十公分高的高台上，一群美女们正高高地挥汗着舞动手上的羽毛扇。这是日本泡沫经济时代每个周末夜晚的写照——无疑地是欧陆舞曲让泡沫时代的人们如此疯狂——或者可以说，欧陆舞曲，就是泡沫时代的 BGM。
为什麽日本会沉沦在欧陆舞曲的魅力之下？过程有点曲折。一九七八年，约翰屈伏塔主演的电影《周六夜狂热》红遍全球，这部迪斯可电影让全球都跳起这种热情的舞蹈，日本也不例外，年轻人开始拥抱这种西式旋律的冲击，新宿等等热闹街头都开启了迪斯可舞厅。在这个时间点，迪斯可的意义超越了音乐本身，它不只是让年轻人发泄精力的舞曲而已，这些迪斯可舞厅，某种程度上沿袭了十七世纪的法国沙龙文化， 不只是舞客们会造访而已，包括文化人、时尚人、年轻的电影明星等等代表着「新」与「创意」的各界人士，都会在迪斯可舞厅聚会。
但是，迪斯可舞厅成为年轻人的新领域之後，他们血气旺盛的青春能量，难免擦枪走火，让美好的夜晚变调。舞池里的互相较劲，很容易在黄汤下肚後演变成全场大乱斗。一九八二年，眼光独到的企业家菅野谅，决定打造更有质感的迪斯可舞厅，他在大阪开立了印度宫殿风格的迪斯可舞厅「摩诃拉者」(マハラジャ)，有经过严格训练、穿着整齐西装的服务生；还有用高级大理石打造的舞台，让客人能站在上面跳舞。要进入舞厅不但得确认年龄、如果服装不合格也不准进入。每个晚上，摩诃拉者门口动辄超过五百公尺的排队人潮，证明了菅野的眼光。
此後迪斯可舞厅的DNA被改变了，脏乱、多元化、充满叫嚣声的迪斯可，变成了高尚、气派、奢华的迪斯可。新舞厅在规模与内装设计上都同样追求顶峰，一九八七年开幕的六本木舞厅「TURIA」，甚至找来了为电影《银翼杀手》、《异形二》操刀设计的艺术大师席德米德，设计出具未来感的太空船内舱风格。此时，日本正进入了泡沫经济时代，不可思议的好景气，让每个人都阔气了起来。舞厅也不再是舞厅，而是拥有各国料理自助吧、专用酒窖与各式VIP服务的「夜生活一条龙服务」。但尽管舞厅软硬体大幅升级，音乐的选择却开始变得单一：永不停歇地轮播的热门金曲，听久了也慢慢令人感到厌倦……
一九八八年一月，一个悲剧重击了迪斯可热潮：TURIA二楼天花板的大型照明灯突然坠落，造成了三人死亡十四人受伤的不幸事件，仅仅开幕半年的超时空太空船被迫关门大吉，遭到快速拆除……迪斯可瞬间成了社会禁忌词。
但泡沫经济还没有结束，一九八九年，泡沫经济达到了巅峰期，工作压力极高的人们，需要一个宣泄的出口……而迪斯可舞厅听到了大家的需求，再度卷土重来。这次不一样了，舞厅结合了八〇年代初期的「沙龙感」、以及八〇年代後半的「奢华感」：舞厅举办了众多的行动表演活动、时装秀与热舞比赛，再次成为时尚界与演艺圈人士的最爱，连滚石合唱团主唱米克杰格来到日本时，都要到迪斯可舞厅见见世面。
但更重要的是，在这样有如万川集海的「多元化」变化之下，迪斯可舞厅在音乐选择上不再固守一般的迪斯可音乐类型。一周七天里， 每一天都有不同的DJ，主掌舞厅不同的音乐调性。对DJ而言，这种「百花争艳」的形式当然激发了彼此的竞争心理，谁的音乐最嗨，谁最能让客人流连忘返，自然就会是各家舞厅争相邀请的红人。而速度更快、音调更加尖锐的欧陆舞曲，看来比起迪斯可更能形容泡沫时代人们心中的疯狂——不知不觉中，「迪斯可」这个名词悄悄地消失。
所以，是泡沫经济时代革了迪斯可的命，是泡沫时代的疯狂令快节奏的欧陆舞曲在日本兴盛……自然，当一九九一年初泡沫经济景气正式破灭後，欧陆舞曲的衰亡也就开始悄悄地降临。将近二十年後，摩诃拉者再度於二〇一〇年在六本木成立分店，许多泡沫时代的孩子们抱着怀旧之情热情捧场，不再流行的迪斯可与欧陆舞曲，在这里又成为舞池里的主角，不同的是，在舞池里扭动身躯的不再是年轻人，但大叔与阿婶可是舞得痛快淋漓，说不定有一天， 欧陆舞曲会再度成为一个世代的BGM。
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关心你从未在意（但很有趣）的小新闻、专注已经过时（但很有趣）的昔日事物、报导失败的、被嘲笑的、疯狂的、奇怪的人们。一直在写日本偶像动漫与社会文化、好莱坞电影、和七〇到九〇年代物。
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