主題專欄 2022年11月21日

【講座紀實】信義週末夜讀｜台漫進行式：漫談台灣漫畫發展

撰文書評書目TAIWAN REVIEW of Books

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【編輯前言】
書評書目TAIWAN REVIEW of Books秉持推廣閱讀與經典文本的精神，攜手誠品書店撰寫「週末夜讀系列講座」紀實文章，以文字與讀者一起重溫講座夜晚的品讀生活。十一月的講座主題將聚焦在❰台灣漫畫發展❱ 。講座邀請到大辣出版社總編輯黃健暢談台灣漫畫史，他在漫畫界工作逾三十年，熟悉台灣漫畫業，還曾獲選2014年金漫獎最佳編輯。這場講座不僅回顧台灣漫畫產業曾經出現過的輝煌和低谷時期，也和讀者或有志於此一領域的創作者，認識台漫目前的發展，及未來可期的前景。

漫畫幾乎是所有人童年時的精神糧食，有些人在成為大人之後，仍然愛看漫畫，享受漫畫所架構的想像世界，以及圖像所帶來的視覺饗宴。如果想要在漫畫的娛樂性之外，閱讀既有漫畫的圖像性質又具文學性的內容，可以選擇「圖像小說」（Graphic novel）的出版品。大辣出版社的dala comic便是綜合漫畫和圖像小說出版品的書系，而dala comic書系的幕後推手是大辣出版社總編輯黃健和。

<大辣出版社總編輯-黃健和在漫畫界工作逾三十年，是產業重要的幕後推手。>

日本漫畫流行台灣五十年

回顧70、80年代漫畫產業的出版生態，日本漫畫大致佔據台灣閱讀市場大約80%，直至近年才稍微下降1至2%。相比台灣讀者習慣也喜歡看日本漫畫，韓國漫畫的出版市場反而不受影響，這是因為韓國政府曾經禁止日本漫畫進口（編按：這與韓國二戰後的「倭色一掃」有關，韓國政府為了去除日本殖民的痕跡，去日本化，對於日本的文化產品實行輸入禁令）。傳統漫畫大國除了日本，美國的漫畫（美漫）另成一個商業規模巨大的漫畫體系，但美漫在台灣的接受度卻很低，台灣讀者普遍並不熟悉美漫的作品。

細數台漫出版史，50、60年代漫畫文本已絕版，只停留在羅大佑創作的歌詞裡，例如《童年》這首歌的歌詞：「諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶走了那支寶劍」，就是指漫畫家葉宏甲當時在《漫畫大王》（後來改名為《漫畫週刊》）上連載的《諸葛四郎》。

但台灣漫畫家的創作後來受到漫畫審查制度（1962年頒布、1967年正式施行的《編印連環圖畫輔導辦法》）影響，漫畫家的創作內容受到限制，創作路受阻，許多漫畫家因而改行。漫畫審查制度一直要到1987年才廢止，台漫創作也從此停滯二十年之久。

相較於創作出現斷層的台灣國產漫畫，台灣出版社在70年代大量中譯日本漫畫，盜版日本漫畫，「海賊版日本漫畫」就是指當時台灣出版界未獲得日本版權許可的中譯漫畫。海賊版日本漫畫在70年代後包圍許多台灣讀者的童年，成為讀者看漫畫最初的記憶和選擇。

80、90年代的漫畫雜誌編輯必須出現在漫畫裡？
80年代，似乎是回應1979年報紙開始連載武俠小說，電視連戲劇也一窩蜂迷武俠，有一個漫畫家突然蹦上臺面──敖幼翔的四格漫畫《烏龍院》受到大眾喜愛，《中國時報》的銷量也因此破百萬。當時很多家庭都養成看完報紙連載的《烏龍院》漫畫，才能心滿意足出門上班上課。

《烏龍院》受大眾喜愛之後，報章雜誌編輯開始各方邀約漫畫作者，例如，50、60年代畫武俠漫畫聞名的蔡志忠，到了80、90年代，轉向《莊子說》、《老子說》漫畫。報章雜誌上一一浮現出燴炙人口的單幅漫畫及四格漫畫，老瓊《蔡田》四格漫畫、朱德庸《雙響炮》、蕭言中《童話短路》都是此時期的知名作品。

除了單幅及四格漫畫，另外連帶出現的「漫畫雜誌」現象也很有趣，這是仿效自日本出版漫畫雜誌的做法，也從而開始出現所謂的「漫畫編輯」，漸漸有「全台第一漫畫編輯」這類稱號在漫畫界裡走跳，而符合「漫畫編輯」身分的前提是「必須被漫畫家畫在漫畫裡」；《時報周刊》的莊子（莊展信）是第一位被畫進漫畫的總編輯。

影響台灣漫畫產業頗深，與《時報周刊》同屬當時「時報體系」的《歡樂漫畫》，聚集了一群想要創作漫畫的人，有意識地仿效日本漫畫雜誌，以雙周刊形式出版，鄭問的《刺客列傳》就是在那時候出現。《歡樂漫畫》的阿推本身是漫畫家兼美術編輯，他是「負責催稿的第一位美術編輯」，也被畫進漫畫裡。

漫畫編輯中，最知名的就是《星期漫畫》裡的漫畫主編高公公。他其實是擅長雕塑及攝影的藝術家，80、90年代的漫畫作者幾乎都愛畫留著兩撇鬍子的高公公。

大辣出版社總編輯黃健和也在這段時期被畫進漫畫裡，「《星期漫畫》的飛腿黃就是我，負責取稿。那個年代的漫畫編輯究竟做些甚麼事情？拿稿是最重要的事情。所有漫畫作者散布在天南地北，郝幼祥住在天母，鄭問住在新店，常常就是騎著125，拿著稿袋，繞著台北跑。取稿之後，就進入跟作者討論漫畫內容的工作階段。」

80、90年代是台灣第二波漫畫高峰
回顧台灣漫畫史，「最重要的事情其實是這些作者怎麼跟世界接軌？他們當時究竟在想什麼？」總編輯黃健和指出80、90年代漫畫發展背後有其歷史意義，是台灣當時已步入戒嚴的尾波，1987年解嚴之前，閱讀、書刊仍然受到控制，凡是左派作者的著作都是禁書。牯嶺街、光華商場佔據重要文化角色，反映這段限制漸趨鬆動的時代背景。

鄭問（1958－2017）是這段時期的知名漫畫家，國立故宮博物院在他逝世後，舉辦「千年一問：鄭宮故宮大展」（2018年），讓鄭問成為第一位進入故宮展覽廳的漫畫作者，很多人因此開始認識鄭問及其漫畫作品。鄭問1986年的出版作品《刺客列傳》，35年後，終於在2021年在法國出版。

除了鄭問走入國際，80年代紅極一時的《烏龍院》後來也在中國流行，在世紀交接時被引進中國，甚至被改編成動畫作品。

在80 年代知名漫畫家群像中，蔡志忠可謂是神奇人物，他不僅畫漫畫，也製作動漫，他最厲害的事蹟是將經典古籍改編、創作成漫畫，他在1985至1987年間，發表《莊子說》、《老子說》、《孫子兵法》、《論語》，平均一個月出版一本漫畫，他一人就佔據當時暢銷排行榜的前十名，走紅程度令人咋舌。持續一年光景之後，其他台灣作者和出版社紛紛抗議，因此暢銷書排行榜開始分榜、做書籍分類之下，區分出「漫畫榜」。

80年代與國際接軌最多的漫畫家是蔡志忠，他這一系列的古籍漫畫被翻譯成多國語言，其作品征服不同國家的讀者，原因之一可能是「寓教於樂」：古籍漫畫有益於孩童閱讀古籍經典。

版權意識升起，台灣漫畫開始與國際接軌
1992年，由於美國「301條款」，台灣開始取得日本漫畫正式授權，改變盜版合法的出版狀態。在解嚴之前，出國不是件容易的事，解嚴之後，台灣漸漸開始與世界接軌。1990年，滾石唱片取得美國授權，出版《MAD抓狂》漫畫誌，為期一年，共出版6本漫畫誌，但仍然具有不可抹滅的地位，其重要性在於其成長過程，它不僅象徵著台灣開始出版國際版本的漫畫誌，也展現了台灣漫畫家在創作上的企圖心；滾石唱片當時曾邀約七位漫畫家觀摩美國聖地牙漫畫展（San Diego Comic-Con），拓展漫畫家的國際視野。

1990年，台灣漫畫史上的劃時代事件，當屬日本講談社《MORNING》漫畫周刊上刊鄭問的作品《東周英雄傳》。

日本漫畫當時的銷量已臻至一期可銷售幾百萬本，日本漫畫出版的三大巨頭──集英社、小學館、講談社──有各自的出版體系，號稱「三大誌」，為集英社《週刊少年JUMP》、小學館《少年SUNDAY》，講談社《週刊MAGAZINE》。其中，鄭問進入日本的契機，正是講談社《MORNING》雜誌總編輯挑選不同國家的漫畫作品時，看到鄭問《刺客列傳》，決定在日本推出鄭問的漫畫。鄭問的《東周英雄傳》甫在日本發表，立刻就擊出全壘打。鄭問的水墨筆觸和特殊漫畫風格讓日本讀者大為驚艷。

1990、1991年間，台灣漫畫創作者紛紛急於探索「世界的樣貌」。1991年，時報出版邀約麥人杰前往法國安古蘭漫畫節（Angoulême International Comics Festival）設攤。近年麥人杰以參與創作動畫《魔法阿媽》為人所熟知，但他這幾年的知名作品其實是在《花花公子》（Playboy）上連載發表的《狹客行》。台灣作者集體出行國際，返國後就面臨自身創作風格的未來走向：台灣漫畫究竟該如何躋身國際，與歐漫、美漫、日漫競爭？世紀末，台灣作者陸續前往中國發展，例如台灣四大漫畫才子──敖幼祥、蔡忠忠、蕭言及朱德庸，保守估計，他們的作品在中國的銷量至少達到每本二、三十萬本的銷量。

總結台灣80、90年代漫畫的閱讀熱況，從銷量來看，一個月超過三十本漫畫出版，其中以日本漫畫為主，夾雜少數一兩篇台灣漫畫。但隨著日本強檔漫畫《七龍珠》、《灌籃高手》在世紀末終章，以及數位時代來臨、遊戲崛起，漫畫的出版盛況也隨之結束。

漫畫不再是唯一娛樂，漫畫雜誌紛紛停刊，同人場在網路上的聲量越來越大。

2010年，台灣漫畫出版出現微小變化，中央研究院主導的專刊《CCC創作集》出現（現為網路漫畫平台），目的是呈現台灣漫畫的研究成果，在過程中，激發同人場、台漫的創作能量。2012年，台灣開始固定參與安古蘭國際漫畫節。歐洲的漫畫如同歐洲的電影，當你看膩了好萊塢電影，你會發覺歐洲電影的多樣性，歐漫也是如此。台灣持續參展安古蘭國際漫畫節，台漫創作者在其中看見世界漫畫的樣貌，進而在說故事的方式、創作的方法及風格上出現變化。

尋找說故事的方法：圖像小說創作
「圖像小說」與漫畫有明顯區隔，「圖像小說的創作者通常有清楚的故事要敘述，其風格也比較強烈，打破制式的日漫、美漫，像是一個『集合名詞』，也展現創作者的與眾不同。」總編輯黃健和簡述圖像小說與漫畫的差別。

80、90年代，台灣重要的漫畫作者多為男性，這幾年的創作者則多是女性，她們不只創作力豐沛，她們的作品也走出國門，被翻譯成不同語言。任正華有「少女漫畫傳奇」之稱，曾獲得第十二屆金漫獎「特殊貢獻獎」，她的作品《子息》由法國出版社Casterman翻譯為法文版《Le Fils》；Casterman出版過知名的《丁丁歷險記》，《Le Fils》是歸列在名家系列中，這個書系囊括了日本漫畫家的手塚治虫、谷口治郎的作品。《子息》推出法文版《Le Fils》意義非凡，因為這是台灣創作者第一次被收入Casterman出版社的名家系列。

水晶孔Crystal KUNG（目前擔任皮克斯動畫角色設計師）的作品也值得一提，她的畫風有一點電繪風格，水晶孔Crystal KUNG的作品經常在短時間之內就售出國外版權（法文版、義大利版）。陳沛珛的作品《暫時先這樣》，以插畫風格說漫畫故事，可說是「插畫家第一次跨界漫畫領域」，描述台北女生的生活，獲得2021年台北國際書展大獎「非小說類」首獎。台漫的創作展現出多樣性，走入國際，或者是像漫畫《神之鄉》被改編成同名電視劇。台漫作家的讀者已不僅止於台灣讀者，此刻遠方可能有人正在閱讀台灣創作者的作品，以出版見證台漫史的總編輯黃健和說：

「如果你正在創作，你想說什麼樣的故事？也許你會走得很遠，走到中國、法國、義大利、墨西哥……。這是台漫作者正在經歷的轉變。」

除了漫畫，讀者也可以在這些優秀的台灣圖像作品中，從圖像小說中，找到另一種閱讀漫畫的方式。

▌講座來賓

黃健和

大辣出版總編輯亦是單車旅遊作家。在漫畫界工作逾20年，熟悉台灣漫畫業發展及現況，編輯過上百部漫畫出版品，2014獲選金漫獎最佳編輯；多次擔任漫畫競賽評審，並曾任金漫獎評審召集人。熱愛漫畫，參與國際大小漫畫展，足跡遍及中國、香港、美、德、法國等地。曾旅居法國三年，共參加十餘次安古蘭漫畫節，並於2012-2018年間擔任法國安古蘭國際漫畫節台灣館策展人。2013年與香港藝術中心合辦《臺北80x香港90：漫漫畫雙城》漫畫展，並於2014年移師香港動漫基地延展。2015年11月至2016年2月與羅浮宮、北師美術館合作「當羅浮宮遇見漫畫」展覽，出版《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》。對於培植台灣本土漫畫家、將台灣漫畫作品推向國際舞台、促成跨國合作等任務不遺餘力。