林強《時間浸漬》——視黑膠物理儲存規格為極簡主義創作的低限框架

撰文林查拉

關於黑膠，我個人幾乎不太購買當代數位錄音、數位混音與後製的「DDA」新盤，也就是晚近發行的新專輯我通常只以收藏CD為主。當我被問及是否有意願操刀監製林強睽違十九年在台發行的新作《時間浸漬》（Bioerosion）的黑膠時，內心不免思忖著：「如是極簡主義（minimalism）電氣聲景的全數位取樣創作專輯有必要發行黑膠嗎？」

當我進一步得知此專輯的創作理念是為了呼應開放文化基金會（Open Culture Foundation）「開放」與「分享」兩大核心價值時，我益加懷疑發行黑膠的正當與必要性？最終，我被說服了，因為縱使整張專輯採CC授權方式發布，鼓勵閱聽大眾以各單曲音源素材進行二次創作，藉以實踐「藝術屬於所有人」的理念，但在隨著「再創作」、「再再創作」循環遞嬗的演化過程，有朝一日，若要正本溯源，無從被改編的類比黑膠遂成為此張概念專輯中所有單曲，所有音源的原型典範，是林強創作的本來面目。由此角度去思索，便覺得這張黑膠的存在確有其必要性與時代意義。

接下來的難題就是該如何讓頻寬、分離度等物理儲存規格均劣於數位載體的類比黑膠，盡可能完整保留數位音樂的電聲特性？這方面當然隸屬於監製的本份工作。困難嗎？其實也不難，對林強來說，他並非第一次發行黑膠，因此，如何在預設的類比儲存規格條件下進行數位創作，甚至視為極簡主義者的低限框架，整個溝通過程相當輕鬆愉快。我們特地採取比常規還低的低輸出電平（Mastering output Level）狀態，幾乎不使用壓縮、限制器等任何「減法」方式製作專供黑膠刻盤用的數位母帶，再送交德國做DMM直刻，確保播放端擁有更大的呼吸空間與動態對比的餘裕，也讓聲紋細節、音色質地得以被鉅細靡遺地保留下來，因而能更鮮活，更飽滿地呈現出林強腦海中一幅幅由電氣取樣筆觸所勾勒的音畫聲景。

就像當初Max Richter為手機內建喇叭的物理條件量身打造的概念專輯 Postcards in Full Colour般，《時間浸漬》從一開始就將黑膠物理儲存規格視為極簡主義創作的低限框架，並極大化箇中聆聽體驗，而這正是其發行黑膠的必要性與收藏價值所在。

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