《明日音》Mong Tong——人工智慧無限生成的開源時代，可被回望的座標

撰文林查拉（造次文化總監）

在這個由演算法與人工智慧不斷生成聲音的年代，音樂早已不再安於被保存為一件完成品。凡是存在於數位形式中的聲響，都可能在網路的流動之中被引用、模仿、拆解，甚至在不知名的節點被重新組裝，成為另一段聲音的起點。

對許多創作者而言，這樣的時代難免令人不安，當作品一旦發表，便意味著失去控制；然而，對長期推動開放文化的開放文化基金會來說，「開源」正是藉由共享、共創的過程，創造更高價值的可能性。透過開放分享，在不斷被使用與轉化的過程中，就能生成新的文化關係與意義。

Mong Tong的《明日音》（Sun Moon Darkness）正是基於如是開源思維下所誕生的作品。繼林強《時間浸漬》以創用 CC 授權釋出，證明音樂能像原始碼般被引入不同文化場景、產生再製與轉化之後，開放文化基金會將這條實驗路徑延伸至更多聲音形式，而 Mong Tong 的創作方法，恰好與這樣的開放邏輯形成自然共振。Mong Tong 的音樂並非指向單一文化的再現，而是一種持續流動的聲音組裝。他們將電子聲響、民族音樂想像與儀式感並置，使聲音在不同時空與語境中被挪用、變形與再解讀。這些聲音既像遠方的記憶，也像即時生成的訊號，不斷游移於舞台、場域與聆聽者之間。這樣的創作觀，本質上已接近開源思維：作品不是封閉的完成品，而是一組可被引用、延伸與重新理解的素材集合。

《明日音》Sun Moon Darkness 以創用 CC 授權釋出，使這些聲音得以進入再創作的循環之中。它們不只被聆聽，也被實際使用—進入影像、展演與即時系統，成為不同創作者手中可被重新編寫的聲音節點。對 Mong Tong 而言，音樂不必然指向完成，而是一個持續開放的過程。

那麼，黑膠在這樣的開放系統中扮演什麼角色？這個問題，我去年便思考過，今年更明確地認為：當作品可以不斷被改寫與延伸，黑膠所提供的並非技術優勢，而是一個奇異點般的版本狀態。它標示了在所有再製與傳播發生之前，創作者此刻選擇如何讓作品被完整地聽見。這張唱片不是用來對抗數位或共享，而是為開放的聲音網絡提供一個可被回望的座標。

對 Mong Tong 的樂迷而言，黑膠的價值不在於「是否更好聽」，而在於一次專注而完整的聆聽經驗。當聲音可以被無限拆解，這張不可更動的類比唱片，反而提醒我們：正因為一切都能被再製，才更需要一次，完整地聽完它，並記住它此刻「原始碼」的樣子。

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