羅大佑《季春四望夜雨愁》——用音樂寫下台灣聲音

撰文羅大佑

為什麼是鄧雨賢？這些年我常想這個問題。他的作品為什麼能穿透不同的時代，經得起眾多世代的歌手與演繹方式的詮釋，卻仍歷久不衰？這些歌曲甚至成了台灣民謠的代稱。我第一次注意到鄧氏的作品，是8歲那年放學路上，在西門町漢口街角一處戲台前聽到男女對唱：「都一項？敢也有別項？」久久才離去。多年後才知道那是〈四季謠〉，作曲者鄧雨賢。

〈雨夜花〉發表於1930年代，那是台灣黑膠初起的黃金年代。之後太平洋戰爭爆發、政權更替，語言政策讓它沉寂。但旋律早已在人們心中生根，即使媒體禁播，仍靠口耳流傳下來。這首歌總共只有10個小節，旋律與語言發音完美契合，淒美動人，終於在1970年代被重新唱起，成為真正的「台語民歌」。而〈望春風〉，毫無疑問是他最廣為傳唱的一首。李臨秋用獨創的七言五言對句寫詞，結合旋律後，有如詩詞的氣韻與節奏共舞。每位成功詮釋它的歌手，方式都不盡相同——在歌曲的明確結構中，卻給人一種無限大的情感表達空間。

從流行歌曲昇華成為一首經典的民歌，這是「歌」的最高境界。鄧雨賢在台灣流行歌曲剛剛開始的1930年代，就已經幫我們創造了台語歌曲旋律生成的最高門檻的標準。這次我和朱敬然及音樂團隊，將《四月望雨》的幾首作品重新整理，寫進了具有舊時代感覺的新世代歌詞，也找來志同道合的編曲家，嘗試為這些旋律重新安頓。這些新寫的作品無法單獨存在，都是對鄧雨賢原作的延伸與致敬，希望能將鄧氏音樂中追求生命延續所不可或缺的生命力與美感，真誠地表達出來。

假如沒有鄧雨賢這些旋律在我的腦海裡存在的那40、50，甚至60年的醞釀：我也不會有這樣的膽子，敢把自己寫的東西跟鄧先生的歌曲放在一起。我們盡力保留鄧氏原來「台語正路」的創作章法，這件事很困難，也很值得。錄音技術改變聽覺美感，也重新塑造我們對音樂的想像。但科技再怎麼進步，也無法潤飾或改造靈魂中的美感創作。

鄧雨賢，筆名「唐崎夜雨」，他懷以大時代動盪局勢下的文人情懷，用音樂寫下了台灣的聲音。

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