你是從音樂、戲劇還是文字認識星野源的呢?
日本國民創作歌手星野源活躍於各個領域,締造出許多經典之作。今年台灣推出了他在日本雜誌《達文西》(ダ・ヴィンチ)連載專欄集結而成的第二部同名散文集,書中記錄了他從2017年到2023年發生的點點滴滴。
本篇一窺星野源在書寫《從生命的車窗眺望 2》期間的心境轉變,以及近期發行的最新單曲〈好き〉的必聽亮點,最後一同回顧必聽的4張創作專輯,全方位認識星野源的獨特魅力!
{未經授權,請勿轉載;內容皆為撰文者觀點,非代表誠品立場,首圖來源:星野源官方 X}
星野源新歌〈好き〉再度聯手「戀舞」編舞家MIKIKO打造洗腦手勢舞
星野源7月發行的最新單曲〈好き〉是為日劇《你的喜歡是無敵的》(君の好きは無敵)量身打造的主題曲。輕快率性的節奏,唱出喜歡某個事物的內心悸動與起伏,以及這份情感所帶來的滿滿力量。
特別的是,過去星野源雖曾參與歌曲MV的製作,但〈好き〉是他首度包辦MV企劃、導演與拍攝。MV記錄了與好友藤井隆與飯尾和樹前往神奈川小田原的愉快旅途,透過鏡頭捕捉三人愜意說笑的畫面,展現另一種獨特且真摯的「喜歡」。
同時,星野源再度與締造日劇《月薪嬌妻》片尾「戀舞」(恋ダンス)風潮的編舞家MIKIKO合作,替〈好き〉打造可愛的雙人手勢舞,目前官方已經公開不同版本的影片,吸引不少粉絲跟著音樂一起挑戰!
不只能唱還能寫!星野源散文集《從生命的車窗眺望》寫下日常點滴
跨足歌手、演員、綜藝、配音多重領域的星野源,還有另一個廣為人知的身分——作家。
自2014年起,星野源開始於雜誌《達文西》(ダ・ヴィンチ)上連載散文專欄「從生命的車窗眺望」,後續集結而成的同名散文集在日本創下上市一週即熱銷24萬冊的佳績。睽違7年,續集終於在2024年於日本出版,台灣今年也緊隨腳步推出中文版。
《從生命的車窗眺望2》集結了2017年至2023年連載的文章,並特別新增4篇新作。星野源接受採訪時提到,起初專欄的創作理念,是將身體這具「載體」的「窗戶」所看見的風景記錄下來,盡可能不花篇幅述說內心的感觸,而是側重描繪真實發生的事件與相遇的人。
直到疫情爆發,原本快速變動的窗外景色逐漸一成不變,星野源開始從窗外的景色回望自己,展開一場又一場的自我對話,重整疫情所帶來的焦慮與混亂。
書中收錄的新作〈喜劇〉寫下他為動畫《間諜家家酒》(スパイファミリー)創作的同名片尾曲的幕後花絮。
他坦言,自己過去極力避免將「自己的事寫成歌」,而是習慣從親身經歷轉化,寫成貼近大眾共鳴的歌詞。在某個創作〈喜劇〉歌詞陷入苦惱的夜晚,妻子邀請他出門散步、賞櫻野餐,這段美好時光激發他放下過去的堅持,將這段有些難為情卻又飽含感謝的回憶寫成歌詞,以音樂記錄下這份浪漫。
認識星野源不可不知的樂團:SAKEROCK
推薦歌曲:〈SAYONARA〉、〈洗濯機〉、〈Oyabun〉、〈灰空〉、〈ラディカル・ホリデー〉
星野源以獨立創作歌手活躍於樂壇前,2000年曾與伊藤大地、浜野謙太、田中馨、野村卓史4位畢業於同一所高中的同學組成器樂樂團「SAKEROCK」,星野源團內主要演奏吉他與馬林巴琴,這段樂團經歷成為他創作中不可或缺的音樂養分。
SAKEROCK的音樂不拘泥單一風格,從拉丁、爵士到日本民謠都能巧妙融合,展現出獨屬於他們的韻味。然而後續歷經成員離團,加上團員們分別在個人領域都有良好的發展,最終SAKEROCK決定在2015年正式解散。
特別的是,最後一張專輯《SAYONARA》特別邀請到兩位離團成員回歸共同製作,並在東京兩國國技館舉辦告別演唱會「ARIGATO!」,替樂團畫下圓滿的句點。
▌重溫那些星野源唱過的動畫主題曲作品
4張星野源的必聽專輯
星野源必聽專輯一:《笨蛋之歌》
推薦歌曲:〈各分東西〉、〈老夫婦〉、〈癖好之歌〉、〈我回來了〉、〈笨蛋之歌〉
《笨蛋之歌》是星野源以個人身分推出的首張專輯,也是他跨出純器樂演奏領域,打造以人聲為主的代表作。
過去他對要開口演唱自己創作的詞曲缺乏自信,但內心深處其實一直渴望唱歌,直到收到細野晴臣的音樂廠牌「Daisyworld」邀請,他才下定決心開口演唱。
整張專輯的旋律朗朗上口,帶著灰暗、憂愁的基調,呈現一種源於內心深處的孤寂感,這也成為他未來創作的核心。像是〈老夫婦〉的歌詞述說年邁的老爺爺前往老奶奶生前最喜歡的地方,獨自一人的落寞感,為歌曲遺留下淡淡的苦澀。
星野源曾在訪談提到,他害怕的或許不是「孤獨」,而是「失去平凡的幸福」。這份擔憂讓這張專輯多以日常的片刻為詞,細膩刻畫下人們平時不知不覺遺忘的微小幸福,反覆交織的複雜情感,帶來樸實又悲傷的尾韻。
星野源必聽專輯二:《YELLOW DANCER》
推薦歌曲:〈地獄有啥不好〉、〈SUN〉、〈Weed End〉、〈Crazy Crazy〉
前兩張專輯《笨蛋之歌》、《EPISODE》主要以原聲民謠的風格為主,第三張專輯《Stranger》融入了強烈的J-POP曲風,而《YELLOW DANCER》展現星野源音樂的多面性,在專輯中加入Soul、Disco、Jazz等80、90年代的復古音樂元素。
《YELLOW DANCER》收錄了日劇《心碎四角關係》(心がポキッとね)的主題曲〈SUN〉。這首歌曲在單曲發行時便於Oricon 週單曲榜創下佳績,曲風融合了70、80年代迪斯可(Disco)與靈魂樂(Soul)元素,歌詞更是向他的偶像麥可.傑克森(Michael Jackson)致敬。
此外,星野源2012年被診斷出蜘蛛網膜下腔出血,經過緊急開刀治療,好不容易回歸舞台,2013年卻再度復發入院。〈地獄有啥不好〉(地獄でなぜ悪い)正是他休養低潮期間所創作的歌曲。
這首歌乍聽之下節奏俐落輕快,細看歌詞卻能深刻感受到埋藏其中的沉重,然而星野源巧妙將這份遭受病痛折磨的痛楚重新轉化,傳遞出爬過地獄難關後更加堅韌的精神。曲與詞塑造的反差,為歌曲構築意想不到的衝擊力道。
星野源必聽專輯三:《POP VIRUS》
推薦歌曲:〈Pop Virus〉、〈Continues〉、〈戀〉、〈Family Song〉、〈Hello Song〉
第5張原創專輯《POP VIRUS》是星野源嘗試更多編曲可能性的大膽傑作。他以過去鍾愛的Soul、R&B、Hip Hop等音樂類型為養分,塑造出獨屬於自我的音樂風格,帶來全新的震撼與想像。
專輯收錄了兩首以「家人」作為主題的曲子,分別是〈戀〉、〈Family Song〉。
〈戀〉是2016年他為參演日劇《月薪嬌妻》打造的主題曲,而〈Family Song〉則是為日劇《過度保護的加穗子》創作的歌曲,這兩首歌雖然都以家人為題,卻涵蓋了星野源針對不同議題的思考。
〈Family Song〉傳遞出並非有血緣關係才能稱之為「家人」,即便是有血緣關係,也可以不被視為家人的觀點,星野源刻意在MV中採用刻板的家庭構成,反向隱喻當代早已趨於多元的家庭觀。
而〈戀〉當中的歌詞「超越夫婦的關係吧」則是為了契合《月薪嬌妻》中以「契約結婚」展開劇情的設定,跳脫對於婚姻制度的既定印象。歌曲以此為靈感,述說無論是伴侶或其他形式的情感,不應該被世俗眼光批判,而是由自己來決定愛與戀的型態。
兩首談論家人的作品,展現了星野源細膩觀察人們的不同切角,還有他對當代人際關係的貼近與疏離深刻的見解。
星野源必聽專輯四:《Gen》
推薦歌曲:〈Mad Hope〉、〈Sayonara〉、〈Eureka〉、〈生命体〉
《Gen》是星野源睽違6年半發行的全新專輯,並以他本名的「源」作為專輯名稱,他在專訪提到,「Gen」發音簡潔,單字本身包含豐富意涵,作為這張融合多元音樂元素的專輯名稱再適合不過。
受到疫情影響,從專輯第一首歌曲〈Create〉開始,星野源的創作方式產生大幅轉變。過去他多以吉他彈唱為主,疫情居家封鎖期間,他開始嘗試從零學習使用DAW(數位音訊工作站)進行創作,建構出能獨立完成編曲的環境,自由拓展腦海的音樂藍圖。
專輯邀請眾多風格迥異的音樂人合作,包含韓國饒舌歌手李泳知、哥倫比亞歌手Camilo、日美混血R&B歌姬UMI、美國爵士放克樂團KNOWER的Louis Cole,共同演繹新曲目,展現意想不到的精彩火花。
其中,專輯收錄曲〈Sayonara〉則是為小島秀夫製作的動作冒險遊戲《死亡擱淺2:冥灘之上》(Death Stranding 2 :On The Beach)所獻唱的作品,他更是在遊戲中驚喜客串一角,展現兩人多年以來的好交情。
✦
▌更多日本音樂人的故事