你是从音乐、戏剧还是文字认识星野源的呢?
日本国民创作歌手星野源活跃於各个领域,缔造出许多经典之作。今年台湾推出了他在日本杂志《达文西》(ダヴィンチ)连载专栏集结而成的第二部同名散文集,书中记录了他从2017年到2023年发生的点点滴滴。
本篇一窥星野源在书写《从生命的车窗眺望 2》期间的心境转变,以及近期发行的最新单曲〈好き〉的必听亮点,最後一同回顾必听的4张创作专辑,全方位认识星野源的独特魅力!
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星野源新歌〈好き〉再度联手「恋舞」编舞家MIKIKO打造洗脑手势舞
星野源7月发行的最新单曲〈好き〉是为日剧《你的喜欢是无敌的》(君の好きは无敌)量身打造的主题曲。轻快率性的节奏,唱出喜欢某个事物的内心悸动与起伏,以及这份情感所带来的满满力量。
特别的是,过去星野源虽曾参与歌曲MV的制作,但〈好き〉是他首度包办MV企划、导演与拍摄。MV记录了与好友藤井隆与饭尾和树前往神奈川小田原的愉快旅途,透过镜头捕捉三人惬意说笑的画面,展现另一种独特且真挚的「喜欢」。
同时,星野源再度与缔造日剧《月薪娇妻》片尾「恋舞」(恋ダンス)风潮的编舞家MIKIKO合作,替〈好き〉打造可爱的双人手势舞,目前官方已经公开不同版本的影片,吸引不少粉丝跟着音乐一起挑战!
不只能唱还能写!星野源散文集《从生命的车窗眺望》写下日常点滴
跨足歌手、演员、综艺、配音多重领域的星野源,还有另一个广为人知的身分——作家。
自2014年起,星野源开始於杂志《达文西》(ダヴィンチ)上连载散文专栏「从生命的车窗眺望」,後续集结而成的同名散文集在日本创下上市一周即热销24万册的佳绩。睽违7年,续集终於在2024年於日本出版,台湾今年也紧随脚步推出中文版。
《从生命的车窗眺望2》集结了2017年至2023年连载的文章,并特别新增4篇新作。星野源接受采访时提到,起初专栏的创作理念,是将身体这具「载体」的「窗户」所看见的风景记录下来,尽可能不花篇幅述说内心的感触,而是侧重描绘真实发生的事件与相遇的人。
直到疫情爆发,原本快速变动的窗外景色逐渐一成不变,星野源开始从窗外的景色回望自己,展开一场又一场的自我对话,重整疫情所带来的焦虑与混乱。
书中收录的新作〈喜剧〉写下他为动画《间谍家家酒》(スパイファミリー)创作的同名片尾曲的幕後花絮。
他坦言,自己过去极力避免将「自己的事写成歌」,而是习惯从亲身经历转化,写成贴近大众共鸣的歌词。在某个创作〈喜剧〉歌词陷入苦恼的夜晚,妻子邀请他出门散步、赏樱野餐,这段美好时光激发他放下过去的坚持,将这段有些难为情却又饱含感谢的回忆写成歌词,以音乐记录下这份浪漫。
认识星野源不可不知的乐团:SAKEROCK
推荐歌曲:〈SAYONARA〉、〈洗濯机〉、〈Oyabun〉、〈灰空〉、〈ラディカルホリデー〉
星野源以独立创作歌手活跃於乐坛前,2000年曾与伊藤大地、浜野谦太、田中馨、野村卓史4位毕业於同一所高中的同学组成器乐乐团「SAKEROCK」,星野源团内主要演奏吉他与马林巴琴,这段乐团经历成为他创作中不可或缺的音乐养分。
SAKEROCK的音乐不拘泥单一风格,从拉丁、爵士到日本民谣都能巧妙融合,展现出独属於他们的韵味。然而後续历经成员离团,加上团员们分别在个人领域都有良好的发展,最终SAKEROCK决定在2015年正式解散。
特别的是,最後一张专辑《SAYONARA》特别邀请到两位离团成员回归共同制作,并在东京两国国技馆举办告别演唱会「ARIGATO!」,替乐团画下圆满的句点。
▌重温那些星野源唱过的动画主题曲作品
4张星野源的必听专辑
星野源必听专辑一:《笨蛋之歌》
推荐歌曲:〈各分东西〉、〈老夫妇〉、〈癖好之歌〉、〈我回来了〉、〈笨蛋之歌〉
《笨蛋之歌》是星野源以个人身分推出的首张专辑,也是他跨出纯器乐演奏领域,打造以人声为主的代表作。
过去他对要开口演唱自己创作的词曲缺乏自信,但内心深处其实一直渴望唱歌,直到收到细野晴臣的音乐厂牌「Daisyworld」邀请,他才下定决心开口演唱。
整张专辑的旋律朗朗上口,带着灰暗、忧愁的基调,呈现一种源於内心深处的孤寂感,这也成为他未来创作的核心。像是〈老夫妇〉的歌词述说年迈的老爷爷前往老奶奶生前最喜欢的地方,独自一人的落寞感,为歌曲遗留下淡淡的苦涩。
星野源曾在访谈提到,他害怕的或许不是「孤独」,而是「失去平凡的幸福」。这份担忧让这张专辑多以日常的片刻为词,细腻刻画下人们平时不知不觉遗忘的微小幸福,反覆交织的复杂情感,带来朴实又悲伤的尾韵。
星野源必听专辑二:《YELLOW DANCER》
推荐歌曲:〈地狱有啥不好〉、〈SUN〉、〈Weed End〉、〈Crazy Crazy〉
前两张专辑《笨蛋之歌》、《EPISODE》主要以原声民谣的风格为主,第三张专辑《Stranger》融入了强烈的J-POP曲风,而《YELLOW DANCER》展现星野源音乐的多面性,在专辑中加入Soul、Disco、Jazz等80、90年代的复古音乐元素。
《YELLOW DANCER》收录了日剧《心碎四角关系》(心がポキッとね)的主题曲〈SUN〉。这首歌曲在单曲发行时便於Oricon 周单曲榜创下佳绩,曲风融合了70、80年代迪斯可(Disco)与灵魂乐(Soul)元素,歌词更是向他的偶像麦可.杰克森(Michael Jackson)致敬。
此外,星野源2012年被诊断出蜘蛛网膜下腔出血,经过紧急开刀治疗,好不容易回归舞台,2013年却再度复发入院。〈地狱有啥不好〉(地狱でなぜ悪い)正是他休养低潮期间所创作的歌曲。
这首歌乍听之下节奏俐落轻快,细看歌词却能深刻感受到埋藏其中的沉重,然而星野源巧妙将这份遭受病痛折磨的痛楚重新转化,传递出爬过地狱难关後更加坚韧的精神。曲与词塑造的反差,为歌曲构筑意想不到的冲击力道。
星野源必听专辑三:《POP VIRUS》
推荐歌曲:〈Pop Virus〉、〈Continues〉、〈恋〉、〈Family Song〉、〈Hello Song〉
第5张原创专辑《POP VIRUS》是星野源尝试更多编曲可能性的大胆杰作。他以过去锺爱的Soul、R&B、Hip Hop等音乐类型为养分,塑造出独属於自我的音乐风格,带来全新的震撼与想像。
专辑收录了两首以「家人」作为主题的曲子,分别是〈恋〉、〈Family Song〉。
〈恋〉是2016年他为参演日剧《月薪娇妻》打造的主题曲,而〈Family Song〉则是为日剧《过度保护的加穗子》创作的歌曲,这两首歌虽然都以家人为题,却涵盖了星野源针对不同议题的思考。
〈Family Song〉传递出并非有血缘关系才能称之为「家人」,即便是有血缘关系,也可以不被视为家人的观点,星野源刻意在MV中采用刻板的家庭构成,反向隐喻当代早已趋於多元的家庭观。
而〈恋〉当中的歌词「超越夫妇的关系吧」则是为了契合《月薪娇妻》中以「契约结婚」展开剧情的设定,跳脱对於婚姻制度的既定印象。歌曲以此为灵感,述说无论是伴侣或其他形式的情感,不应该被世俗眼光批判,而是由自己来决定爱与恋的型态。
两首谈论家人的作品,展现了星野源细腻观察人们的不同切角,还有他对当代人际关系的贴近与疏离深刻的见解。
星野源必听专辑四:《Gen》
推荐歌曲:〈Mad Hope〉、〈Sayonara〉、〈Eureka〉、〈生命体〉
《Gen》是星野源睽违6年半发行的全新专辑,并以他本名的「源」作为专辑名称,他在专访提到,「Gen」发音简洁,单字本身包含丰富意涵,作为这张融合多元音乐元素的专辑名称再适合不过。
受到疫情影响,从专辑第一首歌曲〈Create〉开始,星野源的创作方式产生大幅转变。过去他多以吉他弹唱为主,疫情居家封锁期间,他开始尝试从零学习使用DAW(数位音讯工作站)进行创作,建构出能独立完成编曲的环境,自由拓展脑海的音乐蓝图。
专辑邀请众多风格迥异的音乐人合作,包含韩国饶舌歌手李泳知、哥伦比亚歌手Camilo、日美混血R&B歌姬UMI、美国爵士放克乐团KNOWER的Louis Cole,共同演绎新曲目,展现意想不到的精彩火花。
其中,专辑收录曲〈Sayonara〉则是为小岛秀夫制作的动作冒险游戏《死亡搁浅2:冥滩之上》(Death Stranding 2 :On The Beach)所献唱的作品,他更是在游戏中惊喜客串一角,展现两人多年以来的好交情。
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