2025金曲獎焦點專輯推薦！魏如萱《珍珠刑》、李竺芯《Suí 水》與落日飛車× HYUKOH 跨國合作亮眼登場
第36屆金曲獎於上週六圓滿落幕，今年主視覺以「六角螺絲」象徵不同世代音樂人共同締造平衡與團結的力量。隨著社群媒體與 Threads 的興起，音樂欣賞突破同溫層限制，多元風格成為主流。
從今年的獲獎名單中，可以看到台灣獨立樂團落日飛車與韓國樂團 HYUKOH 的跨國夢幻合作、歌手李竺芯以「法式台腔」打破語言限制的實驗性音樂，魏如萱則以融合電子、搖滾與抒情等曲風的《珍珠刑》二度封后，榮獲最佳華語女歌手。
今年金曲獎展現多元音樂的主流化趨勢，各類型音樂不再彼此孤立，且相互滲透，從多語種的創作、獨立樂團的跨國合作到多元曲風的融合。百花齊放的音樂文化成為大家生活的精神養分，以下整理今年金曲獎獲獎的 10 張焦點作品，趁著周末的閒暇時光，讓我們暫時放下忙碌的行程，一起跟著編輯進入金曲音樂的異想世界！
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場。首圖取自誠品線上。｝
今年金曲獎的黑馬無疑是李竺芯，榮獲年度專輯獎、最佳台語專輯獎及最佳台語女歌手獎三座獎項，此張得獎專輯《Suí 水》是她第一張全台語創作專輯，結合古典台語詩詞，曲風融合靈魂、流行爵士、歐陸電音等多元曲風，顛覆過往的台語唱腔，將慵懶中帶點藍調的韻味展現於歌曲中。
一首聽起來像法文香頌的台語歌《足芳足芳》融合台語及法文的韻律，多變豐富的編曲極富藝術性，重新展現台語音樂的新面貌。《Suí 水》作為她全台語創作的開山之作，不僅在音樂上具高度創新，也在文化層面提出挑戰，讓大家看見台語音樂不同的可能性。
李竺芯 歌曲《足芳足芳》
魏如萱的第八張個人專輯《珍珠刑》是這次金曲獎的獲獎作品，由三金製作人陳建騏領軍製作，並邀請好友楊祐寧、竇靖童參與合作。專輯的音樂風格融合電子、搖滾、實驗音樂、抒情和饒舌等多元曲風，呈現豐富且大膽的音樂層次。
距離上一張專輯《HAVE A NICE DAY》已三年，魏如萱在生活中經歷了轉變。雖有不完美的情感和不圓滿的結果，但正是這些經歷塑造現在的她。如果形容前一張專輯是描繪生活中溫暖詼諧的日常，那《珍珠刑》則是一張置生活於死地而後生的作品，將生活中不完美的情感、破碎的記憶與痛苦經歷比喻為珍珠生成的過程，傳遞即便不完美，每個人也能活得精緻而美麗。
其中《海月》是繼合作歌曲〈可憐的東西〉後，與竇靖童再度合作的 Dream Pop 作品，在歌曲中彼此運用相似的聲線，搭配猶如水波聲的合音，有種如夢似幻且餘音繚繞的聲響效果，是一首融合細膩情感與實驗性的音樂創作。
魏如萱 歌曲《海月》feat.竇靖童
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生命中最珍貴的是遇見的人事物，關係結束與生死別離是必經過程，這些經歷成為獨特的生命印記。金曲台語歌王陳以恆以台灣傳統喪葬習俗「罐頭塔」為專輯名，象徵分離與重生。專輯融合台語與獨立音樂，展現對台語文化的熱愛，創作出深具情感與在地文化的當代台語音樂代表作。
其中歌曲《引水人》是一首描繪台灣港邊職業「引水員」工作的創作，引水員需要負責帶領船隻可以安全出入港口，因此他們大多熟悉當地的氣候與地理位置，陳以恆將引水員比喻成人生中重要的前輩，以表感激之情，他們猶如港灣中的守護者，在困難之際也能回到安身之處。抓耳的前奏以複沓與疊嶂的音效營造水流的聲音，歌曲編排細膩，引領聽者緩緩前行。
陳以恆 歌曲《引水人》
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《幸福的末班車》為樂團 TRASH 發行的第五張專輯，並榮獲第36屆金曲獎「最佳樂團獎」，也是他們成軍以來第四度入圍後的首次獲獎，為樂團新的里程碑。
專輯主軸以「幸福是什麼？」為核心命題，帶領大家探索生命的旅程。音樂風格融入搖滾、電子樂等元素，以序曲《啟程》開始至終曲《抵達》，探討幸福面貌的不同狀態，串起人生各個階段的回望。《啟程》不僅是專輯的序章，也承載著鼓勵人們勇敢踏上新旅程的意義，象徵人生中每一次出發的決心與希望。曲風融合90年代日系搖滾的元素，展現樂團標誌性的動漫搖滾風格，成為整張專輯的情感基調。
TRASH 歌曲《啟程》
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《結伴》為動力火車發行的第11張原創專輯，並獲得第36屆金曲獎「最佳演唱組合獎」的殊榮，也是他們在2005年第一次獲獎後，再度獲得金曲獎的肯定。
這張專輯與林俊傑、告五人和玖壹壹等音樂人跨界合作，開場曲目《嗨歌萬萬歲》更與泰國樂團 Potato 鼓手Kan Uamsupan 組成「嗨歌公會」，為專輯增添搖滾電子樂的跨界驚喜。音樂風格既展現動力火車一貫的搖滾本色，也因跨刀合作帶來多元樂風的激盪與豐富層次。
動力火車 歌曲《嗨歌萬萬歲》
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自稱臥室饒舌歌手 someshiit 山姆發跡於政大黑人音樂社，在2024年首次推出個人專輯《愚公》，其樂風融合嘻哈與電影配樂的編制，主軸圍繞著「愚公移山」的故事，代表著每個人都是自己生命中的愚公，引領著閱聽眾穿梭於內心城市的聲音。
他的首支 demo《那些勸我別抽菸的人都死了》原本影片累積播放量約有390萬次，目前 Youtube 上的版本也有累積124萬的觀看次數，並曾與 deca joins 主唱鄭敬儒、新銳製作人楊世暄、金曲最佳作曲人／最佳新人得主洪佩瑜等音樂人合作過。
歌曲《為什麼我無法成為我想成為的人》收錄此張獲獎專輯《愚公》中。這首歌由山姆（someshiit）與詩人潘柏霖、歌手洪佩瑜共同創作，並邀請 Robot Swing 參與製作，融合饒舌與詩意的元素，展現出他在創作路上的掙扎與自我對話。
someshiit 山姆 歌曲《為什麼我無法成為我想成為的人》(ft. 洪佩瑜, 潘柏霖, Robot Swing)
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台灣樂團落日飛車與韓國樂團 HYUKOH 繼2020年合作單曲《Candlelight》後，在2024年聯手推出跨國專輯《AAA》，兩個樂團首次以完整專輯共同創作，成為轟動獨立音樂圈的跨界合作之一。
《AAA》的專輯名稱靈感源自於落日飛車首次於美國巡演時，所投保的汽車保險公司名稱，給人帶來一種安全感，另外一層涵義則代表亞洲背景（Asia）、最高標準（A有著品質保證的代名詞）及打破疆界（Access All Areas）的含意。兩個樂團因為對音樂的熱愛而相聚，攜手譜寫屬於彼此的精彩創作。
其中主打歌曲《Glue》以轉折的和弦與富有浪漫詩意的歌詞令人印象深刻，這首歌的創作體現對自然萬物純粹而深厚的愛，呼應 HYUKOH 成軍多年以來，在創作主題經常圍繞著愛、情感療癒與自我接納。這首歌還曾與韓國歌手 IU 在節目《IU的調色盤》中共同合唱過，展現絕佳的合音和默契，節目的夢幻聯動令聽眾感到驚喜與感動。
韓國節目《IU的調色盤》歌曲《Glue》(ft. IU)
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台灣嘻哈饒舌歌手呂士軒過往的音樂作品多以市井小民的故事為題材，在音樂創作中帶有強烈的個人敘事風格與對社會議題的觀察。《好聲豪氣》是他在2024年所發行的專輯，以過世摯友「浩翔」名字的諧音所命名，其專輯也蘊藏對好友的思念與致敬，成為他創作的靈感來源。這張專輯獲得本屆金曲獎的「最佳華語專輯獎」及「最佳華語男歌手獎」。
專輯的壓軸曲《我、好翔、你》，他用這首歌將對逝世好友的思念轉化為不那麼悲傷的情感，展現男人間的友情與義氣。歌詞中反覆出現「me and 好翔 and you」，展現摯友間的情誼與連結，帶有濃厚的友情與溫暖感。
呂士軒 歌曲《我、好翔、你》
相信大家對16蹲熱潮應該不陌生，今年的金曲年度歌曲就是在 Youtube 擁有3383萬次觀看次數的《星期五晚上》，這首歌出自於 Energy 第九張專輯《Here I Am》，也是他們睽違17年後帶來的全新作品。
專輯由金曲製作人葛大為、Jae Chong 等音樂製作人操刀，結合韓國金牌製作團隊，詮釋重返舞台的心聲，再次回歸的 Energy 以音樂作品展現團員間深厚情誼，還有對音樂的熱情。歌曲《星期五晚上》以舞曲風格和洗腦的旋律著稱，搭配「16蹲」的舞蹈動作，更在去年引起一波模仿熱潮。
Energy 歌曲《星期五晚上》
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金曲歌王方大同的病逝無疑是今年震驚音樂圈的消息，過去他曾多次入圍並獲得台灣金曲獎的重要獎項，並在2017年以《西遊記》拿下當時的最佳國語男歌手獎。
他的遺作專輯《夢想家The Dreamer》在今年的金曲獎中入圍包括年度專輯、華語專輯、年度歌曲、最佳作曲人、最佳作詞人等五項大獎，並提前獲得評審團獎。這張專輯在2024年發行，也是他睽違八年後推出的作品，其靈感源自他在生病期間的心路歷程，融合 R&B 與爵士等多種樂風。《夢想家》是方大同面對病魔仍懷抱創作熱情與夢想的精神，更成為他留給樂迷最珍貴的遺產。
歌曲《才二十三》以及吉他為基底，樂風溫郁而細膩，如同娓娓道來歲月流逝與成長的意義，歌詞中提到「時間等不了人」、「現在的白髮和皺紋匹配，也是一種美」，字裡行間中流露對過去的懷念與對當下的接納。
方大同 歌曲《才二十三》
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從今年的獲獎名單中，可以看到台灣獨立樂團落日飛車與韓國樂團 HYUKOH 的跨國夢幻合作、歌手李竺芯以「法式台腔」打破語言限制的實驗性音樂，魏如萱則以融合電子、搖滾與抒情等曲風的《珍珠刑》二度封后，榮獲最佳華語女歌手。
今年金曲獎展現多元音樂的主流化趨勢，各類型音樂不再彼此孤立，且相互滲透，從多語種的創作、獨立樂團的跨國合作到多元曲風的融合。百花齊放的音樂文化成為大家生活的精神養分，以下整理今年金曲獎獲獎的 10 張焦點作品，趁著周末的閒暇時光，讓我們暫時放下忙碌的行程，一起跟著編輯進入金曲音樂的異想世界！
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場。首圖取自誠品線上。｝
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第36屆金曲得獎作品一：《Suí 水》—李竺芯（年度專輯獎、最佳台語專輯獎、最佳台語女歌手獎）
今年金曲獎的黑馬無疑是李竺芯，榮獲年度專輯獎、最佳台語專輯獎及最佳台語女歌手獎三座獎項，此張得獎專輯《Suí 水》是她第一張全台語創作專輯，結合古典台語詩詞，曲風融合靈魂、流行爵士、歐陸電音等多元曲風，顛覆過往的台語唱腔，將慵懶中帶點藍調的韻味展現於歌曲中。
一首聽起來像法文香頌的台語歌《足芳足芳》融合台語及法文的韻律，多變豐富的編曲極富藝術性，重新展現台語音樂的新面貌。《Suí 水》作為她全台語創作的開山之作，不僅在音樂上具高度創新，也在文化層面提出挑戰，讓大家看見台語音樂不同的可能性。
李竺芯 歌曲《足芳足芳》
第36屆金曲得獎作品二：《珍珠刑》—魏如萱（最佳華語女歌手獎所屬專輯）
魏如萱的第八張個人專輯《珍珠刑》是這次金曲獎的獲獎作品，由三金製作人陳建騏領軍製作，並邀請好友楊祐寧、竇靖童參與合作。專輯的音樂風格融合電子、搖滾、實驗音樂、抒情和饒舌等多元曲風，呈現豐富且大膽的音樂層次。
距離上一張專輯《HAVE A NICE DAY》已三年，魏如萱在生活中經歷了轉變。雖有不完美的情感和不圓滿的結果，但正是這些經歷塑造現在的她。如果形容前一張專輯是描繪生活中溫暖詼諧的日常，那《珍珠刑》則是一張置生活於死地而後生的作品，將生活中不完美的情感、破碎的記憶與痛苦經歷比喻為珍珠生成的過程，傳遞即便不完美，每個人也能活得精緻而美麗。
其中《海月》是繼合作歌曲〈可憐的東西〉後，與竇靖童再度合作的 Dream Pop 作品，在歌曲中彼此運用相似的聲線，搭配猶如水波聲的合音，有種如夢似幻且餘音繚繞的聲響效果，是一首融合細膩情感與實驗性的音樂創作。
魏如萱 歌曲《海月》feat.竇靖童
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第36屆金曲得獎作品三：《罐頭塔》—陳以恆（最佳台語男歌手獎所屬專輯）
生命中最珍貴的是遇見的人事物，關係結束與生死別離是必經過程，這些經歷成為獨特的生命印記。金曲台語歌王陳以恆以台灣傳統喪葬習俗「罐頭塔」為專輯名，象徵分離與重生。專輯融合台語與獨立音樂，展現對台語文化的熱愛，創作出深具情感與在地文化的當代台語音樂代表作。
其中歌曲《引水人》是一首描繪台灣港邊職業「引水員」工作的創作，引水員需要負責帶領船隻可以安全出入港口，因此他們大多熟悉當地的氣候與地理位置，陳以恆將引水員比喻成人生中重要的前輩，以表感激之情，他們猶如港灣中的守護者，在困難之際也能回到安身之處。抓耳的前奏以複沓與疊嶂的音效營造水流的聲音，歌曲編排細膩，引領聽者緩緩前行。
陳以恆 歌曲《引水人》
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第36屆金曲得獎作品四：《幸福的末班車》—TRASH（最佳樂團獎）
《幸福的末班車》為樂團 TRASH 發行的第五張專輯，並榮獲第36屆金曲獎「最佳樂團獎」，也是他們成軍以來第四度入圍後的首次獲獎，為樂團新的里程碑。
專輯主軸以「幸福是什麼？」為核心命題，帶領大家探索生命的旅程。音樂風格融入搖滾、電子樂等元素，以序曲《啟程》開始至終曲《抵達》，探討幸福面貌的不同狀態，串起人生各個階段的回望。《啟程》不僅是專輯的序章，也承載著鼓勵人們勇敢踏上新旅程的意義，象徵人生中每一次出發的決心與希望。曲風融合90年代日系搖滾的元素，展現樂團標誌性的動漫搖滾風格，成為整張專輯的情感基調。
TRASH 歌曲《啟程》
☞ 點我收藏 TRASH 音樂作品
第36屆金曲得獎作品五：《結伴》—動力火車（最佳演唱組合獎）
《結伴》為動力火車發行的第11張原創專輯，並獲得第36屆金曲獎「最佳演唱組合獎」的殊榮，也是他們在2005年第一次獲獎後，再度獲得金曲獎的肯定。
這張專輯與林俊傑、告五人和玖壹壹等音樂人跨界合作，開場曲目《嗨歌萬萬歲》更與泰國樂團 Potato 鼓手Kan Uamsupan 組成「嗨歌公會」，為專輯增添搖滾電子樂的跨界驚喜。音樂風格既展現動力火車一貫的搖滾本色，也因跨刀合作帶來多元樂風的激盪與豐富層次。
動力火車 歌曲《嗨歌萬萬歲》
☞ 點我收藏動力火車音樂作品
第36屆金曲得獎作品六：《愚公》—someshiit 山姆（最佳新人獎）
自稱臥室饒舌歌手 someshiit 山姆發跡於政大黑人音樂社，在2024年首次推出個人專輯《愚公》，其樂風融合嘻哈與電影配樂的編制，主軸圍繞著「愚公移山」的故事，代表著每個人都是自己生命中的愚公，引領著閱聽眾穿梭於內心城市的聲音。
他的首支 demo《那些勸我別抽菸的人都死了》原本影片累積播放量約有390萬次，目前 Youtube 上的版本也有累積124萬的觀看次數，並曾與 deca joins 主唱鄭敬儒、新銳製作人楊世暄、金曲最佳作曲人／最佳新人得主洪佩瑜等音樂人合作過。
歌曲《為什麼我無法成為我想成為的人》收錄此張獲獎專輯《愚公》中。這首歌由山姆（someshiit）與詩人潘柏霖、歌手洪佩瑜共同創作，並邀請 Robot Swing 參與製作，融合饒舌與詩意的元素，展現出他在創作路上的掙扎與自我對話。
someshiit 山姆 歌曲《為什麼我無法成為我想成為的人》(ft. 洪佩瑜, 潘柏霖, Robot Swing)
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第36屆金曲得獎作品七：《AAA》—落日飛車與韓國樂團HYUKOH合作（最佳演唱錄音專輯獎、最佳裝幀設計獎及最佳MV獎）
台灣樂團落日飛車與韓國樂團 HYUKOH 繼2020年合作單曲《Candlelight》後，在2024年聯手推出跨國專輯《AAA》，兩個樂團首次以完整專輯共同創作，成為轟動獨立音樂圈的跨界合作之一。
《AAA》的專輯名稱靈感源自於落日飛車首次於美國巡演時，所投保的汽車保險公司名稱，給人帶來一種安全感，另外一層涵義則代表亞洲背景（Asia）、最高標準（A有著品質保證的代名詞）及打破疆界（Access All Areas）的含意。兩個樂團因為對音樂的熱愛而相聚，攜手譜寫屬於彼此的精彩創作。
其中主打歌曲《Glue》以轉折的和弦與富有浪漫詩意的歌詞令人印象深刻，這首歌的創作體現對自然萬物純粹而深厚的愛，呼應 HYUKOH 成軍多年以來，在創作主題經常圍繞著愛、情感療癒與自我接納。這首歌還曾與韓國歌手 IU 在節目《IU的調色盤》中共同合唱過，展現絕佳的合音和默契，節目的夢幻聯動令聽眾感到驚喜與感動。
韓國節目《IU的調色盤》歌曲《Glue》(ft. IU)
☞ 點我收藏 AAA LIVE ALBUM 音樂作品
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第36屆金曲得獎作品八：《好聲豪氣》—呂士軒（最佳華語專輯獎）
台灣嘻哈饒舌歌手呂士軒過往的音樂作品多以市井小民的故事為題材，在音樂創作中帶有強烈的個人敘事風格與對社會議題的觀察。《好聲豪氣》是他在2024年所發行的專輯，以過世摯友「浩翔」名字的諧音所命名，其專輯也蘊藏對好友的思念與致敬，成為他創作的靈感來源。這張專輯獲得本屆金曲獎的「最佳華語專輯獎」及「最佳華語男歌手獎」。
專輯的壓軸曲《我、好翔、你》，他用這首歌將對逝世好友的思念轉化為不那麼悲傷的情感，展現男人間的友情與義氣。歌詞中反覆出現「me and 好翔 and you」，展現摯友間的情誼與連結，帶有濃厚的友情與溫暖感。
呂士軒 歌曲《我、好翔、你》
第36屆金曲得獎作品九：《Here I Am》—Energy（年度歌曲獎）
相信大家對16蹲熱潮應該不陌生，今年的金曲年度歌曲就是在 Youtube 擁有3383萬次觀看次數的《星期五晚上》，這首歌出自於 Energy 第九張專輯《Here I Am》，也是他們睽違17年後帶來的全新作品。
專輯由金曲製作人葛大為、Jae Chong 等音樂製作人操刀，結合韓國金牌製作團隊，詮釋重返舞台的心聲，再次回歸的 Energy 以音樂作品展現團員間深厚情誼，還有對音樂的熱情。歌曲《星期五晚上》以舞曲風格和洗腦的旋律著稱，搭配「16蹲」的舞蹈動作，更在去年引起一波模仿熱潮。
Energy 歌曲《星期五晚上》
☞ 點我收藏 Energy 音樂作品
第36屆金曲得獎作品十：《夢想家》—方大同（評審團獎）
金曲歌王方大同的病逝無疑是今年震驚音樂圈的消息，過去他曾多次入圍並獲得台灣金曲獎的重要獎項，並在2017年以《西遊記》拿下當時的最佳國語男歌手獎。
他的遺作專輯《夢想家The Dreamer》在今年的金曲獎中入圍包括年度專輯、華語專輯、年度歌曲、最佳作曲人、最佳作詞人等五項大獎，並提前獲得評審團獎。這張專輯在2024年發行，也是他睽違八年後推出的作品，其靈感源自他在生病期間的心路歷程，融合 R&B 與爵士等多種樂風。《夢想家》是方大同面對病魔仍懷抱創作熱情與夢想的精神，更成為他留給樂迷最珍貴的遺產。
歌曲《才二十三》以及吉他為基底，樂風溫郁而細膩，如同娓娓道來歲月流逝與成長的意義，歌詞中提到「時間等不了人」、「現在的白髮和皺紋匹配，也是一種美」，字裡行間中流露對過去的懷念與對當下的接納。
方大同 歌曲《才二十三》
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