主題專欄 2021年8月6日

專訪攝影師．影像導演奧山由之：最接近自我本質的瞬間，就是摁下快門、心弦觸動的那一刻

撰文迷誠品內容中心（採訪、撰文）・日文翻譯｜吳欣芸・圖片提供｜奧山由之、原點出版

燦亮的夏天的海，讓空氣幸福得矇矓的光，洋溢著希望與期待的青春臉龐，2017年日本寶礦力水得（ポカリスエット）以高中生為主角的系列廣告在網路迅速擴散，又一次引發「奧山由之（YOSHIYUKI OKUYAMA）熱潮」。

▼《POCARI SWEAT》。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

這時，距2011年他以〈Girl〉為題的作品獲得「寫真新世紀」優秀賞後出道，不過六年時間。

▼《GIRL》。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

這位日本當今廣受注目的新銳攝影師，影響力不止於平面攝影，由他執導的廣告片、歌曲MV，累計觀看次數更是以千萬、億計數。

▼2020年，日本歌手米津玄師〈感電〉MV，奧山由之執導，觀看次數逾1.5億次

▼2021年，日本歌手星野源〈創造〉MV，奧山由之執導，觀看次數破1千萬次

▌讓活過的證明，以某一種物體的形式留存下來

年僅三十（1991年生）的奧山由之，大學念的是政治，受祖父影響，從小就接觸相機。談到攝影的啟蒙與出道的過程，他聊起了學生時期的回憶：

【奧山】
開始頻繁拍照是大學的時候。
中學時期，我都在做動畫或拍電影（編按：2007年，奧山獲得全國高中生電影獎），現在想想，當時其實是非常內向的。因為念的都是男校，完全沒有跟兄弟姊妹以外年齡相仿的女性聊過天，上大學後，看到校園裡有女性走來走去，簡直像是文化衝擊，是一種無法想像的奇異狀態⋯⋯

回想起來，那本來就是青春期應該會有的感受，只是不知不覺中我一直壓抑著這個情感活著，久而久之就演變成只要是女性來搭話，我就會想拒絕，或是浮上「我做不到」這樣的念頭。

也因此我才加入了攝影社，起初只不過是想去一個非常內向的人聚集的地方。一到那裡，就發現有很多像我一樣的人，我覺得「在這裡應該能交到朋友吧」，就加入了。

入社之後，我逐漸對某個同學年的女生有好感，卻不知道該如何交談。
這是以往學生生活中不曾感受過的情感，也不知道怎麼轉化成言語表達，有一種只有情感不斷在體內積累的感覺。慢慢的，心境變得更內向，也覺得很不擅長人與人的對話。

就在那個時期，發生了東日本大震災。
那時我第一次體會到「人是有可能突然失去性命的」。這個肉體有一天會消滅的。
我想要留下「活過」的證明，不是用肉體，而是以某一種「物體」的形式留存下來。
從上了大學後感受到的、無法用言語表達的情感，到堆積在胸口的、無法對外釋放的煩躁，都想要具象化地呈現出來——最初的作品《Girl》即是因此誕生。

我想要透過照片呈現對那位友人的情感，留下自己活過的證明。

▼《GIRL》內頁。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

▼《GIRL》內頁。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

在那之後，剛好發現有「寫真新世紀」這樣的比賽。因為當時也沒有朋友能幫忙看我拍的照片，也就帶著一種「希望有誰能夠理解這個情緒」的心情去報名，而攝影師HIROMIX選中了我的作品。
就這樣，我以攝影師的身分出道了。

▌讓被攝者發揮出最自然的自己

奧山由之的合作對象，從媒體、百貨零售、食品業、不動產業到運動品牌、時裝都有，他也拍攝過福山雅治、Mr. Children、田馥甄等知名音樂人的專輯封面。面對商業委託與拍攝的對象，奧山分享了他對「有個性的作品」的看法：

【奧山】
被攝者與攝影者之間若沒有強烈的信賴關係，被攝者也無法發揮出「最自然的自己」。所以，拍攝的時候，我會好好地凝視對方，試著理解對方，並站在對方的立場思考。

寶礦力這個案子裡，創意總監正親先生只要求「請全力地去理解這些高中生（被攝者）」，除此之外，全權信賴我的作法。

▼《POCARI SWEAT》內頁。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

▼《POCARI SWEAT》內頁。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

跟客戶溝通的時候，我不太會用具體的畫面說明要這樣或那樣做，反而很重視「言語」的溝通，例如「透過這樣的創意，我們想要傳達的是什麼」。我相信，如果能互相理解最深層的意念與思維，很自然地就能做出發揮各自個性的作品。

所以，一件作品的完成，絕非僅僅傳達「這就是我（奧山）的個性」就好，而是要讓「參與創作的每一個成員的個性都能朝好的方向發揮」。倘若只彰顯出我自己一個人的個性，連我也會很快就看膩了。

這次《BACON ICE CREAM》台灣限定版能跟永真還有台灣的大家一起展現各自的個性，就讓我感到非常高興。

▼《BACON ICE CREAM》日文版，裝幀由服部一成設計

▌潛藏在日常中的非日常

奧山由之這次特別選擇以《BACON ICE CREAM》面對台灣新的讀者，精選多幅日本版未收錄的照片放入台灣限定版。「BACON ICE CREAM」這個標題如何誕生？新照片挑選的標準又是？

【奧山】
日本版出版到現在已經六年過去，我則根據以下的概念，來挑選台灣限定版新收錄的作品。

我從出道（2011年）到2015年之間的五年，無論是雜誌、廣告、CD封面等等的攝影工作，都是客戶的委託。執行過程中，愈來愈常聽到「這張照片好像奧山拍的啊」這樣的話，但是我自己沒有特別去意識什麼是「好像奧山拍的」，所以不太懂別人是以什麼角度而說出這樣的話。

日復一日無止境的工作裡，攝影這件事甚至讓我心生煩躁，便暫時先停下了所有工作，回頭檢視從開始拍照起到2015年這五年間所有的底片。看著看著，竟興起了做一本「探索『對我而言，攝影到底是什麼』」的攝影集。

▼《BACON ICE CREAM（台灣限定版）》內頁，原點出版提供。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

▼《BACON ICE CREAM（台灣限定版）》內頁，原點出版提供。圖片版權©奧山由之 Yoshiyuki Okuyama

檢視照片的過程中，我只憑看著照片那刻的直覺，精挑細選出「接近自我本質」的照片。

所謂「接近自我本質」的照片，就是：摁下快門的瞬間，彷彿心弦不經意觸動了，一種接近直覺的狀態拍出的照片；也可說是「肉體的、下半身的照片」吧。一開始，我從兩萬張照片裡選出五千張、再從中選出一千張、再減到五百張⋯⋯花了大約兩個月減到數百張，再把照片洗出來，貼滿牆壁，偶爾挪動照片的位置，每天每天看。

「這算是『奧山拍的』照片嗎？或者不是呢？」我刻意不去語言化那種不同，而是用直覺判斷。

說到直覺，或許聽起來很隨便，但反而是最困難的。
一本攝影集的封面文案要是寫著「拍攝〇〇的攝影集」，在這麼明確的範疇裡，要收哪些照片就會很好選，讀者也很容易理解；一旦沒有如此明確的界定，而只有「奧山由之拍的照片」這樣的概念，就會有各式各樣的可能。

況且，當時我對於有明確概念的攝影集，是感受不到魅力的，覺得「為什麼到處都是一看到封面和標題就能想像內容的攝影集呢」？不能就只是把「我拍的照片」放在一起嗎？

因為有這樣的困惑，我決定不依據「某個標題」作為照片選擇的標準，只用觀看的方式去感受「這似乎很接近自我本質」，收集了這樣的照片放入攝影集。至於言語的傳達，我覺得就等到完成之後再來想吧。

那麼，「接近自我本質的照片」的結果，到底是什麼呢？

當然，因為面對攝影的心情每一天每一刻都在改變，無法一概而論，但當時我把對攝影的想法都放入「BACON ICE CREAM」這個標題之中。

首先，我發覺讓我摁下快門的對象或是瞬間，有「混雜共存」這樣的關鍵藏在裡頭。
例如，本來應該在室內的被放在戶外；看起來該是藍色的卻映照出紅色的樣子；應該在地上的卻浮在空中；日常生活中很常看到的物體，會因為光線投射的方式而引發不同的印象⋯⋯我發現這樣的照片很多。「在日常中潛藏的非日常」，或許可以這麼說吧。

明明是實際看過的元素構成，但看起來跟平常不太一樣。

「嚴厲又溫柔」、「歡樂又悲傷」⋯⋯能夠同時感受到相反兩極的人或事、物品或現象，向來很吸引我。或許兩個極端的元素距離愈遠，就愈能感受到美吧。「讓相反的元素得以共存的照片」，攝影集題名「BACON ICE CREAM」正是涵蓋了這樣的概念。

就像是把甜與鹹混合在一起，極端地說，光與影也是相反元素的共存。也就是說，「世界就是相反元素的混合共存＝充滿了矛盾」，因為有了矛盾，才構成了世界。所以，也可以說「BACON ICE CREAM」＝「光與影」＝「矛盾」＝「世界的總和」。不論如何，萬事萬物都可以因為各種不同的組成而有不同角度的看法。

以上就是《BACON ICE CREAM》的製作概念。
我從2015到2021年拍攝的照片中，選出了符合這個概念的照片。

▌「讓人想要珍藏的魅力」

《BACON ICE CREAM》日本版由知名設計師服部一成（Kazunari Hattori）操刀。台灣限定版的裝幀，奧山則特別邀請聶永真（Aaron Nieh）合作。他分享了合作的機緣初始，以及他看到的永真美學：

【奧山】
對我來說，適合《BACON ICE CREAM》這個作品的設計，在日本版已經找到一次答案。難得要在台灣出版的話，想做成跟日本版迥然不同卻仍然帶有魅力的書，那就有賴優秀又具有強烈個性的設計師了。我最先想到的就是永真。我覺得能完成這件事的人非永真莫屬。

大概是八年前吧，朋友送了我一本永真設計的筆記本（編按：2010年，永真為誠品設計節設計的《設計無規則創意筆記本》），那是由不同大小的冊子拼接成的，特殊的裝幀手法，除了感受到強烈的個性以及刺激，也感受到優異的美感與品味，具有讓人想要珍藏的魅力。

正是期待《BACON ICE CREAM（台灣限定版）》也能兼具個性與品味，便拜託了永真。成果超越了我的預期，十分出色。真的非常謝謝永真。

至於希望台灣限定版帶給讀者什麼樣的第一印象，我想，每個人看到的「第一印象」都可以不一樣，我也沒有「希望這個作品能這樣被感受」的預設立場，答案只要能在每一個人心中存在就行了。

就像前面說過的，我想要呈現的是跟日本版截然不同的魅力，所以任何設計的細節，我完全交給永真決定，畢竟若是我說出了什麼想法，最終的成果很可能就會不小心接近日本版的樣貌。

果然，永真的設計，從照片的編排到紙張的選擇，都帶著巧妙的節奏感，收放自如，讀起來是充滿了趣味的。

圖片提供：奧山由之

▲奧山由之現在的工作室，是曾與祖母一同生活的老屋（圖片提供：奧山由之）

▌美，生於矛盾

奧山平時常用的攝影器材多達三十幾種，依工作的需求選擇使用，全數都是底片機。聊到創作理念，奧山由之解釋，「光」、「時間」、「記憶」這些元素對他並不是那麼重要，「矛盾」才是他創作的重心。例如：紀實與虛構的混合本來應該是很難的，卻又一定有那種曖昧的瞬間。任何容許「矛盾」發生的事物、關係、場所、時代、主題，只要與它們相遇，就會讓奧山燃起創作的動力。

而不論有多少商業客戶的合作，不論面對什麼樣的拍攝對象，奧山以「誠實」來總結：「無論如何都真誠地、誠實地做作品，比什麼都重要。我覺得這才是最能讓外界認識我的個性的方式。」

圖片提供：奧山由之