文字与漫画的跨界组合——专访剧作家冯翊纲╳绘者林一先

访问一开始，冯翊纲率先说明，所有问题都要让林一先先说，有某种口考的企图，却又不时带着老师对顶尖学生的欣赏。一位是语言专长，一位专攻图像，相差年龄二十来岁，谈起漫画，两人的喜好差别颇大，却不时有共鸣之处。

林一先喜欢竹内友、大友克洋，作品的话有《西夏恶灵》、《空想邮便局》，在使徒来袭的这年，她首度读起《新世纪福音战士》。她是会把漫画杂志整本看到尾的人，有的是因为画风，有的是受故事吸引，遇到喜欢的，就会追这个作者的整个系列。冯翊纲则是立即说了浦泽直树，从《MONSTER》到《BILLY BAT》都有读，他特别喜欢向前辈致敬的《PLUTO》，认为是个浪漫的事情，让成年後的他感觉被漫画家照顾到，没有被抛弃在童年。

在课堂上相识，於是课堂外的两人也有种亦师亦友的气氛，不过谈起各自的领域，另一方都会饶富兴味地专心聆听。那麽多学生，为什麽偏偏注意到林一先？除了才华与认真之外，冯翊纲笑说，跟林一先的外型也有关，林一先非常高，身形瘦长，走在书店人潮中仍旧会让人多看几眼。冯翊纲笑说她是一个进教室就要被看见的人，太突出了，加上出席率又很好，一发现她的才华正盛，无论如何都要推着她往梦想前进。

林一先：
我们认识的过程非常简单，就是在课堂上。我去上老师在师大的两门课，课堂中老师对我的作品有兴趣，我就把手头上的东西寄给老师。

冯翊纲：
他们美术系的描述法是素描，而我戏剧系说起故事来就得加油添醋。记得最後一堂课报告的时候，她跟她同组的同学选了一个对於戏剧、人类，对於我这个老书生而言很重要的作品《等待果陀》（注1），讲得非常好。他们一开始就选《等待果陀》，所有人都轻松了，像是《伊底帕斯王》（注2）、莎士比亚、易卜生的其他作品，都比《等待果陀》要清楚得多。我认识她，正是她把她的智慧跟用功提炼出来的时候，又被我瞄到她笔记本上随手画的东西，才跟她要了正式的作品。这样的人，不请她出来好好画怎麽可以。

林一先：
选择《等待果陀》是误打误撞，我是美术专业背景，对戏剧的看法，就像完全不懂数学的人，看待加减乘除跟微积分难度是一样的。

文字或图像都有叙事使命。

林一先：
第一次拿到老师文章的时候，坦白说有点吓到，因为是不好处理的题材。如果是小说类型，跟漫画合作的前例是多的，比较有着手点，但老师的文章比较像语言跟语言之间的翻译，是那个意思，却又无法明确传达。这次的合作经验开始让我去思考，什麽是文字叙事、什麽是图像叙事。像其中一篇原本想过让男主角保持故事中的独白，但画成漫画後我自己加进女性角色，让互动感更强烈。可能牵扯到我自己的喜好，我喜欢漫画有伏笔。

冯翊纲：
这次的短篇发想，都是从简体字跟正体字的差别来的，爱人要有心，写字却不写那个心，我恰巧觉得那个国家爱人是无心的，就是因为不好好写字，长久累积下来不好好写字，让人都简化了。我写点这样的文章，很妙，登联合报，一下子就有读者来检举，说有简体字，结果联合报回函，说冯先生就是在对抗简体字。这是我创作上的符号，必须把简体字呈现出来，才知道在讽刺什麽。照我原本的想法，如果可以把这本书创造出来的每篇极短篇小说，都让一先来画，会过瘾得不得了，但由於这是一个综合性的出版，有剧本、有小说、有漫画，我就先挑出我偏好的四篇给一先画，发现一方面画的压力很大，书也会太厚，所以改成两篇，也顺便引出下一个我们进行中的构想，就是一部以漫画为主的作品：故事是我的原始构想，漫画由一先来执笔，明年就会推出，预计是三本漫画。名字是《玳璃魔》，有玄怪、历史、社会奇情，若是农历年完成基本角色设定跟世界观设定，一先就会开始做场景设定了。这个原创也许可以勾引出别的连锁创作，现在还不知道。

林一先：
通常的合作方式是，我会先给简单的场景设定跟人物设定，老师给的创作自由度非常高。因为我蛮喜欢看小说的，看到某个篇章会一直想像画面，有时候会沈浸在文字中，在取舍的时候，如果有画面，就直接画在老师给我的草稿旁边，挑选比较好处理、有画面的来进行。

冯翊纲：
在这之前，好多年来【相声瓦舍】的节目插图都是一先画的，对我而言，她很懂得我在说什麽，或者是说她的聪明才智很懂得别人在说什麽。通常在沟通上没有不对的东西，来的就是对的，再精美化就可以，她的解析能力非常好。她一定要成为好漫画家，我要逐步让她成为这样的人！

才华是宝剑，闯荡各自的江湖。

林一先：
我自己念师大，当老师曾经也是选项之一，现在被剔除了，想要专心画漫画，这是非常自然的倾向，小时候读漫画，长大也想创造自己的故事。以前只要顾好每一笔一触，让老师满意就好，但现在有想说的事，我就很直觉地想画成漫画。

冯翊纲：
她说的是一个师大毕业生的规格发展，研究所毕业後，应当成为中学美术教师，之後开个展，得到国际大奖肯定。可是漫画是一个「江湖」，如果有行走江湖的能力，为何不把拳法跟宝剑拿出来行走江湖？我从戏剧系毕业，是不是应该也在个学校当个老师、系主任、院长什麽，每隔一年两年发表作品？但我也选择了我的江湖，我的江湖是「相声」。我们这样的人容易互相看见就在这里，有正统学习，又有江湖浪漫，我五十出头还在玩这个，真是太幸运了。

专业是自我要求，而不是要求环境。

林一先：
我通常都在家里的书桌画画，习惯手绘，不是自律很高的人，但不太能熬夜，熬夜就画不出来，所以要乖乖地排时间，以一天三张的速度前进，希望能再快一点，有时候想的时间比画的时间还多。如果要靠画画维生，却需要舒服的沙发、轻松的音乐才能画出画，那当兴趣就好，因为很多事情还没做好心理准备就会发生，做就对了。我自己以前也是万事俱备才想把东西弄出来，但不想太多、直接去做，才能确切知道自己需要补足的是什麽。

冯翊纲：
这是我第一次听一先聊这个，怪不得我们会投缘。我断言他一定能成为职业漫画家，没有在挑工作地点，该写就写、该画就画，没有养成非要怎样不可，这样门都没有。我是自我要求成为专业演员，於是我有这个荣幸成为职业演员，然後我找到一个长久的方法，我自己写，当我能够产生文本的时候，我就不用等case。从专业演员，到职业演员，到能够写出专业文本，有时候一年就要写出一个或是两个全新的文本。这本书里的小文章跟剧本的形成，都是很有纪律的状态，早上四点钟起床，起床写字，完成一篇小说，或是一段剧本的需要，晚上八、九点就睡，一个农民的作息状态。对戏剧有兴趣的年轻人，如果没有很好的读书计划，建议大量地看票房电影都好，跟世界接轨的惯性至少养成了。

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（注1）
《等待果陀》
法国剧作家萨缪尔．贝克特於一九四九年完成，被选为「二十世纪最重要的英语戏剧」，描述二人徒劳地等待果陀的到来。戏剧因为果陀的不在场，而产生了许多诠释。

（注2）
《伊底帕斯王》
古希腊悲剧作家索福克勒斯於西元前四二七年所创作，以神话中伊底帕斯的故事为蓝本，是希腊悲剧的代表之作。

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以上内容刊载自《提案on the desk》V.030「相约火车站，圣诞节的六人同学会」2015 Nov.

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