林玮萱：世界上最大的价值，来自於你如何看你自己。即使身体上的不完整，也不足以取代你的梦想
撰文 晨星出版
本文授权转载自晨星出版，未经允许请勿转载
「即使身体上的不完整，也不足以取代你的梦想。」
玮萱是一位重度听障者，平常靠着读唇语、手语、加上小时候上过三年的口语训练课，而能轻松自如地与大家说话沟通、开玩笑，跟玮萱接触过的人一定都会被她的活力趣味给吸引，而全然地忘记生命带给她不完整。
除了从事艺术创作，玮萱也是个规律的上班族，在竹科担任助理工程师多年，现在多了一个作家的身分，她笑着说：「看到成书的样子，有一种很不真实的感觉。」
▲专访作家 林玮萱《我把耳朵借给了画笔》_晨星出版提供
因为要工作，所以更珍惜绘画时间
我的一位老师说过，如果你要当一位艺术家，首先要做的第一件事就是：「Get a job！找一份工作！」
我是一个上班族，白天在竹科担任助理工程师，和我所大学及研究所所学的大相迳庭，但是我很感恩我的工作，支持了我的生活开销还有创作费用。夜晚是我的创作时间，当灵感乍现，会让我兴致跃然地提笔作画，即使知道隔天要早起上班，也会舍不得上床睡觉，只愿再多画一点就好。创作的愉快、热情的能量，也会持续延伸到工作上的状态，一点也不感到疲倦。
工作的动力来自热情，而热情的充满源自创作。其实到头来，因为要创作，所以我工作。
▲专访作家 林玮萱《我把耳朵借给了画笔》_晨星出版提供
从阅读中汲取创作灵感，也从不同样貌的反射中看见自己
我喜欢阅读，也喜欢纸张的质感。我喜欢的文学作品有：亨利．梭罗的《湖滨散记》、泰戈尔的《漂鸟集》、村上春树的《跑步》和浦陵子的《雁狩岭》。尤其是思考型和感受力强大的作家作品，藉由作家之眼，每每翻页，一个世界、新的文化、新的经验都跃然而出，阅读的确让我看到生命展现的更多可能性。
还有，我也喜欢诗。对我来说，诗是很亲切的文体，诗的意境带来无限的想像，让我可以直接把诗的元素转换成画布上的线条。
杜邦曾说过：「诗人是把耳朵轮流借给森林和大众」，我则是把耳朵借给了画笔。
▲专访作家 林玮萱《我把耳朵借给了画笔》_晨星出版提供
绘画与写作让想说的话有不同的出口
「绘画」之於我，是一种情感上的表现，色彩和线条是当下情绪的抒发。抽象的风格对我来说是含蓄的呈现，像是说不出来想要说的话时，只能把话放在心里这样的幽微状态，因此我的作品需要有人细微深入地去感受，与画产生共鸣。
「写作」则像是看见另外一个赤裸的自己，方方正正的文字把内在的经验一一地表达出来，直接地梳理内在的自己。除了看见自己身体的感知之外，更希望读者能透过我的文字重新看见声音，聆听这个世界！
#与作家对话《我把耳朵借给了画笔》
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▲林玮萱《我把耳朵借给了画笔》
Q：声音对你来说是什麽？如果用一个东西代表，你会怎麽形容声音之於你的生命呢？
我至今为止所认识到的声音，是透过科技产品的助听器所产生的「机器声音」。我虽然能分辨什麽是吉他声、钢琴声等等音调，仍觉得自己和一般人对声音的认知有点不同。它比较像是手摇式机械式音乐盒，乐音中夹着杂讯声，无论杂吵、悦耳的声音都似被包覆着一层薄膜般，我还没有听过机器声音之外的声音。
所以声音对我来说，永远都是一个谜，承载了许多的想像与好奇，超乎眼睛所观看的这世界。有时候会好奇，真正的声音是什麽模样？但「真正的」声音又是什麽？有一个说法是，真正的声音在你的心里，虽然有点老套，但我觉得好像是真的。
如果要用一个东西来代表，在地球上，我觉得是「石头」，蛮古老的，就静静放在地上的某个角落，乘载了各式各样的声音，像是一个原始时代的声音收集器。如果在外太空，我觉得是「星环」，它围绕着球体，展开一切的感知状态，像是一个很前卫的声音收集器。
Q：除去绘画，有没有哪种创作途径是作者的第二选择？
一个帅气十足的建筑师吧！
我喜欢看建筑物，旅行中也一直都有在写生建筑的样貌。假若有第二选择，我会想创造建筑。
我很欣赏科比意建筑绘画的作品，建筑和绘画的乐趣不同是在於建筑是从地上雕塑起来，相较於平面绘画，是要思考如何让建筑体更为立体、巨大地呈现；相同的是，不论立体或是平面，都是在对空间、时间致敬，好比高第的圣家堂，我还蛮想挑战这样的创作类型。
Q：目前或接下来有什麽样的创作计划呢？
把创作与日常生活揉在一起时，会开始对周遭的细微事物的变化感到很奇妙，但要如何把关怀的主题在内心里变大、再更巨大，我觉得这有点类似修行的层次。今年12月在台中光之艺廊会举办个展，我正在创作关於「露台改造计画」一系列的作品。创作的发想是城市中的露台，我以露台作为居高观景、远离喧嚣的地方。
在楼层高度上眺望天空及地面，人和车的缩小如同山林中的树枝，不用远行他方，带着山林的向往，展现真实生活中的对应关系，转化成心灵层次的风景状态，是我目前正在进行中的创作。而接下来的创作会将这个露台计画延伸，八成也会和山和海脱不了关系，敬请期待。
Q：藉由这本书，你有没有希望传达的讯息呢？
这本书想送给我的父母，尤其是妈妈。
希望因这本书的拨云见日，让妈妈对生下听不到的我，能够不再自责，所有的愧疚和亏欠感都能够如释重负。
同时也希望藉由这个机会，让身心障碍的家庭、关心身障教育的读者以及大众，更进一步认识听见和听不见的世界样貌，进而理解并以更多开放的同理心，去倾听不一样的声音。音调的不同也许不是你们所熟悉的语言，但不应以身体及语言上的差异，刻意拉开人与人之间的距离。障碍是来自人心产生的，而爱是最有力的，来自於你我的同理心，无形的障碍通常最难移除，冀盼以爱去克服、消弭隔阂。
也想跟听障朋友们说：「我们的确和听人不一样，但是没有不好。世界上最大的价值，来自於你如何看你自己。即使身体上的残缺，也不足以取代你的梦想。」
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「即使身体上的不完整，也不足以取代你的梦想。」
玮萱是一位重度听障者，平常靠着读唇语、手语、加上小时候上过三年的口语训练课，而能轻松自如地与大家说话沟通、开玩笑，跟玮萱接触过的人一定都会被她的活力趣味给吸引，而全然地忘记生命带给她不完整。
除了从事艺术创作，玮萱也是个规律的上班族，在竹科担任助理工程师多年，现在多了一个作家的身分，她笑着说：「看到成书的样子，有一种很不真实的感觉。」
▲专访作家 林玮萱《我把耳朵借给了画笔》_晨星出版提供
因为要工作，所以更珍惜绘画时间
我的一位老师说过，如果你要当一位艺术家，首先要做的第一件事就是：「Get a job！找一份工作！」
我是一个上班族，白天在竹科担任助理工程师，和我所大学及研究所所学的大相迳庭，但是我很感恩我的工作，支持了我的生活开销还有创作费用。夜晚是我的创作时间，当灵感乍现，会让我兴致跃然地提笔作画，即使知道隔天要早起上班，也会舍不得上床睡觉，只愿再多画一点就好。创作的愉快、热情的能量，也会持续延伸到工作上的状态，一点也不感到疲倦。
工作的动力来自热情，而热情的充满源自创作。其实到头来，因为要创作，所以我工作。
▲专访作家 林玮萱《我把耳朵借给了画笔》_晨星出版提供
从阅读中汲取创作灵感，也从不同样貌的反射中看见自己
我喜欢阅读，也喜欢纸张的质感。我喜欢的文学作品有：亨利．梭罗的《湖滨散记》、泰戈尔的《漂鸟集》、村上春树的《跑步》和浦陵子的《雁狩岭》。尤其是思考型和感受力强大的作家作品，藉由作家之眼，每每翻页，一个世界、新的文化、新的经验都跃然而出，阅读的确让我看到生命展现的更多可能性。
还有，我也喜欢诗。对我来说，诗是很亲切的文体，诗的意境带来无限的想像，让我可以直接把诗的元素转换成画布上的线条。
杜邦曾说过：「诗人是把耳朵轮流借给森林和大众」，我则是把耳朵借给了画笔。
▲专访作家 林玮萱《我把耳朵借给了画笔》_晨星出版提供
绘画与写作让想说的话有不同的出口
「绘画」之於我，是一种情感上的表现，色彩和线条是当下情绪的抒发。抽象的风格对我来说是含蓄的呈现，像是说不出来想要说的话时，只能把话放在心里这样的幽微状态，因此我的作品需要有人细微深入地去感受，与画产生共鸣。
「写作」则像是看见另外一个赤裸的自己，方方正正的文字把内在的经验一一地表达出来，直接地梳理内在的自己。除了看见自己身体的感知之外，更希望读者能透过我的文字重新看见声音，聆听这个世界！
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Q：声音对你来说是什麽？如果用一个东西代表，你会怎麽形容声音之於你的生命呢？
我至今为止所认识到的声音，是透过科技产品的助听器所产生的「机器声音」。我虽然能分辨什麽是吉他声、钢琴声等等音调，仍觉得自己和一般人对声音的认知有点不同。它比较像是手摇式机械式音乐盒，乐音中夹着杂讯声，无论杂吵、悦耳的声音都似被包覆着一层薄膜般，我还没有听过机器声音之外的声音。
所以声音对我来说，永远都是一个谜，承载了许多的想像与好奇，超乎眼睛所观看的这世界。有时候会好奇，真正的声音是什麽模样？但「真正的」声音又是什麽？有一个说法是，真正的声音在你的心里，虽然有点老套，但我觉得好像是真的。
如果要用一个东西来代表，在地球上，我觉得是「石头」，蛮古老的，就静静放在地上的某个角落，乘载了各式各样的声音，像是一个原始时代的声音收集器。如果在外太空，我觉得是「星环」，它围绕着球体，展开一切的感知状态，像是一个很前卫的声音收集器。
Q：除去绘画，有没有哪种创作途径是作者的第二选择？
一个帅气十足的建筑师吧！
我喜欢看建筑物，旅行中也一直都有在写生建筑的样貌。假若有第二选择，我会想创造建筑。
我很欣赏科比意建筑绘画的作品，建筑和绘画的乐趣不同是在於建筑是从地上雕塑起来，相较於平面绘画，是要思考如何让建筑体更为立体、巨大地呈现；相同的是，不论立体或是平面，都是在对空间、时间致敬，好比高第的圣家堂，我还蛮想挑战这样的创作类型。
Q：目前或接下来有什麽样的创作计划呢？
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这本书想送给我的父母，尤其是妈妈。
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也想跟听障朋友们说：「我们的确和听人不一样，但是没有不好。世界上最大的价值，来自於你如何看你自己。即使身体上的残缺，也不足以取代你的梦想。」
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