「《明 Dawn to Dawn》音乐剧场带你以全新途径靠近艺术。」专访艺术家——王榆钧Yujun Wang
撰文 expo誠品生活文創平台
「艺术，是一件很日常的事情。它没有一个很高的门槛、没有那麽伟大，可是它很重要。」王榆钧说道。
图片由王榆钧提供
无论是在乐坛、艺术视觉领域，还是在人权议题上，都能见到王榆钧活跃的身影。这位新锐艺术家，凭藉其独特的音乐才华，将自己的创作延展至更广泛的叙事空间。2023年，她投身绿岛人权艺术季并进行驻地创作，又在马祖国际艺术岛策划模拟电厂的声响；不仅如此，在北师美术馆「不朽的青春」也能听见她的声音导览。王榆钧透过声音的多样形式，将抽象的艺术表达具象化，使人们得以更加贴近艺术的核心与本质。她用行动证明，艺术并非遥不可及，艺术也可以「很日常」。
迷惘与挣扎
谈起音乐创作的契机，王榆钧笑着回忆起那段青涩的起点：「最开始是大学时到台北念书後，因缘际会参加了吉他社。那时候只是因为很爱唱歌，从小对着莲蓬头乱唱的那种。」某次学校举办词曲创作比赛，因为报名人数太少，在社团学长姐软硬兼施下，她硬着头皮开始尝试创作，写出了人生的第一首歌，从此展开音乐创作的篇章。
在进入艺术的领域之前，王榆钧原本就读会计系。她坦言：「我对数字完全没有兴趣，也找不到入口。」这段求学经历让她感到迷惘，却也促使她思考真正想要的是什麽。在人生的十字路口上，她毅然决然退学，并报考了台湾艺术大学戏剧系。「那一刻，我才觉得大学生活真正开始了。」这个大胆的决定，却也一度让家庭氛围陷入僵持，「因为当时我先退学，再去考转学考，父母收到退学通知时非常震惊。我努力向他们证明，我可以养活自己，并投入我热爱的事物。」虽然到现在父母不完全理解她的创作，但慢慢理解她的选择。
诗歌的启蒙
在王榆钧音乐作品中，诗词创作一直占有重要位置。大学时期，她参与台北诗歌节并首次尝试创作诗歌：「第一次去试着写了诗歌，选择了非常喜欢的诗人夏宇的一首短诗〈拥抱〉，当时收获了很多很好的回响，这也让我开始有了一点点对诗歌创作的信心。」提到这段往事时，记忆中的旋律不自觉地便从王榆钧口中轻轻哼起。
右／王榆钧最新专辑《静寂寂》的明信片
她认为，诗与音乐的结合有一种特别的魅力。「诗歌创作让我透过文字，看见了诗人所理解的世界。而音乐则透过声音填补诗句之间空白。」她细腻地描述内心的感受：「当你有一天歪着头，或者是你用了不太一样的视角去看待事物时，会发现那些你原本不曾理解的世界，对我而言非常迷人。」
实验性音乐
并非传统音乐科班出身的她，却凭藉对音乐的热爱，自主摸索出属於自己的学习公式。「我的音乐养成比较特别，我是先想像需要创造出什麽样的声音，然後再试着去靠近这个声音，找到适合的乐器来表达它。」她谈起过去偷偷跑到音乐系琴房练习的经历：「当别人激情的弹奏萧邦、莫札特，我就偷偷弹着简单的音符，感觉特别心虚。」她笑着补充道：「我会去探索那些符合这个声音质地的可能性，这麽多年下来变成我学习的路径。」
左／音乐剧场《明Dawn to Dawn》宣传主视觉
没有传统的窠臼，让王榆钧的音乐大胆而富有想像力，更让今年音乐剧场作品《明Dawn to Dawn》精彩可期：「我有幸参与过许多不同领域的创作，包括电影配乐、视觉艺术与展览，这些跨界经验拓展了我对音乐的理解。」她说。「也正因如此，今年这个时刻，我特别想创作一部剧场作品。它是结合我超过十多年来不同创作、不同经验累积的综合体。」期望将艺术带来的难以言喻之美，或者那无以名状的触动传递给观众。
一场震撼感官的盛宴：《明 Dawn to Dawn》
今年（2024）年底，王榆钧将带着全新音乐剧场作品《明 Dawn to Dawn》与观众见面。此次音乐剧场的灵感得追溯到2010年的台北艺术节，她在观赏了德国现代作曲家郭贝尔的着名作品《史迪夫特的事物》後受到启发。
「那场演出完全颠覆了我对剧场的想像！」她震惊地表示。「舞台上没有演员，也没有表演者，却有五台钢琴透过自动装置发出声音，有时甚至弹奏出一段古典乐章，去传递某一种演译者想要表达对自然环境的关注。」这场演出让「音乐剧场」这四个字在她心中萌芽。
图片由王榆钧提供
图片由王榆钧提供
无论是在乐坛、艺术视觉领域，还是在人权议题上，都能见到王榆钧活跃的身影。这位新锐艺术家，凭藉其独特的音乐才华，将自己的创作延展至更广泛的叙事空间。2023年，她投身绿岛人权艺术季并进行驻地创作，又在马祖国际艺术岛策划模拟电厂的声响；不仅如此，在北师美术馆「不朽的青春」也能听见她的声音导览。王榆钧透过声音的多样形式，将抽象的艺术表达具象化，使人们得以更加贴近艺术的核心与本质。她用行动证明，艺术并非遥不可及，艺术也可以「很日常」。
迷惘与挣扎
谈起音乐创作的契机，王榆钧笑着回忆起那段青涩的起点：「最开始是大学时到台北念书後，因缘际会参加了吉他社。那时候只是因为很爱唱歌，从小对着莲蓬头乱唱的那种。」某次学校举办词曲创作比赛，因为报名人数太少，在社团学长姐软硬兼施下，她硬着头皮开始尝试创作，写出了人生的第一首歌，从此展开音乐创作的篇章。
在进入艺术的领域之前，王榆钧原本就读会计系。她坦言：「我对数字完全没有兴趣，也找不到入口。」这段求学经历让她感到迷惘，却也促使她思考真正想要的是什麽。在人生的十字路口上，她毅然决然退学，并报考了台湾艺术大学戏剧系。「那一刻，我才觉得大学生活真正开始了。」这个大胆的决定，却也一度让家庭氛围陷入僵持，「因为当时我先退学，再去考转学考，父母收到退学通知时非常震惊。我努力向他们证明，我可以养活自己，并投入我热爱的事物。」虽然到现在父母不完全理解她的创作，但慢慢理解她的选择。
诗歌的启蒙
在王榆钧音乐作品中，诗词创作一直占有重要位置。大学时期，她参与台北诗歌节并首次尝试创作诗歌：「第一次去试着写了诗歌，选择了非常喜欢的诗人夏宇的一首短诗〈拥抱〉，当时收获了很多很好的回响，这也让我开始有了一点点对诗歌创作的信心。」提到这段往事时，记忆中的旋律不自觉地便从王榆钧口中轻轻哼起。
右／王榆钧最新专辑《静寂寂》的明信片
她认为，诗与音乐的结合有一种特别的魅力。「诗歌创作让我透过文字，看见了诗人所理解的世界。而音乐则透过声音填补诗句之间空白。」她细腻地描述内心的感受：「当你有一天歪着头，或者是你用了不太一样的视角去看待事物时，会发现那些你原本不曾理解的世界，对我而言非常迷人。」
实验性音乐
并非传统音乐科班出身的她，却凭藉对音乐的热爱，自主摸索出属於自己的学习公式。「我的音乐养成比较特别，我是先想像需要创造出什麽样的声音，然後再试着去靠近这个声音，找到适合的乐器来表达它。」她谈起过去偷偷跑到音乐系琴房练习的经历：「当别人激情的弹奏萧邦、莫札特，我就偷偷弹着简单的音符，感觉特别心虚。」她笑着补充道：「我会去探索那些符合这个声音质地的可能性，这麽多年下来变成我学习的路径。」
左／音乐剧场《明Dawn to Dawn》宣传主视觉
没有传统的窠臼，让王榆钧的音乐大胆而富有想像力，更让今年音乐剧场作品《明Dawn to Dawn》精彩可期：「我有幸参与过许多不同领域的创作，包括电影配乐、视觉艺术与展览，这些跨界经验拓展了我对音乐的理解。」她说。「也正因如此，今年这个时刻，我特别想创作一部剧场作品。它是结合我超过十多年来不同创作、不同经验累积的综合体。」期望将艺术带来的难以言喻之美，或者那无以名状的触动传递给观众。
一场震撼感官的盛宴：《明 Dawn to Dawn》
今年（2024）年底，王榆钧将带着全新音乐剧场作品《明 Dawn to Dawn》与观众见面。此次音乐剧场的灵感得追溯到2010年的台北艺术节，她在观赏了德国现代作曲家郭贝尔的着名作品《史迪夫特的事物》後受到启发。
「那场演出完全颠覆了我对剧场的想像！」她震惊地表示。「舞台上没有演员，也没有表演者，却有五台钢琴透过自动装置发出声音，有时甚至弹奏出一段古典乐章，去传递某一种演译者想要表达对自然环境的关注。」这场演出让「音乐剧场」这四个字在她心中萌芽。
图片由王榆钧提供
『Dawn to Dawn』是黎明到黎明，黎明到下一个黎明，象徵着我们的日子在日与月的轮替里，不断开展。
音乐的本质是时间，但这作品以音乐声响与剧场的异质元素互渗，试图扩延至空间。
以「明」表达一种「不明」的状态，让观众可以跳脱对叙事的线型思考方式，让自身於其中找到属於各自的记忆与故事的场域。
图片由王榆钧提供
「这不是传统的叙事性舞台剧，而是透过音乐、灯光、影像、空间等多种媒材，去诱发观众的主动探索。我希望透过这九十分钟的演出，开启观众内心深处的隐形入口。每个人内心都有一些不那麽想直接去面对、收在内心深处的东西，而这次作品的期盼可以去触碰那些隐藏的情感。」王榆钧期待藉由《明 Dawn to Dawn》不仅能拉近观众与艺术的距离，更让观众有机会一窥自己的内心世界。
访谈的尾声，王榆钧也透露本次演出的彩蛋特别邀请了心灵系歌后万芳，诚挚地邀请大家前来观赏《明 Dawn to Dawn》。「年底虽然有很多活动与选择，但我希望大家能拨出时间，透过这个作品迎接新的一年。以一种全新的方式去靠近艺术，因为艺术与生活紧密相连，能够成为我们生活的能量来源，让我们感受到活着的热情与当下的美好。」让我们於12月27日至29日一同走进剧场，感受《明 Dawn to Dawn》的独特舞台魅力吧！
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