梦想唯一的风险，是无法实现啊！专访图像小说杂志《Zigma》幕後团队
撰文 FLiPER（辛蒂）
因奥斯卡的号召跟搭讪、还有来自老朋友的半强迫之下，一群创作者以「回归创作」的核心、「做自己」的角度出发，成为了台湾首创图像小说杂志《Zigma》的强大联盟。这个集结不同风格、个性的团队有主要四位的创作者：奥斯卡、An、若凡、manual＿for＿all，加上一位协助 PM 管理的编辑 Joan，以及设计师宋政杰。
采访当日，为了把上述六个人全纳入观景窗里，我们在不太大的摄影棚请他们各自摆姿势。看着有点不自在的他们，我搞笑的说了一声：「你们好像某个乐团！」後，终於缓和一点尴尬的气氛。
这一句我无心的话，却成了把《Zigma》团队清楚介绍给大家认识，最好的切角。若把以上四位主要创作者比喻成乐团的话，奥斯卡像是主唱、安静的若凡比较像是键盘手、俏皮幽默的 An 比较像是时而激昂时而平稳的贝斯手，而沉稳的 manual＿for＿all 就是保持节奏的鼓手了。Joan 和宋政杰，前者就是整个乐团的制作人，後者则是混音师。
若说《Zigma》是一张专辑，那麽四个创作者就如同各自表述的乐手，从某个核心旋律出发，创造出属於自己的乐曲。原本《Zigma》是定调在软科幻或是魔幻写实的风格，之後构思许久，最终确定以「科幻」作为题材，再由四位主要创作者与三位客座创作者，共同演绎。
Ｑ：对於《Zigma》要从「科幻」切题，你们最初的想法是什麽？
奥斯卡：其实大众对於科幻的接受度是很高的。很多人会看《黑镜》、《爱*死*机器人》，或是 YouTube 上有专门在讲科幻电影的频道，而且订阅数是相当高的。所以科幻其实在台湾是很有潜力的。所以我非常想要突破台湾主流的创作主题，像是小确幸、乡土情怀等，可以透过《Zigma》让更多人用图像小说，来认识更多元的世界观点与社会议题。
若凡：我平时就很喜欢看科幻小说跟电影，这次用这样的概念去创作，觉得非常新鲜！而就我科幻的了解，很多人在处理上会提出一个对现实生活一个反思的问题，之後去解决而延伸的故事。从一个核心扩散、找到我们可以发挥的题材与风格，最後再收敛成为故事，其实是很有挑战的一件事。
An：我自己本身就很爱看复杂的机器，享受在荒废的锅炉或是机械里面找寻灵感！所以我很兴奋的可以挑战科幻，把想像的世界画出来。
manual＿for＿all：我转职插画家三年，其实不太会去设想各种状况，只会在接受到题材时想办法去接触它、认识它。
Joan：科幻对我来说很陌生，但同时也很新鲜，因为很有想像空间，有了更多可能性的故事内容，所以我觉得能参与《Zigma》是一个非常特别的体验。
宋政杰：我知道这几个人要一起做这个计画的时候，觉得超有趣的！他们是有企图的在玩！而且我原本想像《Zigma》是那种英雄式的漫威，结果竟然是 DC！
猜猜他们在比什麽？没错，就是 Zigma！
Ｑ：各位在创作《Zigma》时，灵感来源是什麽？
奥斯卡：在表现形式上面，我研究很多中国漫画家早稻的《野作》。去研究他的分镜，比如这一格画面接下一格画面会是怎麽样、动作要怎麽接。
另外我也有参考日本漫画家松本大洋的作品。他在《恶童当街》里面就创造了一个虚拟都市叫做「宝町」，因为我自己也很想挑战这样一个架空的城市，所以就会参考他在书中的设定，也会看他近期的作品分镜、怎麽编排故事。
奥斯卡会参考很多图像小说的作品，当作其灵感来源
manual＿for＿all：我的灵感来源比较不是物体，大多是一个概念。2018 年的 2 月，伊隆．马斯克（Elon Musk）创办的航太公司 SpaceX，成功发射猎鹰重型火箭，把一台特斯拉 Roadster 载去宇宙，我就很欣赏这样的创举背後的想法。
载着假人的特斯拉红色跑车升空，飞向宇宙，浩瀚无垠！
An：我真的要大力赞扬插画家 Henning Wagenbreth！平常我们在画画的时候其实会很在意别人为说：「你的重点在哪？」但是他完全没有在乎这件事情，他就是爱怎样画就怎麽样 。
An 说自己很喜欢画作里的构图，笑说这本根本是她的灵感 Bible！
你可以看到他画作里的透视，都是这样乱七八糟、包含声音在画里面也是有形象的，所以每次我看到他的插画我都觉得自己枉费我也是身为插画家，觉得自己完全是一坨屎！我只要觉得每次画得很像 stock photo（图库相片）的时候，我就会来翻本，找一点刺激。
若凡：我会参考很多摄影作品。像是 Michael Wolf 拍的一些美战时期之下的建筑，那时候可能在太空竞赛吧，所以很多东西都做得非常不写实，但营造出来的世界观就非常的迷人！我自己喜欢尝试拍一些照片，从中找一些现代建筑师对於未来城市的想像，再把这些概念融入到《Zigma》的故事中。
非常喜欢建筑的若凡，认为楼房与人之间的关系有很多迷人之处
Ｑ：请各位说一下每个人在《Zigma》里创作的故事内容。
奥斯卡：〈演员 The Actress〉是来自身边朋友的真实故事。一个演员来到大城市追逐当演员的梦想，而却在生活的逼迫下，当起了上班族。我想在这个故事里提出的问题是：「什麽是真，什麽是假？」去讨论在真的里面做假的，在假的里面做真的，哪个才是真实的？
我觉得创作这个故事最大的困难在於如何结尾。我并不想把结局说死，毕竟故事主角是真有其人，若我太偏颇的说出某个观点，好像也不太好；所以我还是会聚焦在「究竟是在现实里演戏，在戏里做自己，哪边才是真的？」这件事上。
若凡：〈晚安 Goodnight〉的故事是发生在 2050 年的台北市。一个很平凡的上班族，领着一份刚刚好的月薪，刚刚好可以付得起一小房间的房租，刚刚好可以负担伙食，刚刚好还可以付得起电玩点数，刚刚好月底可以打平一切开销，没多余的金钱与时间分给所谓的梦想。
整篇作品是创作者对周遭人事的观察，也描绘了对未来城市样貌、人类个体心境，以及人跟人关系的想像。我平时就会关注建筑跟人类之间的关系，在未来人口密度越来越高，我就会思索往後的世界会是什麽样貌。
An：〈开心农场 Happy Farm〉是说一个当世界来到不知道地球还存不存在的时候，人脑产生的多巴胺成为珍贵的能源，人类成为牲口，被一批一批被养在外星物种制造的快乐农场里的故事。
在这个故事里面的主角是「蛋人」，灵感来是我每次坐捷运的时候，都觉得沉浸在手机世界里的人周围有个气泡。当我跟别人擦身而过的时候，总能感受到彼此的气泡相互摩擦时所发出的噪音。因此，我才创造这样的角色造型。
故事内容的发想是，我自己很喜欢玩小游戏，有时候就会想为什麽不能这辈子就就这样很废的玩下去就好？我就会不吃东西就是一直玩，所以我就想我这麽投入在游戏里面，可以有一些产能那该有多好？所以我想画一个试图探讨如何在「追求感官的快乐」和「对社会产生贡献」之间取得平衡的有趣故事。
manual＿for＿all：〈OLYMPUS MONS〉是在说一个追逐高峰的故事。在这个故事所处的时代，月面旅行已经不再是天方夜谭，也早有登山家成功攀登月球最高峰惠更尼斯（Mons Huygens），自人类成功攀登地球以外的高峰後，人类对於将冒险扩展至了宇宙。而主角在这样的时代，欲踏向前人未曾到达的众神山岭 – 火星奥林帕斯山，然而他在最後一哩路产生的致命错误，毁损了关键的攀登设备，这将他带向两难的抉择，需要选择下撤或处於高风险前进。
我会想要讲的是「冒险」这件事。我们会看到很多在路上背包客几乎都是欧美旅客，而亚洲人都用行李箱。对於华人来说冒险、风险这件事，我们偏向保守的态度，所以我想从中延伸出，一件事情本身就知道带有风险时，我们该不该去做？
当然，主角在结尾会继续走去，只是这个方向，是上攀或下撤，没人知道，而这个结局的解读也会因人而异，可能会因为时间、心境的变化而有所不同。
《Zigma》以图像小说杂志之姿问世台湾出版界，新颖的创作方式、合作模式对於团队们来说是很新鲜的挑战，因为过去都没有这类型的创作体验，彼此都笑说真的是很幸运有这样的计画能够让他们「做自己」，真实呈现自我。
如果音乐人要用旋律改变世界，那身为《Zigma》创刊号的制作人、创作者的他们，势必有个愿望：「希望能够从小众变大众，台湾的创作市场有更多可能。」他们期许用自身的力量，为台湾的创作市场带起一些涟漪，甚至影响大众。
後记：
访问刚开始的时候问到怎麽集结大家，奥斯卡有点支支吾吾。继续追问下去才知道，原来奥斯卡是在一次市集「搭讪」An、而 manual＿for＿all 则在旁边大喊：「我根本就没有说要加入！有一天突然拉一个 Line 群组，就这样！」他无奈的声音，顿时被所有人的笑声淹没了。
带一本回家收藏 科幻图像小说杂志《Zigma》
Photo by 杨景棠
｛本文经授权转载自FLiPER（集结众多风格，挑战市场的插画版创作乐团 ── 专访台湾首本图像小说杂志《Zigma》团队）｝
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这一句我无心的话，却成了把《Zigma》团队清楚介绍给大家认识，最好的切角。若把以上四位主要创作者比喻成乐团的话，奥斯卡像是主唱、安静的若凡比较像是键盘手、俏皮幽默的 An 比较像是时而激昂时而平稳的贝斯手，而沉稳的 manual＿for＿all 就是保持节奏的鼓手了。Joan 和宋政杰，前者就是整个乐团的制作人，後者则是混音师。
若说《Zigma》是一张专辑，那麽四个创作者就如同各自表述的乐手，从某个核心旋律出发，创造出属於自己的乐曲。原本《Zigma》是定调在软科幻或是魔幻写实的风格，之後构思许久，最终确定以「科幻」作为题材，再由四位主要创作者与三位客座创作者，共同演绎。
Ｑ：对於《Zigma》要从「科幻」切题，你们最初的想法是什麽？
奥斯卡：其实大众对於科幻的接受度是很高的。很多人会看《黑镜》、《爱*死*机器人》，或是 YouTube 上有专门在讲科幻电影的频道，而且订阅数是相当高的。所以科幻其实在台湾是很有潜力的。所以我非常想要突破台湾主流的创作主题，像是小确幸、乡土情怀等，可以透过《Zigma》让更多人用图像小说，来认识更多元的世界观点与社会议题。
若凡：我平时就很喜欢看科幻小说跟电影，这次用这样的概念去创作，觉得非常新鲜！而就我科幻的了解，很多人在处理上会提出一个对现实生活一个反思的问题，之後去解决而延伸的故事。从一个核心扩散、找到我们可以发挥的题材与风格，最後再收敛成为故事，其实是很有挑战的一件事。
An：我自己本身就很爱看复杂的机器，享受在荒废的锅炉或是机械里面找寻灵感！所以我很兴奋的可以挑战科幻，把想像的世界画出来。
manual＿for＿all：我转职插画家三年，其实不太会去设想各种状况，只会在接受到题材时想办法去接触它、认识它。
Joan：科幻对我来说很陌生，但同时也很新鲜，因为很有想像空间，有了更多可能性的故事内容，所以我觉得能参与《Zigma》是一个非常特别的体验。
宋政杰：我知道这几个人要一起做这个计画的时候，觉得超有趣的！他们是有企图的在玩！而且我原本想像《Zigma》是那种英雄式的漫威，结果竟然是 DC！
猜猜他们在比什麽？没错，就是 Zigma！
Ｑ：各位在创作《Zigma》时，灵感来源是什麽？
奥斯卡：在表现形式上面，我研究很多中国漫画家早稻的《野作》。去研究他的分镜，比如这一格画面接下一格画面会是怎麽样、动作要怎麽接。
另外我也有参考日本漫画家松本大洋的作品。他在《恶童当街》里面就创造了一个虚拟都市叫做「宝町」，因为我自己也很想挑战这样一个架空的城市，所以就会参考他在书中的设定，也会看他近期的作品分镜、怎麽编排故事。
奥斯卡会参考很多图像小说的作品，当作其灵感来源
manual＿for＿all：我的灵感来源比较不是物体，大多是一个概念。2018 年的 2 月，伊隆．马斯克（Elon Musk）创办的航太公司 SpaceX，成功发射猎鹰重型火箭，把一台特斯拉 Roadster 载去宇宙，我就很欣赏这样的创举背後的想法。
载着假人的特斯拉红色跑车升空，飞向宇宙，浩瀚无垠！
An：我真的要大力赞扬插画家 Henning Wagenbreth！平常我们在画画的时候其实会很在意别人为说：「你的重点在哪？」但是他完全没有在乎这件事情，他就是爱怎样画就怎麽样 。
An 说自己很喜欢画作里的构图，笑说这本根本是她的灵感 Bible！
你可以看到他画作里的透视，都是这样乱七八糟、包含声音在画里面也是有形象的，所以每次我看到他的插画我都觉得自己枉费我也是身为插画家，觉得自己完全是一坨屎！我只要觉得每次画得很像 stock photo（图库相片）的时候，我就会来翻本，找一点刺激。
若凡：我会参考很多摄影作品。像是 Michael Wolf 拍的一些美战时期之下的建筑，那时候可能在太空竞赛吧，所以很多东西都做得非常不写实，但营造出来的世界观就非常的迷人！我自己喜欢尝试拍一些照片，从中找一些现代建筑师对於未来城市的想像，再把这些概念融入到《Zigma》的故事中。
非常喜欢建筑的若凡，认为楼房与人之间的关系有很多迷人之处
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奥斯卡：〈演员 The Actress〉是来自身边朋友的真实故事。一个演员来到大城市追逐当演员的梦想，而却在生活的逼迫下，当起了上班族。我想在这个故事里提出的问题是：「什麽是真，什麽是假？」去讨论在真的里面做假的，在假的里面做真的，哪个才是真实的？
我觉得创作这个故事最大的困难在於如何结尾。我并不想把结局说死，毕竟故事主角是真有其人，若我太偏颇的说出某个观点，好像也不太好；所以我还是会聚焦在「究竟是在现实里演戏，在戏里做自己，哪边才是真的？」这件事上。
若凡：〈晚安 Goodnight〉的故事是发生在 2050 年的台北市。一个很平凡的上班族，领着一份刚刚好的月薪，刚刚好可以付得起一小房间的房租，刚刚好可以负担伙食，刚刚好还可以付得起电玩点数，刚刚好月底可以打平一切开销，没多余的金钱与时间分给所谓的梦想。
整篇作品是创作者对周遭人事的观察，也描绘了对未来城市样貌、人类个体心境，以及人跟人关系的想像。我平时就会关注建筑跟人类之间的关系，在未来人口密度越来越高，我就会思索往後的世界会是什麽样貌。
An：〈开心农场 Happy Farm〉是说一个当世界来到不知道地球还存不存在的时候，人脑产生的多巴胺成为珍贵的能源，人类成为牲口，被一批一批被养在外星物种制造的快乐农场里的故事。
在这个故事里面的主角是「蛋人」，灵感来是我每次坐捷运的时候，都觉得沉浸在手机世界里的人周围有个气泡。当我跟别人擦身而过的时候，总能感受到彼此的气泡相互摩擦时所发出的噪音。因此，我才创造这样的角色造型。
故事内容的发想是，我自己很喜欢玩小游戏，有时候就会想为什麽不能这辈子就就这样很废的玩下去就好？我就会不吃东西就是一直玩，所以我就想我这麽投入在游戏里面，可以有一些产能那该有多好？所以我想画一个试图探讨如何在「追求感官的快乐」和「对社会产生贡献」之间取得平衡的有趣故事。
manual＿for＿all：〈OLYMPUS MONS〉是在说一个追逐高峰的故事。在这个故事所处的时代，月面旅行已经不再是天方夜谭，也早有登山家成功攀登月球最高峰惠更尼斯（Mons Huygens），自人类成功攀登地球以外的高峰後，人类对於将冒险扩展至了宇宙。而主角在这样的时代，欲踏向前人未曾到达的众神山岭 – 火星奥林帕斯山，然而他在最後一哩路产生的致命错误，毁损了关键的攀登设备，这将他带向两难的抉择，需要选择下撤或处於高风险前进。
我会想要讲的是「冒险」这件事。我们会看到很多在路上背包客几乎都是欧美旅客，而亚洲人都用行李箱。对於华人来说冒险、风险这件事，我们偏向保守的态度，所以我想从中延伸出，一件事情本身就知道带有风险时，我们该不该去做？
当然，主角在结尾会继续走去，只是这个方向，是上攀或下撤，没人知道，而这个结局的解读也会因人而异，可能会因为时间、心境的变化而有所不同。
《Zigma》以图像小说杂志之姿问世台湾出版界，新颖的创作方式、合作模式对於团队们来说是很新鲜的挑战，因为过去都没有这类型的创作体验，彼此都笑说真的是很幸运有这样的计画能够让他们「做自己」，真实呈现自我。
如果音乐人要用旋律改变世界，那身为《Zigma》创刊号的制作人、创作者的他们，势必有个愿望：「希望能够从小众变大众，台湾的创作市场有更多可能。」他们期许用自身的力量，为台湾的创作市场带起一些涟漪，甚至影响大众。
後记：
访问刚开始的时候问到怎麽集结大家，奥斯卡有点支支吾吾。继续追问下去才知道，原来奥斯卡是在一次市集「搭讪」An、而 manual＿for＿all 则在旁边大喊：「我根本就没有说要加入！有一天突然拉一个 Line 群组，就这样！」他无奈的声音，顿时被所有人的笑声淹没了。
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