【专访音乐人米莎】创作客语歌，才找到自己的声音
撰文 王信權（音樂文字工作者）
金曲奖最佳客语歌手米莎，虽然常被冠上客家歌手头衔，她自己倒不以为意，从不多加强调。对她而言，客语是她找到自己声音的故事开头，在大学时，创作了第一首客语歌，她便知道，这只有自己能写，能唱。《提案》6月号「多语的美丽瞬间」特别邀请她分享，客语与其个人的生命经历、创作历程之间的关系。
今年39岁的米莎， 定居在新竹峨眉， 曾以专辑《戆仔船》囊括第31届金曲奖「最佳客语歌手」及「最佳客语专辑」。虽然经常被冠上「客家女歌手」的头衔，其实她最初是用华语来创作，但就觉得面容模糊，找不到自己声音的特质。
「因为大家生活很接近，没有太多属於自己独有的经历，所以会写的东西也都差不多。」彼时，米莎与大学同学组团，对於一直翻唱校园民歌、反战歌曲，感到腻而开始创作。後来她在一场校内举办的民歌比赛，听见一位台文系的学长用台语写了一首歌，「当时就觉得这歌好生猛， 跟其他人用华语写的歌， 完全不一样。」加上客家音乐人陈永淘、林生祥的影响， 她才思考「能不能试着用我小时候讲的话来写看看」？
没想到天赋从此被打开， 第一首客语创作〈介条河坝〉即获得台湾原创流行音乐大奖肯定。「这就叫一试成主顾，写了第一首客语歌之後，我就觉得好像找到自己的声音—只有我能写，只有我能唱，唱出来是属於我自己的味道。」
相较於差不多年纪的「失语一代」，从小就讲客语的米莎，口语是很流利的。而回溯米莎的客语音乐的印象，一切得从童年说起。相对爸爸妈妈喜欢的国语、西洋流行音乐，小时候住在苗栗的三合院，奶奶房间总会听见的山歌传来。可能是老山歌、山歌子或平板，她说记忆是隔代的。
「印象中，每次奶奶的房间里，总是会有那种声音。常常就用那一台，我爸爸买的小小的『拉吉欧』，放卡带这样子听，一卷卡带一直反覆着听。」米莎不太记得内容了，但记得那些音调，听起来扁扁的，高高的，「其实跟我们现在听到哥伦比亚唱片、〈月夜愁〉那年代的声音很像。」
2010年， 米莎在谢铭佑的协助下， 推出首张专辑《河坝》，民谣味道十足。接着跟常合作的乐手组成地下河， 陆续推出充满摇滚色彩《在路项》及《百夜生》後，她就决定搬离古都台南，回到那个被作家形容充满「鬼气」的北部山区丘陵地，并在农历七月、如起乩般一口气写好《戆仔船》里头的歌曲，凝视着那边缘不可见的地下世界。
创作触角开始延伸至无形的哲学探问，她才发现这个如此生活化语言，需要再深化，再提炼，或得多运用一些比喻、拟人的技巧。「一开始可能写小时候的事情，写我的阿婆，写乡下田野间的生活。但我发现不行，如果继续这样写下去，我能写的范围太小了，可能就是八岁以前。」「所以後来才尝试把华语语境累积的生活经验，翻译成客语进去。」
而被埋没在去年（2022）底发片潮的最新专辑《蝓螺》，名称是客语的蜗牛，从牠的爬行及外壳，延伸出时间是相对， 而非是线性的概念。第一首歌〈河坝五 入山〉，开头那句歌词「入山看着藤缠树／下山看着树缠藤」来自客家传统山歌，藉由老树缠藤之意象，描写男女爱的难分难舍。「但这张专辑，我想要给它出路跟生命的印象，无论怎麽样缠来缠去，其实都是为了活下去。」於是米莎做了一些调整，末段变成藤生树生，树生藤生，「就是不要缠到死，也不要死也缠。」
一路走来，写了十几年，米莎说，《蝓螺》已经是第五张专辑了，现在稍稍能够掌握到母语独特的美感，不过客家复兴的使命，依旧对她来说太沉重。「我跟经纪人就有一个奇妙的默契，例如我在写介绍什麽的，其实都不太会把客语放上去。因为音乐就是音乐。」他们不太会主动表示：「喔！这是一张客语专辑。」她只期许未来可以在语境里多挹注诗意的想像，甚至多一点魔幻的可能性，努力地拓展客语音乐的可能性，「既然这个是我能做的，我就要继续做。」
===专辑作品===
《河坝》
初试啼声的专辑《河坝》获得金音奖最佳新人奖，〈落地歌〉获选为同年金音奖最佳民谣单曲。
《蝓螺》
「蝓螺」是客语的「蜗牛」之义，从蜗牛的爬行、螺旋状的壳，延伸出「蜿蜒的时间，重复的时间，螺旋状堆叠的时间，越长越胖的时间」这样的时间概念，并进而谈到「时间的演化论」。
关於《提案on the desk》
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今年39岁的米莎， 定居在新竹峨眉， 曾以专辑《戆仔船》囊括第31届金曲奖「最佳客语歌手」及「最佳客语专辑」。虽然经常被冠上「客家女歌手」的头衔，其实她最初是用华语来创作，但就觉得面容模糊，找不到自己声音的特质。
「因为大家生活很接近，没有太多属於自己独有的经历，所以会写的东西也都差不多。」彼时，米莎与大学同学组团，对於一直翻唱校园民歌、反战歌曲，感到腻而开始创作。後来她在一场校内举办的民歌比赛，听见一位台文系的学长用台语写了一首歌，「当时就觉得这歌好生猛， 跟其他人用华语写的歌， 完全不一样。」加上客家音乐人陈永淘、林生祥的影响， 她才思考「能不能试着用我小时候讲的话来写看看」？
米莎，苗栗三湾人，2006年开始从事音乐创作。居住过台湾数个大小城镇，对生活、环境、社会、人与人的关系培养出细致敏锐的观察，笔下每一首歌都是独特完整的故事，穿梭於虚构与现实中。幼年接触古典钢琴与管乐，後自学吉他，创作起始於民谣风格，逐渐融入喜欢的庞克、迷幻摇滚和爵士乐，唱腔多变迷人。
没想到天赋从此被打开， 第一首客语创作〈介条河坝〉即获得台湾原创流行音乐大奖肯定。「这就叫一试成主顾，写了第一首客语歌之後，我就觉得好像找到自己的声音—只有我能写，只有我能唱，唱出来是属於我自己的味道。」
相较於差不多年纪的「失语一代」，从小就讲客语的米莎，口语是很流利的。而回溯米莎的客语音乐的印象，一切得从童年说起。相对爸爸妈妈喜欢的国语、西洋流行音乐，小时候住在苗栗的三合院，奶奶房间总会听见的山歌传来。可能是老山歌、山歌子或平板，她说记忆是隔代的。
「印象中，每次奶奶的房间里，总是会有那种声音。常常就用那一台，我爸爸买的小小的『拉吉欧』，放卡带这样子听，一卷卡带一直反覆着听。」米莎不太记得内容了，但记得那些音调，听起来扁扁的，高高的，「其实跟我们现在听到哥伦比亚唱片、〈月夜愁〉那年代的声音很像。」
2010年， 米莎在谢铭佑的协助下， 推出首张专辑《河坝》，民谣味道十足。接着跟常合作的乐手组成地下河， 陆续推出充满摇滚色彩《在路项》及《百夜生》後，她就决定搬离古都台南，回到那个被作家形容充满「鬼气」的北部山区丘陵地，并在农历七月、如起乩般一口气写好《戆仔船》里头的歌曲，凝视着那边缘不可见的地下世界。
创作触角开始延伸至无形的哲学探问，她才发现这个如此生活化语言，需要再深化，再提炼，或得多运用一些比喻、拟人的技巧。「一开始可能写小时候的事情，写我的阿婆，写乡下田野间的生活。但我发现不行，如果继续这样写下去，我能写的范围太小了，可能就是八岁以前。」「所以後来才尝试把华语语境累积的生活经验，翻译成客语进去。」
而被埋没在去年（2022）底发片潮的最新专辑《蝓螺》，名称是客语的蜗牛，从牠的爬行及外壳，延伸出时间是相对， 而非是线性的概念。第一首歌〈河坝五 入山〉，开头那句歌词「入山看着藤缠树／下山看着树缠藤」来自客家传统山歌，藉由老树缠藤之意象，描写男女爱的难分难舍。「但这张专辑，我想要给它出路跟生命的印象，无论怎麽样缠来缠去，其实都是为了活下去。」於是米莎做了一些调整，末段变成藤生树生，树生藤生，「就是不要缠到死，也不要死也缠。」
一路走来，写了十几年，米莎说，《蝓螺》已经是第五张专辑了，现在稍稍能够掌握到母语独特的美感，不过客家复兴的使命，依旧对她来说太沉重。「我跟经纪人就有一个奇妙的默契，例如我在写介绍什麽的，其实都不太会把客语放上去。因为音乐就是音乐。」他们不太会主动表示：「喔！这是一张客语专辑。」她只期许未来可以在语境里多挹注诗意的想像，甚至多一点魔幻的可能性，努力地拓展客语音乐的可能性，「既然这个是我能做的，我就要继续做。」
===专辑作品===
《河坝》
初试啼声的专辑《河坝》获得金音奖最佳新人奖，〈落地歌〉获选为同年金音奖最佳民谣单曲。
《蝓螺》
「蝓螺」是客语的「蜗牛」之义，从蜗牛的爬行、螺旋状的壳，延伸出「蜿蜒的时间，重复的时间，螺旋状堆叠的时间，越长越胖的时间」这样的时间概念，并进而谈到「时间的演化论」。
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