主题专栏 2024年10月31日

她们用颜料与画笔，书写自由梦想与时代故事：台湾女性艺术家百年群像

撰文迷誠品內容中心 ft. 臺北市立美術館

提到当代女艺术家，欧姬芙、草间弥生、芙烈达......这些名字总是耳熟能详。但当我们将目光转向台湾，你知道我们也有哪些惊艳国际的女性创作者吗？

旧时台湾受制於社会风气与家庭期待，女性大多被藏在深闺中，难以踏出家门抛头露面，更何况是接受教育。然而，一群才华洋溢的女子们，将「艺术」化作一把钥匙，不仅解开社会沉重的桎梏，开启获得知识的机会，她们的自由创作更进一步翻转画坛。

让我们走一回台湾当代艺术史，认识来自这片土地的宝藏女画家，透过她们独特的笔触画下自我与时代的故事。

｛未经授权，请勿转载；内容皆为撰文者观点，非代表诚品立场；图片取自台北市立美术馆｝

台湾在明清时期之前，「琴棋书『画』」一直属於文人雅士的风尚活动，是少数有钱人的雅兴。直到日治时期，日本政府引进西式教育，带入继承中国北宗矿物颜料绘画、并在日本发扬光大的「东洋画」（现今定名为胶彩画），以及源自欧洲的水彩、油彩为主的「西洋画」。此外，日本政府为了增强台湾生产力，兴办女子教育，并增加体育、艺术、音乐与家政等项目。尽管就读的女学生占比不多，但仍将女性从深闺中解放，走出家门开始认识世界、打开新视野，台湾从此开始培育出优秀的女性艺术家。

第一位开辟女艺术家疆土的先锋，就是创下历史的「台展三少年」之一：陈进。

东洋画 / 胶彩画台湾女艺术家代表#1：陈进

陈进（1907 - 1998）出生於新竹香山望族，良好家庭环境让她能无後顾之忧，接受完整的女性教育。陈进也相当争气，考上当时女性最高学府「台北州立第三高等女学校」（现中山女中），与东洋画大师乡原古统习画。乡原古统发现她的优异天分，鼓励陈进毕业後前往日本留学。陈进的父亲也十分支持，不断策励她要好好接受教育，别为了婚姻而断送自己的未来。在当时女大当嫁的保守风气，可说是相当难能可贵。

陈进，《悠闲》，1935，胶彩、绢布，台北市立美术馆典藏。

在日本留学时期，身为当时班上唯一的异国女子，任何行为表现都会被放大检视，尤其是在备受打压的殖民时代，陈进深知自己肩负的期待与使命，咬紧牙关也要拼命读书学画。1927 年，经过几年打磨後的陈进以二十岁新秀之姿，与林玉山、郭雪湖共同入选第一届台展东洋画（胶彩画）部，其余全都是日籍画家，大大震撼画坛，因而称之为「台展三少年」。1933 年，更以亲姊姊为模特范本、绘制充满浓浓台湾民情的《合奏》，入选第十五届日本帝展，成为第一位入选帝展的台湾东洋画家。

陈进，《手风琴》，1935，胶彩、绢布，台北市立美术馆典藏。

陈进透过笔下细腻温婉的女性日常，强而有力地打破旧时代高高围起的藩篱，闯进殖民地与男性环伺的美术界，建立自己无可取代的一席之地，不让性别与时代阻碍她发光发热。陈进的成功，也带给许多女性後辈希望与鼓励，当时另一位女画家，也在东洋画界即将崭露头角。

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东洋画 / 胶彩画台湾女艺术家代表#2：林阿琴

林阿琴（1915 - 2020）出生於台北大稻埕，年幼时过继给商人家庭获得良好照护，很早就接受完整教育，并考取最高学府「台北州立第三高等女学校」（现中山女中）成为陈进的学妹。林阿琴同样师承乡原古统，在每周短短几小时的美术课，便展现相当强大的艺术天分。

然而，受制於亲情强烈的羁绊，林阿琴毕业後并未出国留学，辗转留在台湾进入「女子高等学院」，加入美术班正式投入绘画。林阿琴骨子里也是相当倔强的女性，当别人都画 20 几号的画作时，她直接一口气挑战 100 号大画。不只如此，林阿琴也相当早就瞄准台展，在不到两个月的暑假期间，每天废寝忘食画上 10 个多小时。皇天不负苦心人，林阿琴首次参赛就以《美人蕉》入选第六届台展东洋画部，後来更连连入选三次台展。

林阿琴，《南国》，1933，胶彩、绢布。台北市立美术馆典藏。

因为绘画，林阿琴曾和黄早早、邱金莲等其他女子画家，一起合租民屋充当画室，显现当时女性身分已能藉由绘画，慢慢从家中深闺往外拓展推向公共领域，与过往相比，拥有更多的自我创作空间。

林阿琴，《黄荚花》，1934，胶彩、绢布，台北市立美术馆典藏。

林阿琴後来与「台展三少年」之一的郭雪湖结缘走入婚姻，夫妻一共养育六子，让林阿琴每天都被海量的家务事淹没。但她依旧不放弃任何机会，总在忙碌一整天後的尾声，仍执起画笔创作，再待学姊陈进造访郭家时与她积极讨教。光复後林阿琴接连入选省展、台阳展，1978 年移居美国後每一年几乎都有新作，甚至还曾与丈夫、女儿三人联展。林阿琴将她对绘画无尽的热爱，投射在作品中，每一笔每一雕琢都是蓬勃的创作能量。

相较於源自古代中国的「东洋画 / 胶彩画」，涵盖水彩画、油彩画的「西洋画」，也在日治时一同引进台湾，培育出许多本土西洋画名家。

西洋画台湾女艺术家代表#1：郑琼娟

郑琼娟（1931 - 2024）出生於新竹医生家庭，升学期间正值战後台湾光复期，精熟日文的她难以应付中文考题，因此无缘考上目标的台大理化科系。郑琼娟後来受师长建议，改考取师范大学美术系，师承本土知名西画家李石樵、廖继春等大师。郑琼娟在大学期间，因为优异的绘画天分，也加入推动现代艺术运动的「五月画会」，成为初期第一批画会成员。只是，身在台湾的她，下一步依旧不知何去何从，呼吸不到自由未来。

郑琼娟，《自画像》，1954，油彩、木板。台北市立美术馆典藏。

郑琼娟毕业後没多久，在一场画展中因缘际会认识了承办人，对方相当欣赏郑琼娟气质，把在日本工作的儿子介绍给她，并说：「去日本，你可以去东京艺大读书。这句话彷佛是黑暗中的曙光，郑琼娟决定为自己放手一搏，主动向父母争取这场婚姻，更单枪匹马前往相亲、公证，在当时十分大胆前卫。

嫁去日本後，排山倒海而来的却是残酷的现实：她必需与先生住在简陋的宿舍，要委身家庭中成为主妇与母亲，环境与身分的剧烈转变，让郑琼娟根本无法实现梦想。但她从不为自己做出的决定後悔，静心操持家务，直到孩子长大後再度拾起画笔，60 多岁时重返画坛发表画作。郑琼娟从学生时代的静物绘画，後来转为抽象的意境，将生活压抑许久的无奈感宣泄在画布上，形成奔放淋漓的图像，画面中大多是红、黄、黑与白，绽放着饱满坚韧的生命力。

郑琼娟，《阳》，2003，油彩、画布，台北市立美术馆典藏。

郑琼娟曾在与友人的书信中写下：「我觉得最主要的是意志要坚强......要自己负其责任，自然你的一生是由自己的行动来决定的。」或许年轻时的天真让她绕了一大圈，但她仍勇敢地朝着心之所向。走了数十年的远路後，终於还是成功完成她的艺术梦想了。

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西洋画台湾女艺术家代表#2：洪美玲

洪美玲（1940 - ）自小成长在山水之间的花莲，毕业後担任教师十多年的光阴间，曾有机会接触到西画，激起了洪美玲对绘画的热忱，她便毅然放弃稳定的教师工作，40 多岁只身远赴美国旧金山艺术学院攻读绘画。

想不到迎面而来的，却是从生活上到创作上，天翻地覆的巨大转变。洪美铃原先习惯的传统临摹技法，一口气全被教授否决：「你要表现什麽？你的思想情感在哪里？」洪美玲大为震撼，决定开始往内剖析自我：以她喜爱的老庄思想为轴心，撷取水墨画中常见山路小径为画面主干，采用西画技法融合水墨的「皴（ㄘㄨㄣ）法」，发展出以编号命名的《寻道》系列。每一幅都是都寻觅自我的过程，画中每一条路径都是诚实面对自我的轨迹。

洪美玲，《寻道1号》，1983，油彩、画布，台北市立美术馆典藏。

洪美玲笔下梦境一般的构图，也投射她内心深处的渴望。年幼时家庭曾受白色恐怖迫害，洪美玲深感不自由带来的压迫，便藉由创作不断寻找宁静与自我。洪美玲将心中向往的桃花源转映在画布上，组成一幅幅彷佛用积木反覆堆叠，搭出通往美好未来的寓意画面。洪美玲的《寻道》之路至今编号早已破百，她曾在受访时，被问到什麽时候才会停笔？「画到我眼睛满意为止。」她微笑回答。

洪美玲，《寻道》油彩、画布，台北市立美术馆典藏。

旧时女性艺术家身处战乱中、家庭里、丈夫与小孩间，像颗停不下来的陀螺，不断在女人、妻子、妈妈的角色中打转。但这些女性不曾被现实击倒，始终没有忘记、更没有放弃灵魂深处对艺术的热爱，背着生活的沉重包袱，走过一年又一年的柴米油盐酱醋茶，再一片一片拾回自己的模样，以勇气之名，一笔一画忠实记录她们的自由心声。

台湾女性艺术家的创作之路，从崎岖窄小的石头路，近年渐渐走向康庄大道。在这条寻觅美好与自我的进行式中，她们坚定的脚步永不停歇。

郑琼娟，《悟》油彩、2013，画布，台北市立美术馆典藏。

北美馆今年秋季双双推出跨世代女性艺术家特展《飞地：一部自传的诞生》，暨探寻胶彩画在台湾落地样貌的《喧嚣的孤独：台湾胶彩百年寻道》，呈现百年众多优秀女性艺术故事、台湾画坛传奇之作。展览项目丰富精彩，一口气涵盖油彩、胶彩、版画、小说、玻璃纤维、影音......等多元媒材，在画布上、文字中、影像里，自由阅读她们充满韧性的勇敢传说。
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