2025 年 6 月,阿爆(ABAO)带着旗下的「那屋瓦」女孩们,登上非洲着名的「灌木之火音乐节」(MTN Bushfire Festival)舞台,在史瓦帝尼共和国的 Malkerns,阿爆以排湾族语吟唱古谣,还将母语融合了电音、嘻哈、R&B 等元素,强烈的节奏感加上结合排湾族艺术家磊勒丹视觉设计的舞台效果,在音乐节掀起高潮。
阿爆说:「这场演出在文化上简直是无缝接轨,我们唱母语歌,台下观众可能不知道我们在唱什麽,可是却跳得很享受,我们就像在主场,只是舞台下大部分是黑人。」灌木之火音乐节的主旨是「Bring Your Fire」(带你的文化之火来),台湾的生活经验、部落文化的养分、行旅世界的体验,是一根根的柴火,在阿爆的音乐里融合迸发迷人的火焰。她是创作者,也是透过音乐的阅读者,真实情感的输入与输出,有如展现自我的生命之书。
曾担任 2025 年Openbook 好书奖阅读大使的阿爆,喜爱图文创作,也乐於接受电子书,而她近期的推荐书单,也展现出融入於音乐与生活的多样阅读,正呼应了好书奖的主题——生活是书,书里有生活的无限。
{本文经授权转载自 Openbook 阅读志,首图来源为 Openbook 阅读志}
阿爆的创作故事,用音乐阅读世界
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过往排湾族记录故事的方式是透过雕刻、图像或是歌谣,并没有确切的文字,阿爆指出,排湾语中「雕刻」和「文字」是用很相似的字根词汇:vecik,所以雕刻如同文字,就是一种记录方式。
血液里图像式看世界的方式,左右阿爆的阅读行爲,她直觉地喜欢看图像书、电子书,阅读对她来说是对世界的体验与观察,她说:「我们去英国、日本表演,在将音乐输出的过程中,可以看到那些观众的脸跟表情跟反应,我觉得那就是一种阅读。」阿爆在这种形式的阅读中,理解一地的想法与文化,开启对世界的认识。音乐是火炬,带着她体验世界。
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阿爆音乐养成始於家庭。母亲是婚礼歌手,经常带着她在台东、高雄之间奔波。对小女孩而言,这不仅是一场场婚宴演唱,更是一张张通往世界的车票,她说:「妈妈表演的场子曾远到台北乌来,我们就大老远北上。对我来说,因为音乐,可以去到好多地方。」妈妈喜欢凤飞飞,也喜欢卡本特兄妹,音乐带着她走访陌生地方,观看不同的人群。
音乐陪伴阿爆的生活,也陪伴她成长。当阿爆在台北念护校时,会和当时的同学 Brandy 晚上翻墙离开宿舍,只为了去市区的 KTV 高歌到天亮,之後再搭最早的公车回学校报到。音乐的火苗将她带进台湾流行音乐圈,阿爆 & Brandy 的重唱组合,在 2004 年得到金曲奖最佳演唱组合奖。
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源自於长辈的祝福,阿爆展开母语创作之路
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阿爆的职业歌唱生涯起点是华语女团时代,当时,唱片公司要求她们「必须是全创作女团」,她和 Brandy 被关在「伯爵山庄」,每周都要交出新的词曲。她笑着说:「那时候不到 20 岁,就被规定每周要开会、交作品,很像交作业。」当时的她,对人生并没有什麽体悟,所谓的创作都是在懵懂的状态,而流行音乐是绚烂又看不透的舞台,上一秒才得大奖,下一秒就不知身在何方。
得到金曲奖的第二天,因为唱片公司倒闭,阿爆失业了。人生回到普通人的轨道,规律的上下班、准备考试,後来有机会到原住民族电视台工作,阿爆才密集的走访各个部落,内心深处属於母语音乐的火苗日益被召唤。阿爆曾以「积极的随波逐流」来解释人生际遇,不同於现在很多原住民歌手是坚强的文化意识而创作母语歌,阿爆的第一张母语专辑《东排三声代》,是为了完成外婆愿望的产物。
阿爆的外婆是部落里古谣的领唱者,当部落有婚礼或喜事时,外婆总会唱着古调给新人送祝福。当年因为外婆年事已高,担心自己无法帮之後的晚辈们唱歌祝福,所以要求阿爆录下这些祝福之歌,当作给晚辈的礼物。
《东排三声代》结合了外婆、妈妈以及阿爆的歌声,在一次又一次的录音过程中,她在音乐里找到一条回家的路。因为这张专辑,阿爆积极的跟母亲、长辈学母语,也开始以母语创作。
音乐成为陪伴日常生活的重要存在
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创作之路也是母语学习之路,从最简单的一、二、三开始,阿爆写下了数字歌。创作也开启了部落生活的观察之窗,她写下妇女们洗衣服时的闲聊,写下好笑的片段,她说:「我对生活里的可爱、小事特别敏感,觉得好笑或温暖的片段,都想记下来。」音乐是生活纪录,这些写实的场景变成一首又一首的歌,成就《vavayan. 女人》专辑,在 2017 年获得金曲奖最佳原住民语专辑奖。
然而她最在意的,是音乐要被聆听、被使用,而非束之高阁。专辑里的音乐成为小孩学排湾数字的教材,歌曲 Izuwa 是部落里热门的舞曲,可一起唱跳,甚至礼拜时的大家会一起高声唱着「Thank you, thank you, malji malji masalu」。
阿爆说:「在这个可能每一秒都有人在发表新歌的年代,如果发出去没有人听,就会有点像自问自答的感觉。我觉得音乐要有交流,在这个时代特别不容易,如果你的音乐可以为某一个族群的人每天使用,是满有成就感的事情。」
她坚信音乐要被使用、而且要有陪伴的功能。回望过往成长,爸爸开计程车的那段时间,广播里的音乐陪伴很长的时光,一卷卷卡带陪伴整个家族,所聆听的音乐作品其实都是成长的痕迹与纪录。
阿爆的阅读推荐清单
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如同音乐创作是希望歌曲被聆听、被使用,阿爆的阅读类型也期待作品是可以陪伴自己,且有实用的知识并开启新的体验。书有时候像处方笺,指引生活或工作的方向,她指出《小,是我故意的》 这本书所提到的小型公司所追求的价值,就对她创立「那屋瓦」音乐品牌很有启发性。
「那屋瓦」少女队的女孩们现在仅 20 多岁,阿爆希望她们能积极的体验人生、阅读这个世界,她说:「体验很重要,一定要多去体验,以後到她们可能 30 岁的时候她们就会知道怎麽选择。」
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她像大姊姊一样带领着「那屋瓦」的年轻夥伴踏上大大小小的舞台,参加各式各样的活动。大姊的身份让她对《长女病》 这本书特别有感,她说:「就是一种责任感吧,尤其在排湾族,第一个看到太阳的男孩或女孩都有重要的任务。」以大姊的眼光来看当下新世代的人投入母语创作,阿爆语重心长的说:「我们毕竟是做音乐的,不管是做什麽语言,还是要把本业做好也就是说音乐品质要好、而且要把歌唱好。」
曾有厂商赞美阿爆:「我们喜欢你们,不是因为你们是原民音乐,而是你们就是你们。」对她来说,这是最好的肯定,音乐就是要好听啊!音乐的柴火继续燃烧,不管是作为创作者还是阅读者,《kinakaian 母亲的舌头》引领着阿爆走向更宽广的世界,她用音乐记录时代,也透过阅读体验世界,文化的火焰继续燃烧,爆发更多的可能。
▌阅读大使阿爆的音乐创作历程
金曲歌手、原民音乐创作者的阿爆,在创作的过程中曾面临许多碰撞与挫折。
回顾他的生命历程,与音乐错过又相遇,从阿爆的音乐故事看见既特别又奇异的创作旅途。
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