致無名者的一封情書（下）——胡晴舫╳聶永真　從書封設計共談無名性

睽違多時，胡晴舫再出新作。本期【提案】邀請她由《無名者》聊起，再與聶永真共談此次系列書封設計合作。如同一封致無名者的情書，作家以文學起筆，設計師用圖像彌封，為不安年代留下經典。

胡晴舫的新書《無名者》與《濫情者》等七部舊作改版，封面皆由設計師聶永真操刀設計，兩人的合作帶來一場圖像與文字間的對話。我們將看聶永真如何以圖像詮釋胡晴舫，胡晴舫又如何通過聶永真之眼反照自我，攜手演繹當代經典性。

從《旅人》與《濫情者》開始，胡晴舫即以文字刻畫城市與人際的當代浮世繪。聶永真則擅長以視覺符號編織感性體驗，精準道出小時代的輕盈與敏感。對於這次新書與舊作改版的封面設計合作，胡晴舫提醒：「絕對不可小看永真封面設計帶來的意義。」

以設計打造精緻、可口的當代讀本

聶永真一直是胡晴舫的讀者，當問及如何理解從《旅人》到《無名者》的核心關懷 ，他不假思索便說：「胡晴舫一直在解構許多事情。」這次他選擇野獸派畫家馬諦斯的畫作，作為演繹視覺符碼的參照對象。「我們希望圖像的整理風格介於抽象與具象間，但降低馬諦斯鮮豔的色彩，讓它呈現出柔和與曖昧的感覺。」

「我對新的讀者有期待」，聶永真希望系列封面具有「當代感」，在視覺調性上能與胡晴舫舊作產生區別，因為「如果書封能具有當下時空環境的氣味與要素，就能營造讓年輕的讀者把書拿起來讀的氣氛。但是這不代表要放很多年輕人的符號，故意裝作年輕是一種很拙劣的表現方法。」此外， 他採用13.5cm╳19cm這個略小的開本，目的也在做出精緻、可口且富有當代性的讀本。

從個別書封的呈現來看，以《人間喜劇》為例，「我們給它一張空的臉，但因為這張臉帶有抽象的風格，所以又像各種東西拼接成的組織結構體。」，聶永真抓出globalization（全球化）、disruption（瓦解）、reorganization（重組）等關鍵詞，指出在全球化情境中事物的連結、分裂與重整，所以這張「臉」象徵了人們失去固定不變的本質。事實上，這也符合胡晴舫筆下的「無名性」，正如她說：「我們以為自己是孤島，但絕對不是，因為人類社會的命運是集體相連的，這確實是無名者的一個重點。」

然而《無名者》對於「無名性」的討論無疑更為完整，聶永真從最打動他的〈無名的人〉找到設計靈感。本篇提到胡晴舫不斷追問一位活過二戰、柏林圍牆倒塌，來到當代社會的老婦人，此刻生命是何種風景，她終於回答：「親愛的，你只需知道我活下來了。」聶永真認為這裡道出的是「一種人生不可避免的路途」，於是他在封面用四個背影排列出一條路徑，失去面目的芸芸眾生終將以生命的千姿百態消失在命定的盡頭。

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▲ 01-08 分別為新書《無名者》、改版舊作《濫情者》、《機械時代》、《旅人》、《我這一代人》、《她》、《人間喜劇》及《城市的憂鬱》。八本系列書封皆由聶永真操刀設計，整體以馬諦斯的畫作為靈感，並選擇使用略小的開本製作。

聶永真：她把自己看成眾生中，極其渺小的一個人

時光匆匆， 二○○一年聶永真與胡晴舫分別以《社會咪咪檔案》（《永真急制》前身）和《旅人》出道，迎來一個黃金時代的開端。如今，兩人也已走入中生代之列，讀者在《無名者》中能輕易讀出胡晴舫步入中年後的微妙轉變，例如語氣上明顯刻劃出的歲月景深。聶永真說：「晴舫早期的文字像一把冰冷的劍，文字比較直接。但也許是中年的緣故，《無名者》的調性變得比較抒情一點，有更多的牢騷、糾結與人情世故。

「胡晴舫則戲稱自己是從少女變成歐巴桑」，個性放鬆了，所以《無名者》中可見更多游移與不確定，且「有了餘裕把空間讓出來，讓讀者進來」。當然這個空間裡依然不提供解答，「我很討厭正確答案這種東西」，她這麼強調。

我提及「無名性」在「中年」的帶領下拓深了問題的層次，從國族與文化來到自我認同，其中有一種流離與恍惚的迷失感。聶永真卻不同意，他認為與其說迷失，倒不如說是細膩而豐富，「但她又很喜歡把這些豐富壓縮為米粒般的小個體，以旁觀者的姿態隱藏在人群裡，把自己看成眾生中極其渺小的一個人。」

胡晴舫並未直接回應聶永真，卻冷不防拋出了一個意象：「如果自我是一襲華美的袍子， 或許有人會選擇把它掛好，我的選擇是把它穿出去，讓它沾滿城市的灰塵，任其風吹雨打， 當纖維開始老化，最後或許會敗壞成一堆破布，我也不介意，我覺得那才是人生。」

這令我不禁好奇，中年心境會阻撓年輕讀者進入嗎？聶永真說：「我自己覺得晴舫的文字對任何一個世代而言，都是必讀的經典。」胡晴舫則說：「老實說如果他們感覺到年齡的距離，那就是我的失敗，因為我始終相信文學如星辰，而仰望是人類的天性。」

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