文字與漫畫的跨界組合——專訪劇作家馮翊綱╳繪者林一先

訪問一開始，馮翊綱率先說明，所有問題都要讓林一先先說，有某種口考的企圖，卻又不時帶著老師對頂尖學生的欣賞。一位是語言專長，一位專攻圖像，相差年齡二十來歲，談起漫畫，兩人的喜好差別頗大，卻不時有共鳴之處。

林一先喜歡竹內友、大友克洋，作品的話有《西夏惡靈》、《空想郵便局》，在使徒來襲的這年，她首度讀起《新世紀福音戰士》。她是會把漫畫雜誌整本看到尾的人，有的是因為畫風，有的是受故事吸引，遇到喜歡的，就會追這個作者的整個系列。馮翊綱則是立即說了浦澤直樹，從《MONSTER》到《BILLY BAT》都有讀，他特別喜歡向前輩致敬的《PLUTO》，認為是個浪漫的事情，讓成年後的他感覺被漫畫家照顧到，沒有被拋棄在童年。

在課堂上相識，於是課堂外的兩人也有種亦師亦友的氣氛，不過談起各自的領域，另一方都會饒富興味地專心聆聽。那麼多學生，為什麼偏偏注意到林一先？除了才華與認真之外，馮翊綱笑說，跟林一先的外型也有關，林一先非常高，身形瘦長，走在書店人潮中仍舊會讓人多看幾眼。馮翊綱笑說她是一個進教室就要被看見的人，太突出了，加上出席率又很好，一發現她的才華正盛，無論如何都要推著她往夢想前進。

林一先：
我們認識的過程非常簡單，就是在課堂上。我去上老師在師大的兩門課，課堂中老師對我的作品有興趣，我就把手頭上的東西寄給老師。

馮翊綱：
他們美術系的描述法是素描，而我戲劇系說起故事來就得加油添醋。記得最後一堂課報告的時候，她跟她同組的同學選了一個對於戲劇、人類，對於我這個老書生而言很重要的作品《等待果陀》（註1），講得非常好。他們一開始就選《等待果陀》，所有人都輕鬆了，像是《伊底帕斯王》（註2）、莎士比亞、易卜生的其他作品，都比《等待果陀》要清楚得多。我認識她，正是她把她的智慧跟用功提煉出來的時候，又被我瞄到她筆記本上隨手畫的東西，才跟她要了正式的作品。這樣的人，不請她出來好好畫怎麼可以。

林一先：
選擇《等待果陀》是誤打誤撞，我是美術專業背景，對戲劇的看法，就像完全不懂數學的人，看待加減乘除跟微積分難度是一樣的。

文字或圖像都有敘事使命。

林一先：
第一次拿到老師文章的時候，坦白說有點嚇到，因為是不好處理的題材。如果是小說類型，跟漫畫合作的前例是多的，比較有著手點，但老師的文章比較像語言跟語言之間的翻譯，是那個意思，卻又無法明確傳達。這次的合作經驗開始讓我去思考，什麼是文字敘事、什麼是圖像敘事。像其中一篇原本想過讓男主角保持故事中的獨白，但畫成漫畫後我自己加進女性角色，讓互動感更強烈。可能牽扯到我自己的喜好，我喜歡漫畫有伏筆。

馮翊綱：
這次的短篇發想，都是從簡體字跟正體字的差別來的，愛人要有心，寫字卻不寫那個心，我恰巧覺得那個國家愛人是無心的，就是因為不好好寫字，長久累積下來不好好寫字，讓人都簡化了。我寫點這樣的文章，很妙，登聯合報，一下子就有讀者來檢舉，說有簡體字，結果聯合報回函，說馮先生就是在對抗簡體字。這是我創作上的符號，必須把簡體字呈現出來，才知道在諷刺什麼。照我原本的想法，如果可以把這本書創造出來的每篇極短篇小說，都讓一先來畫，會過癮得不得了，但由於這是一個綜合性的出版，有劇本、有小說、有漫畫，我就先挑出我偏好的四篇給一先畫，發現一方面畫的壓力很大，書也會太厚，所以改成兩篇，也順便引出下一個我們進行中的構想，就是一部以漫畫為主的作品：故事是我的原始構想，漫畫由一先來執筆，明年就會推出，預計是三本漫畫。名字是《玳璃魔》，有玄怪、歷史、社會奇情，若是農曆年完成基本角色設定跟世界觀設定，一先就會開始做場景設定了。這個原創也許可以勾引出別的連鎖創作，現在還不知道。

林一先：
通常的合作方式是，我會先給簡單的場景設定跟人物設定，老師給的創作自由度非常高。因為我蠻喜歡看小說的，看到某個篇章會一直想像畫面，有時候會沈浸在文字中，在取捨的時候，如果有畫面，就直接畫在老師給我的草稿旁邊，挑選比較好處理、有畫面的來進行。

馮翊綱：
在這之前，好多年來【相聲瓦舍】的節目插圖都是一先畫的，對我而言，她很懂得我在說什麼，或者是說她的聰明才智很懂得別人在說什麼。通常在溝通上沒有不對的東西，來的就是對的，再精美化就可以，她的解析能力非常好。她一定要成為好漫畫家，我要逐步讓她成為這樣的人！

才華是寶劍，闖蕩各自的江湖。

林一先：
我自己念師大，當老師曾經也是選項之一，現在被剔除了，想要專心畫漫畫，這是非常自然的傾向，小時候讀漫畫，長大也想創造自己的故事。以前只要顧好每一筆一觸，讓老師滿意就好，但現在有想說的事，我就很直覺地想畫成漫畫。

馮翊綱：
她說的是一個師大畢業生的規格發展，研究所畢業後，應當成為中學美術教師，之後開個展，得到國際大獎肯定。可是漫畫是一個「江湖」，如果有行走江湖的能力，為何不把拳法跟寶劍拿出來行走江湖？我從戲劇系畢業，是不是應該也在個學校當個老師、系主任、院長什麼，每隔一年兩年發表作品？但我也選擇了我的江湖，我的江湖是「相聲」。我們這樣的人容易互相看見就在這裡，有正統學習，又有江湖浪漫，我五十出頭還在玩這個，真是太幸運了。

專業是自我要求，而不是要求環境。

林一先：
我通常都在家裡的書桌畫畫，習慣手繪，不是自律很高的人，但不太能熬夜，熬夜就畫不出來，所以要乖乖地排時間，以一天三張的速度前進，希望能再快一點，有時候想的時間比畫的時間還多。如果要靠畫畫維生，卻需要舒服的沙發、輕鬆的音樂才能畫出畫，那當興趣就好，因為很多事情還沒做好心理準備就會發生，做就對了。我自己以前也是萬事俱備才想把東西弄出來，但不想太多、直接去做，才能確切知道自己需要補足的是什麼。

馮翊綱：
這是我第一次聽一先聊這個，怪不得我們會投緣。我斷言他一定能成為職業漫畫家，沒有在挑工作地點，該寫就寫、該畫就畫，沒有養成非要怎樣不可，這樣門都沒有。我是自我要求成為專業演員，於是我有這個榮幸成為職業演員，然後我找到一個長久的方法，我自己寫，當我能夠產生文本的時候，我就不用等case。從專業演員，到職業演員，到能夠寫出專業文本，有時候一年就要寫出一個或是兩個全新的文本。這本書裡的小文章跟劇本的形成，都是很有紀律的狀態，早上四點鐘起床，起床寫字，完成一篇小說，或是一段劇本的需要，晚上八、九點就睡，一個農民的作息狀態。對戲劇有興趣的年輕人，如果沒有很好的讀書計劃，建議大量地看票房電影都好，跟世界接軌的慣性至少養成了。

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（註1）
《等待果陀》
法國劇作家薩繆爾．貝克特於一九四九年完成，被選為「二十世紀最重要的英語戲劇」，描述二人徒勞地等待果陀的到來。戲劇因為果陀的不在場，而產生了許多詮釋。

（註2）
《伊底帕斯王》
古希臘悲劇作家索福克勒斯於西元前四二七年所創作，以神話中伊底帕斯的故事為藍本，是希臘悲劇的代表之作。

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以上內容刊載自《提案on the desk》V.030「相約火車站，聖誕節的六人同學會」2015 Nov.

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